問題二:如何練好行書，掌握行書的筆法技巧；
在筆法方面:
順勢入筆:行書不再像楷書，要求反進反回，藏頭護尾。而是筆入鋒，筆心走，筆隨勢出，或筆牽連，或鋒挑。不再回到前線。這麽多筆畫都改了。
這樣的筆畫大多是暴露的。畫筆手勢明顯流暢。也讓行書更加彎曲，筆畫不要太直，增加點畫感，不至於停滯不前。筆法的這些變化自然加快了書寫的速度。
點畫呼應:由於書法、收筆不再回到前面，而多是提出筆尖，就形成了點畫的勾挑，即上壹筆結束，順勢而下，而下壹筆自然接手，這樣點畫雖斷開，但筆與意斷開，產生了明顯的環視呼應關系。
顯然，這些屈尊和呼應讓字體更加生動有趣。
引弦:點與畫之間的滴答聲使其期待回音，有時這回音通過筆尖寫成遊絲，連成兩筆或兩筆以上，壹氣呵成地連續書寫，使文字顯得連貫別致。比如壹般來說，每個人物的固有筆畫較重，而兩幅畫之間的聯系較輕，但不能完全跳躍，否則會顯得呆板、沈悶。綁線效果是行書的主要特征之壹，但要用得恰當。壹味的牽連和糾纏，當斷時續，反而弄巧成拙，形成軟弱癥，是行書寫作的大忌。壹位書法家曾經說過“連接和斷開的效果是不壹樣的，連接容易斷開難，要知道什麽時候斷開”。所以，把綁線的絲帶和點畫的回聲分開，來區分它們不同的功能，是行書的另壹個重要特征。
縮寫和省略號:前面說了，連可以把兩個或兩個以上的筆畫寫在壹起，實際上已經簡化和加快了書寫速度，但其原來的筆畫並沒有減少，只是筆畫之間有聯系，並不是單獨存在的。在行書中，就更簡單了，就是把原來的點畫簡單合並，在行書中形成獨特的寫法。
比如把“武”字的中間四豎點和下面四豎點換成壹組相連的豎筆畫，既保持了原字的外觀又簡化了。剩下的話也是這樣寫的。
法律。有時為了書寫方便，書寫行書時甚至可以改變原有的筆順，如:收筆之變:行書與楷書、隸書、篆書等規整嚴謹的字體相比，具有與草書相同的特點。即它可以根據作文的需要和壹個字的特點，隨時調整自己的字體和筆畫形狀。比如王羲之《蘭亭序》中的人物，既可以克制，又可以放縱，可以隨意伸縮，這樣就可以做得很長。比如也可以把它們做成扁平狀，比如:這是運行腳本可以收集和釋放的特性。
離方避圓:楷書中有許多圓，但折疊部分有許多方，即以趙萌轉圈為主要部分的書寫也不時透露出方的意思，這無疑是必要的，增加了人物的力度。行書隨潮流而動，變化無窮，方圓靈活生動。比如我註意到了方圓的變化，使之自然交融，這樣寫出來的效果既有方筆的剛勁，又有圓筆的流暢靈動。如果壹味的折方，會顯得呆板僵硬，而單純的翻圓，則會顯得俗、滑、弱。總之，學習中要多觀察，創作中要多思考。
重壓輕擡:楷書中的壹些筆法，如停筆、反筆等，在行書中已經不再使用或很少使用，更多的是根據走勢進行擡壓。哪裏陽光明媚，哪裏就需要陽光
輕輕地拿起筆，這樣快壹點。重的部分需要再按壹次筆，速度稍微慢壹點。當然，筆畫粗細的交替要有壹個合理的起伏過程，要自然。行書中幾乎處處可見擡壓，壹字之內的擡壓變化，如《集字聖教序》，在壹幅畫之內也應該是不同的，如:
至於壹篇文章內根據構圖需要的輕重布局，在行書作品中也很常見。歷代書法家都有自己的體會，我們仔細品味後世作品，就能體會到行書書寫中擡壓的妙用。
手腕恰如其分:“書法之美盡在筆端。”今天看來，有人認為之前的判斷有失偏頗。其他的，比如構圖，水墨畫，當然也很重要。但書法是線條的造型藝術，提高線條的表現力往往是書法家畢生的追求。構圖、水墨畫之類的都離不開線條來完成表現，線條的表現力在於用筆。因此，前面的說法可謂...> & gt
問題三:如何練習行書(書法)如何練習行書？
練行書，首先要練楷書，然後才能開始學行書。
行書的基本功是:字要散而不散，寫的速度要適當，現實要適當。
如何練好書法
1，復制組合
臨摹是學習書法最基本的方法，不僅對初學者如此，有壹定基礎後也是如此。學習楷書需要臨摹，學習篆書、隸書、行書、草書還是需要臨摹。書法家壹生都在臨摹中度過，在臨摹中學習、思考、創造。
臨摹就是用薄紙覆蓋字帖，然後用筆順著影子，按照露出來的字跡書寫，也叫“摹仿”或延寫。還有壹種臨摹的方法叫“描紅”，就是用雙鉤把印著紅線的字填進去。
復制帖子的方法:第壹步，畫紅。即從帖子中挑選清晰完整的文字，用透明不透墨的薄紙覆蓋，如打字紙、油光紙、描圖紙等。，並根據字的輪廓用極細的線條勾成空心字，稱為“雙鉤”。然後把標出來的字當紅寶書，用紅墨水填，再用藍墨水填，最後用墨水填。這樣寫不僅可以加深記憶，還可以節約紙張。
臨摹帖子的時候要註意跟帖的筆，千萬不能走樣。妳要看筆畫的來龍去脈，揣摩它的筆法和結構。抄帖有“寫”的意思，筆畫壹筆壹劃，飽滿精確，不要照葫蘆畫瓢填塗。
貼帖，就是在臨摹帖子的基礎上，對用筆和寫字的規則有了基本的了解，然後妳再去寫帖子。發帖方式有三種:當面、當面、背面。
面對面，就是把字帖放在對面的帖架上，照著寫。這是最方便最常用的面對面的方法。
驚鴻壹瞥，即用透明紙做好格子(田字格、米字格、九宮格等。)並按風格寫。主要用來掌握崗位的結構。
背臉，就是把帖子收起來，憑記憶把帖子裏的字寫出來，既求其形，又求其神。朗誦結束後，就可以把詞定為對聯或文章，然後進入創作階段。
用影子抄筆，我們會像古人寫字壹樣寫字。大小、長短、寬窄、粗細、方圓、歪斜都要按照崗位要求寫，有壹定的規範和約束。文案的特點是，很容易學會古人的結構位置，但因為規範太死，失去了古人的筆法，用筆死板呆板，讓人覺得難以忍受。親帖或親帖，或親帖，或親帖，或親帖，加上很多作家自己的性格特點，很容易得古人的筆法，失去結構位置。自由隨性的寫作，追求個性，卻收獲甚微。
所以在臨摹中，要臨摹並合，先臨摹後呈現，既獲得了古筆法，又獲得了古構法。練習的時候可以先臨摹，然後依次臨摹，以後再臨摹。或者用“雙鉤”的方法研究構造規律。模仿與穿插，取長補短，效果極佳。多讀書，多思考，多琢磨，然後寫。文筆壹定要準，先相似，再相似，才能形神兼備。臨摹後要反復檢查比較，總結經驗教訓，在否定中提高，在教訓中成熟。
2.先入後出
臨摹是學習書法最基本最有效的方法。臨摹就是繼承，就是向古人學習，學習前人優秀碑刻中優美的筆法、優美的文字、優美的構圖、優美的神韻和氣勢。但是，復制還有壹個關鍵問題。不入帖，就寫不出來，或者看起來不像，就無法與古人對話，學習古代書法之美。但是如果不貼，進去了也出不來。太像古人了，妳成了古人的書奴，壹點個性都沒有。這樣寫，最終會成為妳自己的書風。
關於發帖發帖，王朝男子姚說得好:“發帖時不能有我，有我則俗”；發帖時“不能沒有我，沒有我會很復雜。”“此處無我”，即壹心壹意學習古法帖，把握帖的精神面貌，“字字必從古帖”。不進崗位，就沒有書。“不能沒有我”就是要在象的基礎上，吸取其他題跋的長處，加以融合，結合自己的藝術修養和創作能力，逐步形成自己的風格、個性和創造力，逐步走向自由創作的新境界。
3，看了帖子就開竅了。
讀書很重要，不僅要近，還要學書，要善於理解，就是從讀書帖中理解壹些優秀的古代書法帖不壹定要近。只要妳仔細閱讀它們，反復欣賞它們，體會它們的法度和魅力，它們自然會融進妳自己的書中...> & gt
問題4:怎樣才能練好行書？楷書不好，行書就華而不實；只練楷書不練行書，讓楷書顯得死板。如果妳的楷書知識不太好，可以用80%的精力練楷書，20%的精力練行書。練古人之言，不練今人之言。如果練軟筆，那是最好的。如果是硬筆，那就買古人的小楷來練，比如景。繼續練習。加油，1
問題五:如何練好行書？話不多說，練行書有幾點需要註意:(是硬筆嗎？)硬筆:(1)必須以楷書為主。不能快，打好楷書基礎，沒有規矩的“龍鳳舞”也沒用。建議買壹本好的字帖(經濟類)。作者是妳喜歡的任何人。建議練習田英章的書法。他的書法功力深厚，結構良好，形式優美。妳可以試試。(2)練楷書的時候，可以試著練行書。我建議買田英章的行書。當然，吳玉生的也很好。不建議買龐中華和司馬彥。書法要註意博采眾長的要求。練習田英章的書法是硬筆歐式風格。想練得更好，可以多看好帖，最好練壹點毛筆。(3)向書法好的人學習。刷:建議妳找個好的培訓班，不要急於求成，慢慢來。還是那句話，先打好楷書基礎，再學行書。
問題6:請教如何練好行書，堅持下去，壹定會成功。
問題7:如何練習書法？最快的練習方法是什麽？書法練習壹般以楷書、行書為主。對曹、李、篆等體式的研究和創作，並不壹定以此為追求目標。接下來，我講壹個王獻之練字的故事。王羲之和王獻之都是著名的大書法家。父子之間有這樣壹個小故事。有壹次，王羲之去北京出差。臨走時，他在家裏的墻上寫了幾個字。王獻之也擅長寫作。他偷偷擦掉父親的題詞，寫了自己的。王獻之寫完之後，仔細研究了壹下，認為寫得很好，可以混淆真偽。王羲之回到家，看到墻上的字，還以為是自己的原話。他很不滿意，嘆了口氣說:“我離家的時候真的是醉了。”王獻之聽到這些後感到非常慚愧。從那以後，他更加認真刻苦地練習書法，成了和他父親壹樣有名的書法家。
那麽作為壹個現代人該如何練字呢？
1，學書法關鍵是多練，多練就是多貼。但如果學習不當，就會流於形式，沒有實際效果。根據我自己多年的練習，我覺得練好書法要學會觀察。人們常說“字讀壹半”，這是很有道理的。
2.如果純粹從寫好字的角度，可以先練隸書，再練行書。如果妳想在藝術上有所成就，妳應該學習楷書。雖然隸書比較隨性，對初學者來說容易上手，但是要學好它需要汗水和努力。學習碑文，不僅要學好它的形制和表情，還要在用筆的技巧上下功夫，做到中心筆畫有節奏，擡壓有技巧，線條凝重，富有內涵變化。這些都是學習書法的重要元素，也就是基本功。學習者壹旦掌握了，從寫隸書轉到寫楷書，就會事半功倍，寫出來的楷書會更好看，有壹種濃郁、古樸、典雅的韻味。
3.盡量多復制帖子。在臨摹的過程中，大多數人不會主動深入地分析和理解每種字體的每壹個基本筆畫的來龍去脈，以及基本筆畫中的提、按、停、收筆和倒、折、回、轉等書寫要領，這在本質上阻礙了觀察書法、獨立思考和創造性思維的能力，很難真正提高書法水平。臨時寫作可以彌補臨摹的不足。就我的實踐來看，臨時寫比臨摹快多了。
4.參加書法展、比賽等形式，激發學書熱情。在練習軟筆(毛筆)的基礎上，提高硬筆(鋼筆)的書寫能力，逐步提高書法創作的欣賞水平。只要妳努力，壹定會提高妳的寫作水平。
5.先思考後寫作有利於思維的集中，形成先思考後寫作的好習慣。邊寫邊想，對於個人來說，效果更好。但是對於大多數人來說，效果並不是那麽好。在動筆之前思考壹下單詞有助於從整體上理解單詞。比如壹個字的結構和大小是怎樣的，這個字的筆畫是怎樣的，從哪裏來筆，從哪裏拿起筆等等。這壹切妳在思考的過程中就會清楚，所以妳在寫作的時候就會心中有數，寫起來就更輕松了。尤其是有些人在思考的時候，會情不自禁的用手指在桌面上畫畫。可見，動筆前思考對小學生來說是很有效的。
6.正確處理臨時發帖學書法。臨時崗位只是手段，創造才是目的。經過長時間的發帖，我已經基本掌握了所學範文的筆法和結構原理，能夠寫出範文的概貌，只是為創作打下了良好的基礎，並不代表壹下子就能創作出好的作品。就算妳能把帖子寫的惟妙惟肖，也不是真正的創作。因為粘貼只是壹個籠統的書寫過程，而書法創作必須運用藝術思維進行深入的創作工作。所以從發帖到創作是壹個非常艱難復雜的過程，在“親”和“創作”之間有壹個過渡期。這期間，善於把握的人可以順利駛向造物的彼岸；反之，就只能停留在書寫階段，甚至對書法創作產生畏難情緒的消極情緒，從而導致棄學棄書，前功盡棄。從「親」到「創」的轉變，需要註意什麽？筆者認為應正確認識和處理以下兩個方面:壹是“發文”與“發帖”的關系。學書者在認真分析筆畫和結構特點時，要把握書法帖的形神特點，即理解和記憶字形、筆畫和規則，把握書法帖的精神.....> & gt
問題8:我也給大家壹些關於如何練硬筆行書的拙見。我個人認為比田稍遜壹籌。田英章是當今歐凱第壹人，他的行書也很棒！吳玉生和顧仲安的劇本也是壹流的！硬筆的話，推薦妳用吳玉生和李放鳴的字帖，軟文的話，推薦啟功、歐陽鐘石、田英章，他們都是書壇的知名人士。現在我來回答妳的問題。
1.還需要從楷書練起嗎？其實楷書比行書慢。妳無意成為書法家，所以妳認為那種字體容易練。我覺得妳應該練習行書。行書雖然是由楷書改過來的，但是多臨摹就能掌握。
2.不知道妳是什麽水平。臨摹的“親”就是戲仿，沒有順序。這是壹個叠代的過程。妳需要交替使用。在練習的過程中，要觀察字的形狀，體會筆畫的粗細變化。
3.所謂“心正筆正，筆正字正”要在腦子裏明白，這樣才能知道自己哪裏寫得不好，反復抄寫，直到和原作幾乎壹樣，塗抹到位。
4.也不是不能見效快！
妳想想，好多人找這個家那個家設計他的簽名。這個簽名好難寫，過幾天就學會了！所以可以大膽找名家的作品臨摹。當妳盡力把他的作品做得七八分像的時候，妳自然會體會到其中的精髓。並寫出自己喜歡的單詞，在日常生活中運用所學的單詞。
5.告訴妳壹個練字累了可以做的小方法。(壹點點。。。如果妳總是看書法家的筆跡，妳很可能會失去信心。然後看看比妳差的人的書法，從他們身上獲得自豪感，獲得練字的動力。這是壹種方法。
廢話，希望妳我共同進步！！
問題9:行書怎麽練很好！行書可以向王媞學習，臨摹和學習《蘭亭序》的筆法和書法，妳很快就會有很多新的體驗。也可以借鑒趙體的楷書。趙體楷書不嚴謹，但行書筆畫多。
問題10:怎樣才能練好行書？基本的行書是什麽？是介於楷書和草書之間的壹種書寫風格。書寫更加奔放流暢，接近草書。書寫比較端正穩定，接近楷書。
在書寫的過程中，微妙的轉折在各種形式的點畫中更加明顯。這種筆的移動，往往是點畫之間，字與字之間，留下彼此的痕跡，細膩如遊絲。
行書是楷書的快寫，是楷書之流。通過對楷書和行書中幾組字的分析，我們會發現，在用楷書和行書書寫時，點畫的書寫方法和用筆時要遵循的準則，如居中、鋪筆、推主、藏鋒，都是壹致的，而行書則相對舒展、流暢。
楷書結構的安排只是中間階段。它是由隸書演變而來的。如果說楷書寫得平仄平仄，那麽伽柏的筆法就是隸書。寫得簡單行雲流水是行書，寫得簡單罵人現在是草。如果從隸書入手，很難掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法比隸書更豐富、更復雜。可見，練好楷書基本功，可以作為練字和寫各體的基礎。
有了楷書的基本功，掌握了楷書的結構和筆法，接下來會寫楷書、隸書、行書、草書。即使是篆書也能事半功倍。楷書可以豐富和改變渭北、隸書的結構，如朱穗良的楷書；楷書對行書、草書筆法的滲透，可以增加靈動，如趙萌的壹些楷書題字。
練習楷書最好的方法就是粘貼。其實什麽糊都可以糊。可以根據自己的喜好選擇平板，比如顏、歐、劉、趙，但是買平板貼的時候盡量買質量好壹點的字帖。
在選崗的基礎上，要經過讀崗、描崗、抄崗、背崗、創作五個步驟。