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現代素描已經脫離了原始的論文和練習，可以作為藝術品來欣賞。素描的態度不僅培養了描述能力，還培養了造型能力。最後，只有素描才能作為作品來欣賞。相反，光看油畫就能看出作者在素描方面的造詣有多深。所以素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨架，所以初學者無論如何都要先學素描。嚴格來說，素描只是單色黑白，但如果加入淺色或彩色，仍可視為素描。
素描的表現方法分為:
首先，根據繪圖材料，它可以分為炭筆素描，鉛筆素描，炭筆素描，鋼筆素描，銀筆素描，毛筆素描等等。
二、繪畫題材可分為石膏素描、風景素描、靜物素描、人體素描和幻想素描。第三，根據素描的目的，它可以分為作為想法的素描、作為草稿的素描、素描、工作和練習。
素描的造型能力意味著什麽？
首先，形象的再創造
素描造型（包括素描練習）屬於繪畫範疇，具有藝術創作的特征，絕不是攝影。應該說，所有的素描圖像都應該是藝術的再創造，而不是實物的復制。素描形象是這樣的，尤其是素描畫面。雖然基礎練習要求初學者具有實踐性和更強的研究性，但畫家始終需要在理解和感受對象的基礎上準確地在屏幕上表達他對對象的理解。對於初學者來說，在基礎練習中自然會有更多的對象參考，這是不可避免的，也是作為學習過程和過度的必經之路。
素描造型要求把對對象的認識提高到藝術形式美的高度，用妳的手段來闡明和強化形式美感、視覺刺激的節奏、節奏感、造型的力的因素，這將不同於壹味地依賴客觀表現。結構、動態、比例、透視、光影等。它不僅具有科學的壹面，而且具有廣闊的藝術創作天地。這是客觀準確性和藝術準確性的兩個不同方面，而後者正是我們所追求的目的。
素描造型能力有三個方面:壹是認識和理解物體的能力；二是塑造能力，把握平面上的形象特征，表現空間的形態和生動能力，將自然形象轉變為藝術形象；第三是創建個性化圖像（藝術家獨有的）的能力和控制畫面的能力。只有三種能力同時或先後解決了，妳的素描造型方法才能成熟。
二、繪畫的追求
在寫生過程中，要引導學生探索點、線、面、黑白灰等造型語言的運用，不斷總結和積累能夠有效表現對象、表達感情、形成畫面的語言經驗。如果妳不學習繪畫方法，妳會很容易停下來，同時，如果妳過於追求畫面的表面效果，很容易走進死胡同甚至更糟。
畫的意義來源於畫，但又不同於畫。如畫是繪畫生動性的表現，是畫面外在形式和內在表現要求的完美結合。技法和技巧有壹個逐步深化的過程，在素描訓練中不要過於謹慎、謹慎、再謹慎。只要思路清晰，有感情，就可以大膽出手，不怕出錯，不怕笨拙，不怕愚蠢。“不要在寧拙耍小聰明”和“寧臟勿潔”都是關於探索精神的。有點笨，有點遲鈍，有點臟，有點暗，有點多變可能都是比較好的素描（至少是壹種好的學習方法）。高格調的東西往往是真實的，看似普通的，不太方便的，不尋求完整的，帥氣的，壹目了然的東西。
第三，總數是全部，顯示整體。
這種尋求統壹的精神是藝術作品成功的壹種表現，而好的藝術作品總是表現在對整體關系的把握上，而不僅僅是好的細節。強烈的整體感既不是所謂的完整，也不是所謂的完整，而是形式表達和精神表達的壹致性的統壹，是兩者的有機結合。這就是繪畫所需要的整體。
素描中的基本形狀不僅對繪圖很重要——它是壹幅畫的正確起點，而且對結尾也很重要——它是壹幅畫的終點，它代表了整個藝術形象。形象的感覺要清晰，主要體現在關系上。對結構、形狀、真實感、黑白灰等進行處理。整體來說，我們應該壹眼看到過去的大關系，其次是細節。大關系指揮下的細節可以無窮無盡，有很多細節（壹點點）脫離了大關系。