？壹首歌的節拍可以說是壹曲壹調，百曲有百調，沒有規律可循。押韻只能區分平仄，詞語除個別警句和部分詞語外，應只與平仄略有區別。
？這首歌除了要平仄均勻外，還要分格，而且要非常嚴格。有人說:“曲雲可以平仄，可以隨意加襯紙，這是曲雲相比詩歌的‘易’之處，也是曲雲的‘強’”。其實並不是。與其說容易，不如說困難。在音樂韻文中使用平仄詞語並不意味著妳可以像傳統歌劇中的歌詞或許多珍品中的詞語壹樣自由使用平仄詞語。而是要嚴格按照樂譜規定的平、上、下行押韻要求填詞。這樣的“平仄詞”實際上是“三音限收”，還不如壹首押韻到底的“詩詞”。例如:
【雙調羅美鳳】韓誌清老師散曲集《張卓曲話》賞析
這是壹首普通的散曲。首先，它是平的:整篇文章只有四句話和27個單詞。如果是四個句子，當妳確定了第壹個平仄的句子時，妳自然會明白後三個句子應該是什麽樣子的。而這首曲子，別說妳聽懂了第壹句，就算妳聽懂了前兩句，妳也不壹定能推斷出下壹句的平仄句式。其次，它的韻:四句四韻，韻厚不用說，四韻還是壹級三韻，三韻壹定是二比壹。第三，說它的字調；除了押韻清晰之外，有些詞也必須清晰，否則，屈的味道就會大打折扣。？
？再來說說襯字和襯字:雖然襯字可以用在歌曲和句子中，有些歌曲可以增加或減少句子的數量，這方便了創作者，但卻給練習和吟誦者增加了困難，形成了混亂。
總之，“嚴格的音樂規則”“行間幹擾”“增加詞的損失”等諸多不確定因素制約著人們對寫作的熱情和積極性，也為作曲家增加了寫作的難度。
但是，瑕不掩瑜，屈也有很多優點。就詩詞歌賦的世代而言，屈屬於第三代，離我們最近。歌曲中白話歌曲較多，更接近現代語言。無論是詠懷懷古、描寫心理、幽默詼諧、誇張調侃，都顯示出屈獨特的語言特色——自然通俗、雅俗共賞、文風和諧、妙趣如珠。這種接近白話文、有節奏的語言是詩歌無法比擬的；現代風格的詩歌無法與之相比。例如:
【黃忠日夜樂】？彎曲
無論是早上還是晚上，都很難抓破，例如，使用重疊的句子，這是壹種凍結。
？這是壹首使用“何文章”的詩通過這首歌，我們可以看到，如果我們用詩歌的句式和語言風格來描述作家當時的心情，顯然不是那麽舒服；另壹方面，如果這些語言被包含在詩歌中，那顯然是不雅的。只有當散曲不避俗時，莊毅與和諧才能充分反映作者當時的生活和感情。
？因為歌曲的語言“文白兼收”，既不乏雅俗共賞，又不避低俗。它可以被贊美和諷刺，也可以很精彩地談論過去和討論現在，表達自己的感情，借用比喻甚至嘲笑和詛咒。因此，它有許多聯系和廣泛的主題。如果它被用來反映當代社會生活，弘揚健康趨勢和批判時代弊端，它將受到婦女和兒童的贊賞。
接下來，我們說說散曲。
壹、屈的概念及詩、詞與屈的異同。
* * *相同點:
1.詩詞歌賦都是在“以樂定詞”的道路上發展起來的長短句。
2，都是押韻，都有固定格等格律註意。
3.歌曲和歌詞都有品牌名稱（詩歌沒有），有些品牌名稱和格律甚至相同。
區別:（詩歌和歌曲是不同的）有三個主要區別:
1，句子:詩歌是有壹定字數的，而歌曲是用襯字的，所以字數不是壹定的，甚至有些曲調可以加減句子。
2、押韻:詩韻比較疏，平仄押韻，且押韻到底；押韻均勻，有時押韻變化；押韻密集，押韻到底，有的平，有的平，有的混。
3.語言風格:詩歌高雅莊重，歌曲口語化、大眾化。就語言風格而言，阿清詩人吳梅曾說:“今天的作曲家經常在他們的歌曲中使用優雅和簡潔的語言，雖然它很容易打動人心，但這不是這種方式的真實性，而是歌曲的真實性質。”音樂的真正本質是什麽？總的來說，語言優美、新穎、坦率。在鐘思成的《蛤蜊味》中，“有些歌是矛盾的，狂歌是哭泣的，嬉笑怒罵都是文章”。當提到這種味道時。鐘思成是元代作曲家。讀散曲多了，他自然能欣賞到散曲不同的語言風格，以及不同的歌詞和歌曲。
？在這壹點上，通過詩、詞、歌的比較，我們不難看出散曲是壹種起源於詩歌但又不同於詩歌且充滿了庸俗特征的韻文。
第二，音樂的分類和曲調
1，單調的詩。
？又名葉兒，他又矮又能幹。類似單調的詞。如【呂中】山坡羊和【越調】天凈沙。
2.《何篇》詩。
？與單調相比，重復壹些曲調可以增加容量，單調用於表達更復雜的內容。有些類似現代歌曲，過了壹段又回來。值得註意的是，並不是所有單調的詩歌都可以使用；有些詩不能省略。大部分文章都換了頭，少數文章還是老調重彈。常見的詩歌有【黃鐘】望月、日夜樂、【鞏崢】小涼州等。
3、用壹首歌。
？它是散曲的壹種形式，由兩三個與宮調節奏相聯系的曲調組成。介於小訂單和套數之間，屬於小訂單範疇。它的組合有壹定的規律可循，不能“不合群”。其曲調以“岱”相連，簡稱“岱”、“郭”。常見的歌曲有:【鞏崢】脫下襯衫，越過小涼州；【中陸】越過朝鮮皇帝三次，四方安靜；【雙調】越過勝利秩序。
4.組數。
即散集和套曲。它是由同壹首宮調中的幾首曲子組成的組曲。它的串聯有壹定的順序，不能顛倒。它由第壹張牌（也稱為正面歌曲）、第二張牌、中間歌曲和尾部組成。最少三四首，最多三四十首，不固定，結構復雜。
第三，曲牌和宮調
？目前常見的樂譜壹般都是四五百。曲牌原是文曲的稱號，與文曲的內容壹致，或有壹定關系。經後人模仿固定後成為曲牌。隨著時間的推移，後人並不了解曲牌與文曲的關系，而只是將其視為壹種格律音調或符號。這是極其錯誤的。在我看來，不同宮調和曲牌的節奏和語言風格是不同的，它所表達的情感也是不同的。比如用【黃忠日夜樂】來寫自己的悲傷和孤獨，顯然是不合適的。妳不能寫壹首帶有【路楠罵余浪】的祝賀歌曲。曲牌與詞牌不同，曲牌前有宮調，曲牌後有題。單詞有壹個未命名的目的，但歌曲應該有標記。有的曲牌限小單用，有的限套用，有的小單用，不能隨意混用。樂譜壹般都有註釋。
第四，歌曲的節奏:押韻、平仄、對仗和襯字。
1，歌的韻。
？屈用韻有以下特點:
（1）韻；（2）平仄韻相同；（3）壹韻到底，無韻變；（4）不要避免押韻（押韻壹般不重要，押韻要遠離）；⑤分韻。歌曲的押韻很有講究，押韻壹定要清晰，否則味道會大打折扣。例如:
【越調景甜殺】憶童年-苦難？程度
從這首歌中不難看出:壹是五行五韻（密韻）；二是五韻分三級，壹上壹下（連韻相同）；三是押韻從頭到尾不變（壹韻到底）；第四，兩個押韻不含糊（連押韻都分了）。
2.這首歌的單調乏味。
？學寫散曲的難點在於詩的平仄。這首詩的平仄有四種變化***16，即五句詩、五句詩、七句詩和七句詩。事實上，只有四種類型:扁平和扁平，扁平和扁平，扁平和扁平。請看（以七個字為例）:
？這是我們寫詩最基本的格式。如妳所見，這四種變體甚至46種格式（五句、七句、五律、七律的四種變體）實際上是由平仄仄、平仄仄、平仄仄仄仄、平仄仄仄仄仄，無論哪種格式，只要妳決定了第壹句話。如果妳寫格律詩，妳可以根據需要推遲這種格式；如果妳寫五個字，那麽去掉前兩個字。只要掌握了它的內在聯系，如“句中的字平仄、對聯的字平仄、兩相的字平仄等。”，這將非常簡單。然而，詞和歌不是。有數百首警句和數百種格式的歌曲，可以說是壹首有譜、無章可循的歌曲。比如【鞏崢相思歌】（見上壹頁），整篇文章有五個句子，每個句子都以連音符號開頭，如果妳不看樂譜，這是無法想象的。以《鞏崢塞邱虹》和《鞏崢倒調令》為例，它們是樂譜中節拍最接近的兩首歌曲，但前五六句是五言句，後五六句是“葉瑤歌”框架。所以，學習作曲可以順便掌握，除了經常寫的幾首曲子。妳不必把精力浪費在死記硬背上，只要填上音樂就行了。
3、對仗的歌。
？我們知道，詞的對仗比詩靈活，歌的對仗比詞靈活多樣，而且幾乎總是對的。但它也更復雜。除了兩個句子的組合之外，還有三個“三腳架對”，四個“連筆對”，以及許多“朱利安對”等等。例如:
【越調景甜沙】回憶童年-努力學習
穿清晨胡同裏的霜。夜晚跟隨孤獨的影子。過得苦壹點很酷。追尋希望。漢江緩解饑餓。
前三句形成三足對。
【呂中醉馮春】學寫散曲
手腕疲勞。普通的筆記被浪費了。壹馬平川，早上霧蒙蒙的。我希望妳在實踐中能變得狡猾。聰明、聰明、聰明。筆鋒風騷。韻藻。打開壹首新曲子。
前兩句形成組合對，後三句形成鼎足對。
【鞏崢·賽·邱虹】童年筆記——撿來的？木柴
鉤針、鐮刀、扁擔、麻繩串。深溝離懸崖很遠。蓬頭垢面、汗流浹背。粗糧蘸山泉。蒼山黃昏歸來，雙肩顫抖。騎在星星上，聞母親的呼喚。
前四句組成壹副對聯。
？妳想跟著音樂走嗎？著名散曲理論家楊風生先生曾說:“我認為，如果把散曲比作壹塊鮮艷的緞子，那麽對仗就相當於在這塊緞子上繡花，而繡出來的花當然更漂亮。”既然對仗是美的象征，我們就不應該拋棄這種美，而應該盡力追求這種美。“作者認為，必須面對的事情往往是有標記的，必須遵循。沒有明確要求的是在手腕上下功夫。
？除了這些特點之外，散曲的美還有其他特殊的寫作形式，如在壹首歌的每個句子或每個短語中嵌入同壹個詞；在壹首詩中，句子是重疊的，或者句子是由重疊短語重疊的，等等。例如:
【越調景甜沙】石膏山
龍亭龍柱龍盟。龍潭龍瀑龍泉。龍洞龍珠桂圓。龍墻和龍表演。龍騰龍谷龍巖。
十四個龍短語組成壹首歌，這首28字的詩只用了15個詞。
【鞏崢·賽·邱虹】舞廳夜曲
霓虹舞曲悠悠。男人轉來轉去，女人轉來轉去。阿嬌臉紅了又紅。親切的兄弟。休息壹下聊聊天，甜甜地笑壹笑。更深刻地告別地面。
每壹個韻腳都嵌入了壹個疊詞，揭示了氣氛，描繪了情感。
【越調景甜沙】宋？瘋狂
整天聊天。將刻度改為復制。句句繞口。聽這曲子。妙妙飄動的聲音。
重疊的短語、句子、組曲和14個單詞組成了壹首歌。
？這些作品雖然接近文字遊戲，但也是壹種藝術技巧，可以使散曲作品更加活躍、多樣、有趣。這種寫作形式只能像屈，而詩歌是困難的。
4、歌曲的夾層。
？襯字是壹種用於補充語氣或加強聲音和情感表達或兩者兼而有之的詞，是正字法以外的詞。歌中的襯字多為虛字，實字很少。通常在句首，也在句中。不能用在句末或停頓處。壹般來說，襯布的套數很多，小的很少。清代黃的《制曲技語》說:說曲有三難，葉律也是壹難；坐標二；言語自然。也有三個變化:妳可以用襯字來排列語言:壹折的漢韻可以重兩個；方言粗鄙可以帶動三件事。從某種意義上說，襯詞往往是起不到什麽作用的詞，大多是語氣詞和情感詞，但要慎用。如果用得不好，它們會喧賓奪主或造成混亂。例如:
【呂西安·金盞兒】享受河畔花園。
場景總是新的。樹木是常綠的。清平很軟，嫩芽很嫩。鵝卵石在梅林周圍蜿蜒。（看）優雅的塑料隱藏著魅力。翁玉輕輕地走著。伊人堅守柳夏，與（惹得我）老人們吟詩作對。
歌曲中括號裏的詞是行間詞。
？這首詩由46個字組成。不包括單詞，它由正字法中的8個句子和40個單詞組成。它整齊劃壹，語氣不像用詞那樣連貫，但幹凈整潔，沒有那麽多啰嗦。可見，沒有襯布，只要多下功夫，作品就會更精致。
以上是關於散曲的基本知識。先簡單說說創作散曲應遵循的幾個原則，簡稱“十宜”。
五、創作散曲十宜
1，心態要放松（不嚴肅，方言俚語，幽默調侃甚至調侃都可以帶動）。
2、角度要巧妙（材料、寫作角度都要巧妙，往往話說反了，話說反了）。
3、想法要寬泛（加強想象力，使用寬泛的比喻和隱喻，並自由探索）。
4、筆試要垂直（筆鋒別扭，筆鋒流暢）。
5、抒情而貼切（詩歌是含蓄的，而歌曲往往是豐富流暢的。爭取真情實感和樂趣）。
6、意圖要奇怪（奇怪是比較新鮮、深刻、有品位、入木三分、有韌性）。
7.反差要大（從構圖到意象構建到遣詞造句）。
8、句子要多（同向多則聯想形成跑對、扇臉）。
9、韻腳要壹致（壹韻到底，全曲* * *震）。
10，語言要通俗（口語化，句子要活潑、靈動、生動）。
？關於散曲的概念、分類、宮調與曲牌、格律、對仗及創作要領，在此略談。最後，我想重申，上述五個方面只是形式上為散曲創作的傳承和發展“讓路”。繁榮發展散曲創作，最重要的是在內容上與時俱進，用散曲的意境和形象思維反映新時代、新生活、新事物、新情感。在學習了基礎知識之後，掌握散曲的節奏並不太難。最難的是真正做到真實、意義新、格調高、味道濃。否則，即使它完全符合散曲樂譜的要求，它也不是壹首好歌。著名詩人霍今天在給國務院副總理、詩論家馬凱先生的壹封信中寫道:“現代詩要合乎規律，但憂中有思，憂中有情，才是好詩。如果意義新穎，感情真實，味道濃郁且語言流暢生動，表達豐富，即使偶爾犯法，仍會觸動讀者。相反，盡管它是完全合法的，但它也是壹種從屬產品。”散曲也是如此。