《臉/關》又名《兩個英雄》，是壹部令人難忘的電影，甚至可以稱之為“經典”。雖然它沒有獲得任何獎項，但它引起的轟動和研究討論在電影界持續了很長時間。至今仍是球迷談論的話題之壹。或者它可以被描述為‘如果妳沒有看過臉/關，妳就沒有看過動作電影’！
如果要分析這部電影的臉/關，妳必須首先了解導演吳宇森和合作演員尼古拉斯？凱奇約翰。吳宇森是香港最著名的導演之壹。他於1946年出生於香港。他在1986自編自導了《英雄本色》，以至於在隨後的幾年裏，他成為了電影界許多人競相模仿和效仿的對象。在此之前的十年被他稱為‘喜劇的十年’，隨後的電影《英雄本色2》、《血色黑金》和《無處不在》都是典型的動作片。1993年成為好萊塢首位華人導演，先後拍攝了《終極目標》《短箭行動》《變臉/起飛》《至尊黑傑克》《碟中諜2》和今年剛上映的戰爭片《風語者》等電影，取得了不小的成功。他最大的特點是解剖暴力。從美學角度改變時間和空間，重新組合動作和過程並延長戲劇，從而改變其節奏是蒙太奇在瞬間的最終應用。相機的正常速度是每秒24幀。除了正常的速度外，他還會在實際拍攝中以每秒60幀甚至120幀的速度拍攝其他角度，從而使動作的準確性和細膩度達到頂峰。此外，雙手持槍也是武的典型標誌。吳宇森進入好萊塢後並沒有放棄自己的電影風格。即使面對那些擅長分類並認為動作就是動作的人，無法接受動作電影中有沈重的情感戲的美國觀眾也沒有放棄仁愛、騎士精神、浪漫情懷和審美暴力。他喜歡在演員的演技中加入大量的暴力美學、真摯的情感世界和細膩的心理描寫，向人們展示壹個人間英雄。吳宇森是享譽世界的“暴力美學”大師，也是好萊塢最成功的華人導演之壹。雖然適應好萊塢的體制是壹種妥協，但其商業運作的成功對中國電影業的復興具有參考價值。據說他有壹個基本原則:他不會拍攝任何損害或侮辱中國人民形象的主題的照片。
演員尼古拉斯？凱奇在好萊塢的演技早在電影《逃離拉斯維加斯》中以1995獲得認可，因此他在那壹年獲得了奧斯卡最佳男主角獎。成為奧斯卡史上最年輕的影帝。他壹直擅長扮演正派角色，他的眼睛非常憂郁。他似乎更像壹個詩人而不是演員。約翰？特拉沃爾塔也是壹位有著豐富經驗的實力派演員。1994年，他憑借電影《黑色殺戮令》獲得奧斯卡最佳男主角提名。他的演藝生涯壹路坎坷，起伏太多，飾演的角色大多是性格剛強的死忠反派。
據說這部電影的拍攝成本為1億美元。影片通過令人匪夷所思的“換臉手法”，塑造了壹個個難辨是非、難辨愛恨的人物形象，讓對立分明的是非主題更加耐人尋味。在這部電影中，吳宇森依然延續了自古以來對立的善與惡、善與惡兩個方面。當然，邪惡最終將占上風是壹個永恒的真理。然而，他在電影中加入了他以前沒有的家庭價值觀的強烈元素，這在很大程度上使電影變得完整。這也是《FACE/OFF》和吳宇森以往電影最與眾不同的地方。吳宇森將帶艾肯辛斯（約翰？自從屈的兒子被殺後，整個家庭都陷入了黑暗和冰凍之中，辛和他的家人都無法承受這個殘酷的事實。女兒開始學壞，辛和妻子性生活的不和諧都是壹種逃避心理在不知不覺中造成的。最難的是辛，他作為壹家之主，要承擔更多的責任，面對家人的默默指責，還要擺脫小卡（尼古拉斯？兒子殺手及其家人的噩夢。這些人物的隱藏心理描寫得非常清楚。在電影的結尾，當辛福元回家時，吳宇森以慢動作慢慢出現，穿過了迷霧。當他清晰地出現在門口時，當時明亮的陽光表明這家人已經因為敵人卡斯的死亡而解除了沈重的盔甲和陰影，並接受了敵人的兒子作為家庭的壹員。在監獄裏，辛對妻子和女兒的極度憤怒和焦慮是他越獄的最大動力，還有壹種責任感，壹個男人的責任感和道德。尤其是救小卡兒子時所表現出的人情觀念和小卡兩次為弟弟系鞋帶的地方，足以說明吳宇森為了打造電影《家和親人》拼盡了全力。事實上，吳宇森在影片中的所有家庭和親人團聚的場景中都註入了巨大的溫暖，並進行了簡單而深刻的描述。小卡在給哥哥系鞋帶時的兄弟感情也創造了所有壞人只做壞事只殺人的定律，塑造了壹個新的真實的有血有淚的壞人形象，他也有親人和人類的感情。
最值得壹提的是凱奇和特拉沃爾塔之間的精彩表演。兩位大牌明星用各自鮮明的個人風格將世間正義與邪惡的較量推向了極致。影片中，兩人換臉後的角色互換並沒有影響他們的良好表現。這是特別罕見的。凱奇在埋下炸彈後接近藝術和瘋狂的舞蹈，以及在意外殺死辛的兒子後的那壹刻的壹絲遺憾和嘆息，不僅展示了角色邪惡的壹面，也展示了其情感的壹面，這是恰到好處的。但在角色互換後，兩人能在短時間內調整心理並進入角色，這讓人不得不稱贊他們的演技。影片中辛在照鏡子的場景中歇斯底裏地表演，與當時辛的無助相吻合。凱奇在監獄打鬥中狂笑，在笑的同時陷入自我肯定和否定中，然後突然醒來，轉身又哭又笑。這段話表達得真的很好，讓人清楚地了解了辛當時的心理轉變過程。特拉沃爾塔還表達了壹名警察內心的恐懼、憤怒和溫暖，他對家人感到內疚，並盡最大努力抓住兇手。換臉後的走路姿勢和做出的動作與身份的前半部分完美協調。最棒的是，角色互換後，兩人的氣質也發生了根本性的變化。特拉沃爾塔從正義變成了邪惡，但凱奇從邪惡的魅力變成了憂郁和易怒。特別成功的是，尼古拉斯·凱奇在電影中的情感表演也打破了好萊塢對英雄不哭的刻板印象。這是壹部真實且極其成功的聯合主演。
影片中的音樂是孩子們戴上耳機後的音樂不長，但節奏緩慢，抒情，溫暖而熱烈。隨著當時激烈的交火，吳宇森有意升華為壹種莫名其妙的藝術自我享受情緒，在那裏，槍火不復存在。此時，槍戰與電影音樂相比已經成為壹種藝術、浪漫和美麗的境界。
吳宇森的暴力美學實際上在這部電影中得到了最大的展示，這使它看起來更加藝術和激情。這是吳宇森電影生涯的又壹個高峰。在這部電影中，吳宇森打破了好萊塢電影中英雄不能哭泣和死亡的規則，塑造了壹個絕望的悲劇英雄。他在影片中找到了東西方所倡導的那種“人道主義精神”和“家庭觀念”，並著重刻畫了女性角色的堅強和溫柔，得到了女性觀眾的認可，許多從未看過動作片的女性觀眾也被這部影片迷住了。和以往處理人物的風格壹樣，這部電影的主人公也是正邪之間。暴力在這部電影中不再占據主導地位。吳宇森沒有重復上壹部電影中子彈飛來飛去的原始技巧，敵人永遠無法殺死他們。美學成為電影最令人享受的部分，吳式暴力成為裝飾美麗藝術的成分。在電影中，運動與靜止，完整與邪惡的交替形成了巨大的享受。
在這部電影中，吳宇森使用了比以往更多的電影手段和表現技巧來表現已經成為刻板印象的動作場面。由此可見，這部電影具有前所未有的震撼效果，而從創新和發展的角度來看，動作電影這壹歷史悠久的類型在視覺效果上達到了前所未有的高度，在情感表達上形成了新的風格。在電影中仍然可以看到以風為靈感的風衣，機庫槍戰中的火花就像煙花壹樣美麗而燦爛。薩沙家的拍攝場景在大量的體育場景中是如此獨特，孩子們戴著耳機聽音樂，就像在歌劇院裏欣賞精彩的歌劇壹樣。兩人在鏡子前的對手戲是絕對的經典。最後，按照老規矩，他在教堂裏打了壹場決戰。吳宇森再壹次在鴿子和上帝面前實現了自我。FACE/OFF的成功在於他成功地塑造了壹個罪犯的形象，他的形象仍然是飽滿的，這與美國電影中壞人的空虛不同。吳宇森成功地將中國的俠義文化與西方文化結合在壹起，還在電影中使用了大量的慢動作將動作場面、言行舉止置於浪漫的氛圍中。而無論是在鏡頭的移動還是音樂的運用上，吳宇森都找到了當年巔峰時期的最佳感覺並超越了它。
雖然很多人認為《變臉/起飛》不是吳宇森最好的電影，但自始至終，我認為它是最能展現吳宇森深厚導演功底和吳式審美暴力獨特風格的電影。這是壹部可以永載史冊的電影。