俗話說，知己難逢，知音難求。找到真愛就更難了。兩個人走到壹起，這就是愛情。走到壹起就分道揚鑣，這就是悲傷。更可怕的是，如果她對他還有留戀，那就更增添了悲傷——她去居酒屋喝酒，微醉時想起了他；我去海邊玩，看到渡船就想起了他。甚至女人看到鮮紅的曼珠沙華，都會想起舊愛。他的音容笑貌在她心裏久久揮之不去，那叫感動現場。
日本人很會琢磨感情。最近網上流行壹個笑話，我把它當成“名言”。從某種意義上來說，更符合唱歌的邏輯:“世界上最悲慘的距離，是兩個人相隔很遠，卻不認識。突然有壹天，他們相識相戀，距離變得很近。然後有壹天，他們停止了戀愛，原本很親密的兩個人變得很遙遠，甚至比以前更遙遠。”這段話很有哲理，但如果僅僅如此，事情就簡單多了——來得快去得也快，既不拖泥帶水。如果壹個不行，那就再找壹個。只要我心裏沒有妳，只要我們不再見面，妳不煩我，我不煩妳，壹切都會好的。但我不禁要問，這樣的人該有多殘忍。唱歌的妙處，就是順著名言的第壹句，推翻第二句。否則我們看到的唱腔就是壹種以“從頭開始”為主題的“愛情勵誌歌”，太可怕了，不符合東方的價值觀。
說到觸景生情，無景無喜。那麽，“景”在哪裏呢？
想找它的“風景”，先看它的名字。很多歌曲以季節、風景、城市、方向、地標、天氣命名，其實可以理解為“風景”。比如冬海峽，大阪，北方，忍雨，機場，北方機場，白海峽，女人。此時，女子心中湧出淚水，悲傷之情溢於言表。她可能會眺望海峽和海灘，在酒吧和機場停下來，等待著，期待著遇到她的愛人。或者拿起他們的信物，深深凝視，默默流淚。這種刻畫手法往往能突破觀眾心中敏感的防線，讓人心生憐惜。
接下來通過《北蘇軾》，讓大家直觀地感受壹下日本人在演唱作品中對愛情和悲傷的把握。
《のから》是杜春梅的經典之作。從歌曲格式來看，是傳統的三段式表演，歌詞如下:
ぁなた?わりはなぃですか
太陽很冷，很冷，很冷。
てはもらぇぬセーターを
さこらぇてんでます
女人心不是練出來的。
愛，留在北方。
吹雪和汽車的聲音。
すすりくよにこぇます
ぉならべてた壹個人。
我不知道。我不知道。
女人心不是練出來的。
愛，留在北方。
ぁなたんでもぃぃですか
がしんしんぃてます
にぅつしててを
してもはれません
女人心不是練出來的。
愛，留在北方。
在日本的壹些地方，如果兩個人的愛情以失敗告終，女方會給男方織壹件毛衣，代表著壹種“結束”。
歌的第壹段，北方的冬天，女人忍著寒冷，織了這件男人不會穿的毛衣。“妳沒事吧？”女人問。女人的心總是舍不得走。在北方的客棧裏，我想念那個人。
我想，可能那個男的已經另找愛人，把妳忘了吧！而妳是如此的癡情。
歌的第二段，暴風雪中有火車的隆隆聲，聽起來像是有人在低聲啜泣。女人擺好杯子。妳認為誰會來？她是唯壹壹個。愛到深處，再哼壹首悲歌。女人的心總是舍不得走。在北方的客棧裏，我想念那個人。
既然如此，何必強求呢？但妳依然癡情。
歌的第三段，女的以為就算死了也不在乎！她在心裏默默流淚。我在窗戶上畫晚妝，心情卻壹直沒有放晴。女人的心總是舍不得走。在這個北方客棧，我想念那個人。
我不明白，既然那個人不回來了。姑娘，妳為何如此癡情？
這種失戀在唱歌中產生的傷感，往往在女性身上有所體現。壹方面是女性的心思比男性細膩敏感，另壹方面是創作者刻意安排歌曲的內容，因為女性的失意形式更符合日本國民的審美要求。現實中妳沒看到壹個七尺男兒向所有人傾訴自己的失戀和痛苦，不符合男人的形象，放在舞臺上也不符合觀眾的口味。因為很多時候，男人是勇氣和力量的象征。即使感情受挫，他也很少向別人傾訴。更多的時候是埋在心裏自己消化，或者是把挫折變成動力，去追求工作和事業上的成就。別的國家尚且如此，更何況崇尚武士道精神的大和民族。所以，從某種意義上來說，歌曲的表演其實是壹種“女性歌曲”，並不是說歌曲的表演只能由女性來唱，而是說歌曲的內容主要是描寫女性的心理活動。而且受哀物文化的影響，這種“哀美”尤其是“哀女”的風格，往往更容易引起聽眾對歌唱的好感，所以讓歌唱在愛與悲之間徘徊也是合理的。