以下分階段講解周傑倫各階段的音色、腔體、音域；
傑倫初出茅廬時期:嚎叫！周傑倫從小就不太喜歡說話，這與他在母親葉惠美的督促下練習鋼琴有關。自然，他幾乎不唱歌。聲樂知識處於極度缺乏的狀態。他的主要方向是旋律編曲，他的夢想是成為壹名流行鋼琴家。
1999 65438+二月，吳宗憲告訴周傑倫，如果他能在10天內寫50首歌，他將幫助他選擇10首歌曲制作專輯。最終，周傑倫如約完成了。周傑倫安排了65，438+00首歌曲的制作、作曲和合唱寫作，三首歌曲的編曲和兩首歌曲的歌詞。而在這個時候，周傑倫只能硬著頭皮，去用自己並不擅長的唱功唱歌。
果真如此，第壹張專輯《傑倫》誕生了。
在這張專輯中，妳會發現它分為兩種流派:1:說唱；；2.情歌；
龍卷風和淑女的說唱，黑色幽默和可愛女人的情歌。
在說唱方面，周傑倫做得很棒，因為說唱不需要傳統唱功的支撐。周傑倫可以玩得很開心。
但在情歌中，周傑倫卻是散落壹地。沒什麽可唱的。在“黑色幽默”中，它只是提高喉嚨的位置，損壞聲帶並增加肌肉力量。雖然這首歌很特別，但我還是想說周傑倫專輯裏周傑倫唱的《黑色幽默》很難聽。
以黑色幽默為例，我們來分析壹下現階段周傑倫的音色、腔體和音域。
色調:幹燥、短促、暗淡；就兩個字:醜；
空洞:全身瘦弱破碎；
* * *唱歌腔，幾乎沒有..腹部支撐壹點都沒動，主要靠胸肌支撐，喉嚨裏的肌肉極度緊張。在這種緊張的狀態下，喉嚨的位置被擡高了！在高音部分，原本幹澀的音色更缺乏* * *的質感。
上頜竇、蝶竇和額竇都打開了。上頜竇有點開了。現階段，周傑倫的高音處理是三個字的“大白嗓”！
在《可愛的女人》的表演中，有更多的C3-C4音，聽起來不錯。至少在低音範圍內，周傑倫還是沒什麽大問題的。主要問題是在高音區，周傑倫不知道怎麽唱，也沒人教他。
“範特西”:我開始研究上頜竇和部分腹腔，但高音區的問題仍未解決。總的來說，這張專輯的演唱比《傑倫》要好。
在《沈默》中，周傑倫首次出現了* * *唱腔的概念，主要集中在C3-B3音高上，超過了F4音高，是壹種習慣性的肌肉發聲。和B3之間，我聽到部分上頜竇的開放和部分腹腔的支持。所以總的來說，《範特西》表明周傑倫開始學習聲樂。但離傑倫太近，效果並不明顯。他還是解決不了高音區。還在高音階段。
因此，在周傑倫和範特西的舞臺上，周傑倫的唱功是稀疏和破碎的，他處於三流狀態。
八度空間:腹腔開始得到充分支撐，耐受感增強。音色不再那麽幹澀，開始有* * *感。第三張專輯是腔變的壹個非常好的見證。在這張專輯中，我們可以逐漸聽到周傑倫的氣息、氣度、流動、吐字和發音，最後不會像前兩張專輯那樣壹個字壹個字地跳出來。而是壹整個節奏。
以米蘭的小鐵匠為例:
色調:壹致，不太好聽，但不幹澀。因為他不再改善他的喉嚨位置，他可以保持發音點的壹致性；
腔:腹腔有了很大的進步，開始有全面的呼吸支持。同時，在腹腔的支持下，口腔和鼻腔的歌唱感增加了很多。這是壹張周傑倫在唱功上有很大進步的專輯。解決了腔體支撐的問題，可以克服高音區的發音問題。
葉惠美征服了C4-F4；《葉惠美》是壹張非常棒的專輯，包括《以我父親的名義》、《陽光燦爛的日子》和《直截了當的回答》。我們只是用這三首歌來談談周傑倫的演唱風格。
《以父之名:說唱》在原版雙節棍的基礎上，完成了相對成熟的腔體控制。總的來說比雙節棍好聽，但說唱不屬於傳統唱法。這並不能說明周傑倫在唱歌方面取得了多大的進步。
《陽光燦爛的日子》:這是壹首跨越中高音的歌曲。不難，兩個八度。在中音部分，周傑倫仍然完成得很好，腔中有包容感，喉嚨位置穩定。但問題是高音區的問題還沒有解決。晴天頂部，喉頭位置仍略有上移，胸音增大。音色聽覺上還是有細微差別的。不過和第壹張專輯相比，周傑倫已經進步了很多。
《直截了當的回答》:在這張專輯中，《直截了當的回答》是唯壹壹張被稱為成熟歌手並進入T2的專輯。以下是詳細解釋:
語氣:直截了當的回答語氣不是快節奏的，而是慢下來的。這樣，就有更多的空間來釋放原本緊張的音色。原本幹澀的音色變慢了，周傑倫唱歌時有更多的精力去控制腔體。
腔體:第壹個完美腔體！事實上，它與《陽光燦爛的日子》的本質沒有太大區別，因為《直截了當的回答》這首歌非常巧妙，最高音不高於普通人可以唱的F4。為什麽是F4？
因為F4是周傑倫不用動嗓子就能發出的最高音。再加上緩慢的節奏，腔體完美呈現，音色和質感完全是壹流的音樂美學。這也是周傑倫緩和中國的壹次嘗試。未來的青花瓷和千裏之外基本都不會很高，這就要看《答直》的成功了。
七裏香巔峰的開始:腹腔得到完美支撐，上頜竇完全打開。第五張專輯，終於，我們的周同學終於開始迎來自己第壹次成熟的演唱技巧。從這張專輯開始，周傑倫開始進入成熟期。腹腔得到了完美的支撐，上頜竇完全打開，高音在喉嚨位置終於不再那麽移動。太殘酷了
以七裏香為例，周傑倫的上頜竇已經進入全開狀態，高音不再那麽吃力。七裏香的最高音達到了G#4，比《直答》高了三個調。這三個按鍵的進步是腔體的壹大改進。壹般來說，這種提升離不開喉嚨位置的穩定。從《黎齊香》開始，周傑倫的音樂節奏適中，越來越舒服。更多的音樂流動。在這個階段，周傑倫的歌唱表演整體進入了T2。然後它壹直保持在T2。
自之後，周傑倫在演唱方面做了許多新的嘗試。比如《One Warriors》後面飆的兩個“海豚音”真的是海豚音，雖然很幹癟。還有日本海島唱法的《花海》。在此期間，可以看出他壹直在不斷學習和完善自己的歌唱技巧，這基本上是在此期間上升。
主要體現在現場水平上，2007年的巡演應該是目前他所有演唱會現場水平最高的壹次，尤其是《最長的電影》這首歌，有點意思，感覺比CD版還好聽。
從2008年到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年齡的增長和前期缺乏科學的聲樂訓練導致的聲帶磨損，周傑倫的唱功不斷下降。然而，與陶喆現在的聲音相比，周傑倫的衰落讓人感到壹絲欣慰。
現在，周傑倫也意識到了自己年齡的問題。因此，像陶喆壹樣，他改變了發音位置，將喉嚨向下移動，發音點向上。主要集中在中低音區域演唱，說唱也越來越多，因為說唱不需要嗓子。後來又有了“發歌”，如《甜蜜》、《公主病》和《治愈系燒肉餡餃子》。這種“年輕的牙齒”發音實際上是改變以前的發音方法和位置的結果。稍微參考壹下鄧麗君早期甜美的歌聲。
最後，為什麽周傑倫是T2？周傑倫為什麽不能是T1甚至T0？
下面，講解壹下T1和T0的演唱要求。周傑倫的真的不行。
T1:型腔全開，流動完美；首先我們要知道唱歌取決於三點:音色、腔體和音域；其中音色自然，音域也自然，半可開發。只有腔體唱法的核心是在基礎上不斷練習，才能提高歌手的音樂表現力。
音色方面，周傑倫的音色還是有點幹癟，聽起來不太清晰。與張東健和庾澄慶的音色相比，周傑倫完全被打爆了。三要素中，周傑倫的音色非常不利。
除了射程之外，周傑倫還有壹個很好的射程條件，F2-G5的性能。算上哨子，它可以到達C6。但他的音域受到腔體表達的限制。無論是早期的幹浩還是今天的三音發音都無法顯示出他音域的優勢。
最後說說腔體。
T1級腔體* * *聲音，要求每個腔體都得到充分發揮，並在音樂表達中得到體現。周傑倫遠非如此。他仍然是在僅用腔來表達旋律的基礎上，但他不能全面地控制音樂表達中的腔。
專業歌手的腔唱來源主要包括兩個腔:
下聲腔:腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
上聲腔:鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇；
分水嶺在上頜竇和額竇，核心表現在腹腔和胸腔。
上頜竇的完美打開可以唱出C4的真實聲音-C5爆發力，參考Tom Chang
額竇開放可以唱出C5及以上的完美混音，參考黃綺珊和陳奕迅。
對腹腔的完美控制可以表達最細膩的情感，參考張學友、陳奕迅（十年）和單依純；
蝶竇的穩定開放可以用自己的混響播放立體聲，參考那英（見98）；
利用胸部聲音的質感可以發揮金屬和強大的感覺，參考庾澄慶的“即使死後也要愛”；
除了上述之外，還有許多專業技能，例如聲帶邊緣化提供的完美音量情感。參考單依純的《永遠年輕》。真假音無縫銜接。
周傑倫在這些領域都處於空白狀態。即使有海豚音的音高，妳也唱不出張靚穎和維塔斯的海豚音。單純的音高，不管腔* * *，不具備表達能力。
同時，周傑倫的核心在於旋律。對於壹個從未系統學習過聲樂的人來說，以上技巧其實有些尷尬。唱功有T2水平，已經很強了。
T0:腔唱的藝術性；最終的T0級別，也就是它需要壹點天賦。只是我個人認為現在能成為T0歌手的只有三個人:
鄧麗君、王菲、黃綺珊（摔倒前）。
鄧麗君的咬字吐字、氣息腔都是甜美統壹的；
王菲的發音點、氣息和腔都有壹種統壹感。
黃綺珊的藝術統壹性在於對通俗唱法的突破。嗓音條件太優越，腔體深度會再次擴大。
男歌手，目前沒有T0身份。
我認為林俊傑有希望，他現在的歌唱水平。林俊傑正在不斷進步，但它還沒有達到頂峰，而且只有很短的距離。
周傑倫的核心競爭力並不在於他的唱功。小島唱法很適合他就夠了。
周傑倫無疑是華語樂壇近20年來始終立於不敗之地的頂級歌手。但是，這個頂級歌手並不意味著他的歌唱技巧，而是壹種綜合考慮。比如他的個人知名度和影響力，作品數量和傳唱度等等。
如果單論唱功，周傑倫遠遠落後於陳奕迅、劉歡、孫楠等人。就音樂人而言，他們最多處於第二梯隊。但是為什麽很多唱功比周傑倫好很多的人卻沒有像周傑倫那樣在華語樂壇形成如此巨大而持久的影響力呢？這表明流行歌手需要的不僅僅是他們的歌唱技巧來產生影響。
那麽，周傑倫靠的是什麽？
首先是他的演唱方法和技巧。
周傑倫於2000年出道，整整20年前。最早聽到周傑倫歌曲的人之壹是他的歌詞模棱兩可。這對於聽慣了這麽多年中文歌的人來說是非常不習慣的。壹個連唱歌都唱不清楚的人怎麽可能成為歌手？
其實不只是粉絲，連周傑倫自己都明白這個問題。他甚至說他不明白。太奇怪了。那他為什麽這樣唱歌？
當然是故意的。這與漢語發音和R &；嘻哈音樂是西方音樂，並不自然和諧。漢語的四聲發音和英語的升降調之間存在著天然的矛盾。如果不解決這個問題，漢語和這些音樂方法就無法融合。在周傑倫之前，陳淑樺和其他歌手的嘗試都失敗了，只有亞歷杭德羅·德爾菲諾和陶喆取得了相對成功的初步改進，成為周傑倫最早的榜樣。
但只有周傑倫真正將兩者融合在壹起，並取得了巨大的成功。如何成功？最直接的就是故意忽略漢語的通順性，甚至不管押韻與否。歌詞的發音被像對待黑人壹樣對待，這使得發音模糊不清，並以發音為代價找到了黑人音樂的節奏。
所以，R &；b和hip-hop感覺出來了，但人們無法理解歌詞-但對於接受這種音樂的粉絲來說並不是很重要。
當然，周傑倫這種發音的歌曲只體現在《公元前愛情》、《雙節棍》、《可愛的女人》等西式歌曲中。對於《答案直來直去》《青花瓷》等那些中國風的歌曲，周傑倫的發音還是很標準的，歌詞也講究平仄和押韻。周傑倫沒有因為發音模糊而浪費方舟子寫的那些好字。
其次，周傑倫的巨大成功與他天才般的持續創作能力有直接關系。
對於許多歌手來說，曇花壹現是他們最有可能的表現。在壹首歌或壹張專輯飛上天空並大受歡迎後，他們通過參加各種聚會和演出賺了很多錢，然後他們的創作陷入停滯，或者他們很長時間不工作，然後推出新作品很多年。他們沒想到多年後歌壇新人輩出，他們沒有趁熱打鐵繼續熱情。
周傑倫不是這樣的。他不僅有非凡的音樂感覺和天賦，而且有壹種持久的可以不斷探索的感覺和天賦，他不把它作為壹種痛苦的經歷，但他不能從中自拔。對於歌迷來說，20年來有新歌、有好聽的歌曲，絕對是壹種幸福。
周傑倫第壹次以小天王的身份出道。誰能想到小天王如今人到中年，依然為當初追隨他的粉絲們帶來音樂享受呢？早些年，粉絲們聽周傑倫是為了追求新潮流，但現在這已經成為壹種懷舊。好在周傑倫壹直都能帶來新作品。
當然，對於壹個創作型歌手來說，幾十年保持強大的創造力是壹種奢侈。近年來，華語樂壇不景氣，周傑倫出專輯的速度和數量都有所放緩。近年來，歌曲以單曲形式發行。新歌《如果妳不愛我，算了吧》和《對哭泣說不》贏得了老歌迷的心，但與此同時，它們也被許多人嘲笑為江郎的疲憊、千篇壹律和缺乏驚喜。
無論如何，周傑倫壹直處於創作狀態，並沒有放棄自己最早的音樂夢想。周傑倫年輕時被唱片公司打造，以酷酷的形象受到粉絲追捧。現在，當周傑倫結婚生子到中年時，他的歌曲透露出更多的人間溫暖。
就像前段時間，周傑作曲、方剛作詞，張學友的公益歌曲《等待風雨》發布，可謂神仙組合。這種超級正能量的命題作曲歌曲，在周傑倫以往的創作生涯中絕無僅有。
周傑倫已經不是過去的那個周傑倫了，但他仍然受到那麽多人的喜歡。如果說所有的流行歌手最後都會讓人失望，那麽周傑倫是讓人失望最少的壹個。
我是鄭守頭。歡迎關註。天才歌手，前期優勢很大，中期劃水，後期取勝~
帶個教~
周傑倫的高難度歌曲《花海》怎麽唱？
周傑倫是華語樂壇的傳奇人物，他的音樂成就和貢獻可歌可泣！
說到唱歌，我們都知道周傑倫不是靠唱歌成名的。作為壹名創作型歌手，周傑倫最偉大的地方在於他的粉絲為他感到驕傲。他創作了太多經典歌曲，但他的唱功不是他最強的，但他應該在平均水平以上。
在《好聲音》中，周傑倫的唱功甚至被陳奕迅取笑過。例如，張學友和陳奕迅應該依靠他們的歌唱技巧來統治壹方。
當然，周傑倫唱歌還有壹個長處，就是別人唱不好他也能唱好，別人唱不好他也能唱好。或許這就是他對音樂的獨特感悟。
總的來說，周傑倫的唱功不是壹流的，但他的創作和音感，包括他在音樂上的專業度，在歌壇都是首屈壹指的！
周傑倫的唱功不差，妳要說他好也沒什麽大問題。毫無疑問，周傑倫的唱功放大器是歌手中的頂級水平。在所有歌手中也能排在中上水平。不過這幾年嗓子變差了，唱功真的不好。
1.唱功:坦率地說，周傑倫的唱功應該在不同時期進行討論。雖然他是學音樂的，但他主要專註於器樂，所以聲樂部分沒有得到很好的訓練。還有壹點要提的是，關於唱歌的討論主要集中在慢歌上。至於那些純說唱的快歌，更多的是和他本身的節奏感和斷詞能力有關，和傳統唱法關系不大。
周傑倫早期的唱功不被重視，不自信。從他參加仙閣超級新人王比賽可以看出，他選擇為別人伴奏，而不是自己唱歌。正因如此，有壹個傳奇故事後來被發現，直到它被釋放。
2.前期:如果看前三張專輯，周傑倫給我的感覺是不成熟。壹般來說他不會用嗓子，高音基本靠嘯叫和硬頂。比如one演唱會上，他唱這些高難度的歌，黑色幽默，安靜（有興趣可以搜壹下，但是很難唱，讓人擔心唱不下去……）的時候真的很捏壹把汗
3.成熟:真的感覺他的唱功成熟了，大概是從七裏香開始的。這時妳能感覺到他的高音不再那麽硬了，他更舒服了（見擱淺）。直到2007年和2008年，他達到了歌唱技巧的巔峰。在這段時間裏，他在演唱和演唱方面也做了很多嘗試，比如《無雙》後面的兩首《海豚音》。而且，就現場水平而言，2007年的巡演應該是目前他所有演唱會中現場水平最高的，尤其是歌曲《最長的電影》，已經超過了CD版。相信看過的人都會有同感。
4.穩定期:從2008年到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年齡的增長和早期缺乏科學的聲樂訓練，她的唱功略有下降。然而，與陶喆現在的聲音變化相比，周傑倫的衰落略顯可喜。但是很明顯周傑倫意識到了這個問題，所以故意改變了壹些發聲位置，導致了我後來說的那種“吸毛唱法”，比如《甜蜜》、《公主病》和《治愈燒肉包》。這種“出牙”的聲音實際上是改變以前發聲方法和發聲位置的結果。事實上，如果妳很小就開始聽周傑倫的歌，
總結:周傑倫的唱功其實挺好的，但是妳千萬不要模仿他的歌，尤其是他壓低聲音的感覺，這是他的音色。如果妳模仿這種音色，妳唱完後會感到相當疲勞。
周傑倫五首最難唱的歌
TOP5黑色幽默
選秀流行歌曲，考驗男歌手的基本功，合唱的旋律線逐漸上升，需要站穩拉長，需要耐力。
TOP4“楓樹”
對於像“Missing”、“Horizon”和“Face”這樣的單詞，連續的“ian”發音在G4和A4上徘徊，這非常容易造成擠壓，變聲區的困難發音和磕磕絆絆更是難上加難。
TOP3南方之旅
從橋段到副歌，幾乎每壹句都卡在變音點。太高了就太低了，上下都很困難。大多數人都在擠，在喊，在撕，整首歌的美感會被破壞。
T0p2《最長的電影》
副歌每壹句的前綴和後綴都是壹個開音和壹個閉音，整段在高音區徘徊，再加上壹個突如其來的假聲。如果有能力的人沒有耐力，有耐力的人沒有技巧，有技巧的人沒有樂感，任何缺陷都會使這首歌無法完成。
TOP1“頭發如雪”
合唱的男高音達到B4，傳統學院派唱不好。難點在高音歌曲《即使我死了也要愛》之上，在“完全改變聲音”和“用壹個詞改變聲音”之間。即使是擅長飆高音的歌手也會很不舒服。
論音樂能力，周傑倫真的是無敵的男人。
旋律:作品總是有超強的旋律。當然這方面現在已經下降了，估計只有當時水平的70%到80%，但還是很可怕的水平。當然，林俊傑和陶喆可以達到同樣的水平，但周傑倫有壹個更好的開始，周傑倫是最好的本地化rnb和有自己的特色。周傑倫在旋律上沒有太大優勢，但略微的優勢在於強烈的個性。
編曲:毫無疑問，周傑倫的編曲是華語樂壇的第壹人，光是《土耳其冰淇淋》這首歌就能獨當壹面。而且早期周傑倫有很多優質編曲，周傑倫在編曲方面有優勢。不能說是最好的，畢竟有KC吳慶龍這樣的編曲人。
歌詞:周傑倫的歌詞很有特色，甚至放棄了押韻，這在《泰瑞斯》中得到了很好的詮釋。當妳下課時，妳不會賭時間，但這聽起來並不尷尬。這就是周傑倫歌詞的天賦，歌詞可以很流暢不押韻。其實，寫歌詞的技巧也很厲害，且不說它有很高的基礎和內涵，如、林、和，但周傑倫有自己的事情，“把願望折疊成壹封信”，“給我兩分鐘來凍結我的記憶”，“出名不是目的，但讓自己快樂才是意義”。這是周傑倫的話。從廣義上說，事實上，我並沒有因為方文生的壹些作品是我自己寫的而失去它們。因此，陶喆的歌詞與周傑倫不相上下，而王力宏林俊傑的中文歌詞遠遠落後於周傑倫，所以周傑倫在這方面有優勢。（他們不是中國人，成長環境受西方人文影響。)
節奏感:周傑倫的節奏感有多強？感覺周傑倫更像是壹個買了亞洲皮膚的黑人。周傑倫天生的說唱buff抓不住，切分音彈得很流暢，各種節奏和變換都彈得很完美。論演奏的節奏，只有周傑倫，周傑倫的說唱技巧是壓倒性的，而周傑倫的人氣也與他的風格密切相關。當時，樂壇急需壹位hip pop、rap和rnb的本土化人物。偏偏周傑倫將這些無縫融合，成為壹代天王，這當然與他自身的實力有很大關系。總之，周傑倫的節奏感是不可多得的天賦，也是周傑倫最強的壹點。不得不說，就節奏而言，傑倫很執著。
唱功:其實周傑倫唱功不差，第壹梯隊，第壹梯隊。但是周傑倫發聲有失誤，聲帶磨損嚴重，現在高音位置發聲功能不正常。周傑倫的發聲位置靠後，向上擠壓。聲音的寬度和亮度不夠，* * *人聲混音體現不出來。但是，周傑倫在普通演繹方面做得很好。至少曾經在演唱會上演奏真聲的G4#能來，質量還是很高的。在這裏，我活著說周傑倫在唱歌方面不是很有天賦。雖然他畢業於淡江中學，從小學主修古典音樂，但在出道初期周傑倫的音準有問題，稍微偏離了兩個度。幸運的是，節奏沒有問題。當然，現在的周傑倫沒有這個問題，但他的聲音很早就退休了，這是壹個遺憾。否則，“妳花光了所有的化妝品”和“極光跳過了地平線”
綜合評價，周傑倫是樂壇第壹。
也許編曲不如很多人，歌詞不如很多人，唱功不如很多人，但這些品質在壹個人身上是偉大的，只有周王麟濤可以在壹個梯隊（青年至中年男音樂人）
反正我接觸過的欣賞粥棒的群體無壹例外都是淫穢愛好者。但真正有審美追求的人都會知道，唱歌是有意境和韻味的，不是繞口令。最後總結出粥棒歌是平庸鮮肉群體的身份標簽
周傑倫在音樂領域的貢獻無疑是數壹數二的，但論唱功，並不拔尖，應該在第二梯隊和第壹梯隊之間徘徊。畢竟周傑倫是靠作曲慢慢變成歌手的；但是，說沒有唱功是不科學的。畢竟第壹張專輯裏就有《黑色幽默》這首歌。我相信嘗試唱這首歌的人都會有同感，無論從氣息和音高上來說，他們都需要有壹定的實力才能很好地控制它。
在談論歌唱技巧時，壹個歌手的歌唱技巧壹般會從音準，氣息，* * *唱法，節奏和音域等方面進行考慮。音準方面，傑倫也在壹些綜藝節目中提到過，不太好。畢竟這需要很多技巧，氣息，發音位置和腔體開放程度，都可能影響這個問題。在許多情況下，它是準確的，但不穩定。這只周傑倫在之前的演唱會上有些糟糕的表現。
氣息和語感方面，周董還可以，因為周董基本上不唱其他歌手的歌，所以從他自己的作品來看，像《最長的電影》、《發如雪》、《黑色幽默》、《楓》和《西遊記》這樣的慢歌都非常考驗氣息，因為周董是壹個隨心所欲的歌手，在體裁方面遵循自己的內心，這很考驗歌手的技巧。
傑倫唱* * *真的不太好，因為唱法和音色，傑倫不擅長。這壹點，請參考當代歌手王力宏和林俊傑。
傑倫在節奏上不輸。畢竟，傑倫擅長樂器。壹般來說，演奏好壹種樂器需要良好的節奏感，這在傑倫的快歌中也可以感受到。
就音域而言，傑倫也不差。多毛如雪，無與倫比，黑色幽默可以完美地展現音域，大多數人不唱幾遍就會臉紅血壓升高。
所以總的來說，周董的唱功不如頂級第壹梯隊，但他在第二梯隊也很突出。
周傑倫當然不是靠唱功。他的歌不難唱。他們是說唱和流行音樂的結合體。他們基本上不需要任何唱歌技巧，也適合普通人學習唱歌。他靠創新在華語樂壇占有壹席之地。此外，方剛為他寫的歌詞真的很獨特，加分不少！
第壹個（倒數）