在用筆畫壹幅畫的過程中，妳需要不斷地修改畫面，嘗試各種可能性，將妳的想法具體化，或者在臨摹時不斷修改，使之更接近原作。在這個過程中，妳可能會拿著鉛筆隨便畫原圖，畫面很亂。在這個階段，我們通常稱之為草稿。
想法確定後，妳應該拿壹支不能修改的筆，如簽字筆、勾線筆、蘸筆等，來勾線，勾線後不能修改的圖片通常稱為線稿。
當然，也有人把壹開始都是用鉛筆寫的畫稱為線稿，因為沒有顏色，只有線條，但草稿壹般不叫線稿。當然，我身邊也有人直接用勾線筆畫稿。這時，妳可以稱它們為line drafts或draft，這就是為什麽這兩個詞之間沒有嚴格的界限。
妳老師說的可能是妳要把原來雜亂的草稿整理成線稿，這是繪畫過程中的另壹個步驟。當然，妳可能之前已經越界了，但妳可能還在寫生，這很亂。老師誤會妳沒有過線，妳也不知道妳是哪種情況，但總之，最終目的應該是敲定妳的畫，用筆勾出清晰的線條並繪制成線稿。
如何做好插畫？畫出平滑的線條。
就像我們都學習用筆畫寫字壹樣，插圖也是由線條組成的。所以練好線條可以說是畫家的基本功，好的線條可以像流水壹樣，力度均勻，不中斷。
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用線條畫出的眼睛。
長時間練習線條後，可以嘗試壹些簡單的素描，通過線條進行寫實或抽象的創作。線條越細膩，基礎就會越紮實。
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從草圖到線條畫。
給線條稿上色。
有了前期的線稿，整個插畫相當於搭建了壹個框架，只有後期上色完成，插畫才能真正完成。
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上色前後對比鮮明。
與基本線條相比，著色會更困難。壹方面需要考驗藝術家對不同色彩搭配的理解，根據場景中光源的位置，用漸變色還原真實的光影，使整個插畫看起來真實自然，沒有矛盾感。
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太陽能驅動中常見的平塗著色。
在插圖的著色上，大致可分為平塗和厚塗。其中扁平的畫風在日本動畫中比較常見，著色對線條的掩蓋並不明顯。厚塗更傾向於油畫風格，上色會明顯遮住線條。
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厚塗顏色深，立體效果更強。
對於線條功底較弱的朋友來說，可以嘗試通過厚塗來“掩蓋”前期的缺點，但需要註意畫面看起來會比較“臟”，影響整體視覺效果。
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SAI，日本常用的上色軟件。
上色方面，理論上任何工具都可以實現，畫師常用的軟件有PS、SAI、painter等。與PS相比，後者的功能沒有那麽全面，但界面簡單，操作方便，著色完全足夠。只要熟悉軟件的功能和界面，就可以根據自己的習慣使用。
將畫面分層。
線描上色後，下壹步就是分層。就像我們使用PS做效果壹樣，我們必須對圖片進行分層，在插圖的創作中也是如此。根據甲方的要求，分層的層次和方法會有所不同。但可以肯定的是，插圖越復雜，他們能獲得的獎勵就越多。
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垂直繪制上半身層。
層次感對畫家的構圖能力要求較高。對於動畫和遊戲行業的甲方來說，經常需要為人物立繪改變更多的姿勢和著裝，這將通過分層來實現。除了豎畫之外，插畫的背景也是經常需要更換的地方。包含垂直分層和場景分層的插圖通常定價在10K以上，但畫家需要有足夠的知識。
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外圍服裝的層次感。
與普通的PSD文件不同，畫家通常將高精度和多層插圖保存為PSB。主要原因是PSB可以存儲大於2G的源文件，並且可以支持最大長度和寬度為300，000像素的圖片。如果甲方需要大尺寸的廣告海報和易拉寶，需要給他們PSB文件。
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分層組合顯示的整體效果。
線條、色彩和層次感可以說是壹個插畫師必須做好的三件事。只有這樣，每個人才能脫離簡單的機械勞動，成為有創造力的藝術家。
什麽是線稿？它和選秀有什麽區別？簡單來說，線條稿是草稿修改後得到的，邊緣壹般比較平滑，可以直接上色。顏色壹般在線稿圖層下面，當然有些圖是顏色畫完就刪了~
電腦可以在草稿的基礎上去掉雜點和粗線成為線稿，直接畫在紙上的完整輪廓也可以視為線稿~
如果妳直接在計算機中制定計劃，妳通常先起草計劃，然後線稿，最後著色。當然，有些粗糙的畫只需要草稿而不需要精確的線稿，例如水彩畫和風景畫。。另外，有些專家會不打草稿直接畫線稿~