建議電影
六、六十年代的剝削片，成功克服了當時嚴格的電影審查和監管，不管題材多恐怖，只要號稱有教育意義就行。通常這是壹個關於所謂的婚前性行為和毒品危害的警世故事。例子有Marihuana(1936)、Reefer Madness(1938)、Sex Madness(1938)和Dad。(1949)。《孤獨的孩子》(1937)，壹部關於剝削同性戀的電影，現在公認是壹部失傳的電影。
File:Coffy.jpg黑剝削片海報
馬龍·白蘭度主演的《荒野大鏢客》(1953)是第壹部關於摩托車幫的飛車黨電影。隨後，在1950年代，出現了壹系列以改裝車和摩托車為題材的低成本少年電影。1966美國國際影業《野天使》的成功，點燃了壹股浪潮，壹直持續到20世紀70年代初。其他摩托車手的電影還有:瘋狂司機摩托驚魂記(1965)、輪子上的地獄天使(1967)、天生的失敗者(1967)、撒旦的虐待狂(1969)。南氏天使(1970)，以及C.C .公司(1970)。(請參考摩托車手電影列表)
黑色剝削
黑人剝削電影由黑人演員主導，顯然吸引了黑人觀眾，往往是具有刻板城市背景的非洲裔美國人，並以非洲裔美國人通過狡猾和暴力戰勝“男人”為重要主題。這壹子類型的開創者是馬文·範·皮伯斯的《甜壞屁眼歌》(1971)。其他例子還有:黑凱撒(1973)、黑魔鬼娃娃、黑古拉布拉庫拉(1972)、黑洗發水(1976)、黑警長Boss奈傑爾(65438)。科菲(1973)、庫恩斯金(1975)、科頓來哈林(1970)、多萊米特(1975)、福克斯布朗(。哈萊姆地獄(1973)，不成功便成仁(1973)，麥克(1973)，曼丁戈家族(1975)，黑豹·夏夫特(65438+)。糖山(1974)、超飛(1972)、長兩個頭的東西(1972)、卡車車工(1974)。昆汀·塔倫蒂諾的《黑色結局令》傑基·布朗(1997)就是這種類型的現代致敬片。
File:食人全息電影. jpg食人電影在1970年代，壹種特殊的修正主義流派，非傳統的武士電影，在日本上升到壹定的知名度，這種次流派成為日本著名的電影。
這部武士電影(chambara films)的英文名是‘Chambara’，取其劍術的擬聲詞。日本武士電影的起源可以追溯到黑澤明的作品。他的電影以陰郁的道德和誇張的暴力為特征，但與這種類型最直接的聯系是1970年代的小池壹雄武士漫畫，他的許多作品相繼被改編成電影。只有少數早期日本武士電影的特點是禁欲和形式感，而新日本武士電影的特點是復仇驅動的非正統主角，裸體，性場景，擊劍和血液。著名的日本武士電影包括:《剃刀半藏》、《雪血女士》、《腰帶狼》、《性與怒》、《幕府刺客》。現代日本電影，如《少女殺手阿墨》和電視動畫《生死之戰》，延續了日本武士電影的傳統，昆汀·塔倫蒂諾的系列電影《追比爾》就是這類致敬電影的優秀美國版。其他電影，如《機器女孩》(2008)和《東京戈爾警察》(2008)，都含有日本武士電影的元素，並結合了身體恐怖。
生態恐怖片聚焦於壹個或壹群超大型且異常好鬥的動物，在特定的地方引起人類的恐慌，而另壹群人則試圖捕獵。這種類型始於1950年代，當時對核武器試驗爆炸的恐懼導致了巨型怪物電影的流行。這些通常是被原子彈爆炸喚醒的史前生物，或者是被輻射汙染變異的普通動物。這些電影包括:哥斯拉，巨蟻，他們！(1954)和狼蛛(1955)。在1970年代，隨著人們對日益嚴重的汙染的覺醒，這種主題再次復活，並譴責企業的貪婪和軍隊對環境不負責任的破壞。《麻風之夜》(1972)、《青蛙》(1972)和《戈吉拉與黑多拉》就是這些電影的例子。1975年史蒂文·斯皮爾伯格的《大白鯊》上映時，盛況空前，大量高相似度電影(有時被視為完全模仿)雨後春筍般湧現，只是試圖復制其財源滾滾的成功模式。這些電影包括:鱷魚(1980)、狂犬病、動物之日(1977)、大白鯊(1980)、灰熊(1980)。來自深海的類人生物(1980)，怪物鯊魚(1984)，虎鯨(1977)，狼群(1977)和食人魚PIR。預言(1979)，野豬(1984)，觸須(1977)，丁托雷拉(1977)。在這20年間，羅傑·科爾曼是這些電影的主要制片人。這種類型的電影再次復興，如《桑樹街》(2007)和拉瑞·凡斯登的《最後的冬天》(2006)，反映了對全球變暖和人口過剩的關註。
意大利導語電影是意大利制作的恐怖片，主要講述殺手犯下的殘忍的死亡罪行以及後續的調查。此類別以意大利語單詞“Giallo”命名，取自低俗小說的背景色。這些電影最初改編自該雜誌或受其啟發。這壹類別的先驅是La Ragazza Che Sappeva Troppo(1963)，其他例子包括:四小塊灰，4 Mosche di Velluto Grigio(1971)，九命貓，Ilgatto a Nove Code(1971)，L ' UCC ello Dale Piume di Cristallo(1970)，蠍子黑仔拉科達德羅達裏奧·阿金圖、盧西奧·弗爾茲和馬裏奧·巴瓦是最擅長這種類型的導演。
在意大利，當妳向制片人提供電影劇本時，他問的第壹個問題不是“妳的電影是什麽樣的？”而是‘妳的電影是什麽樣的？正因為如此，我們只能做僵屍2(1979)，不能做僵屍1-路易吉·柯斐。
模仿秀，有時被稱為“翻拍電影”，是試圖從大力推廣的主流電影廣告中獲利的抄襲電影。著名山寨制作公司The Asylum喜歡稱之為“搭售”，是這些電影最著名的制作人。從歷史的角度來看，這些電影與意大利電影業密切相關，很快就明白了西部片、007電影、僵屍電影的走向。長期以來，這些電影壹直是吉姆·溫諾斯基等導演的主要作品。他的作品包括:《裸女計劃》(2000)和《懸崖》(1993)，《極地毀滅的副本》(2005)。這壹舉動也開始引起好萊塢各大電影公司的關註，甚至在《當地球停止轉動》上映時，就試圖阻止“避難所”電影公司提前發布《地球停止之日》(2008)的視頻存儲媒體。
雖然這個術語早在1950年代就出現了，比如皮得拉斯布蘭卡斯(1959)這個怪物明顯是模仿黑湖譚瑤的，直到1970年代才開始流行，出現了模仿星球大戰計劃(65438+)。庫爾塔蘭·亞當(1982)，還有《超人歸來》蘇波曼d？Nüyor(1979)，其中後兩者未經授權盜用了約翰·威廉姆斯為《星球大戰》編寫的電影配樂和電影場景。
紀錄片通常被稱為震撼紀錄片，它采用類似紀錄片的形式，專註於聳人聽聞的主題，如世界各地的異國風情或可怕的死亡材料。類似於震撼剝削片，mockumentary的目的是嚇唬觀眾，而不僅僅是處理禁忌題材。第壹部也是最著名的模擬紀錄片是Mondo Cane(1962)，其他例子包括《震驚亞洲》(1974)和《死亡之臉》系列。
文件:Shewolf.jpg納粹剝削電影
納粹剝削電影(納粹剝削；納粹剝削；Il Sadiconazista)專註於二戰期間在死亡集中營和妓院裏用納粹的方式折磨囚犯，往往是性虐待，囚犯通常是女性，而且赤身裸體。這個亞類型的開創者是愛情營7(1969)，這個類型的典範是伊爾莎，SS的She Wolf(1974)，開啟了類型電影的大眾化，創造了壹個獨特的隱喻，以身材豐滿，性欲超強的女性施虐者為對象。其他的例子還有:納粹瘋狂史2:間諜軍妓Elsa: Fraulein ss(1977)、納粹軍妓逃出魔域SS地獄營(1977)、第三帝國最後的狂歡L ' Ultima Orgia del III Reich(1977)。沙龍小貓(1976)和黨衛軍實驗營(1976)，納粹軍妓的血淚史。許多納粹剝削電影都受到了藝術電影的影響，如皮耶·保羅·帕索裏尼臭名昭著的《所多瑪的壹百二十天》和莉莉安娜·卡瓦尼的《魂斷多瑙河》(1974)。
裸體主義電影起源於1930年代。當時，電影以壹種有意義的方式描述了裸體主義者的生活方式，避免了海斯法典中對裸體的限制。這種情況壹直持續到1950年代末，當時紐約上訴法院在怡東影業訴紐約董事會壹案中裁定銀幕上的裸體不是淫穢的，這為更多描寫公共場合裸體的電影打開了大門。從羅斯·梅爾的《不道德的茶先生》(1959)開始，它被認為是第壹部把剝削元素放在主要位置的電影，沒有絲毫的道歉，也沒有假裝背負道德和教育的包袱。當伊甸園(1954)成為法庭案件的主角時，這種情況的發展為六七十年代更直接露骨的剝削電影鋪平了道路，也導致了裸體主義流派的過時和有趣。此後，裸體主義者的類型又分為兩個亞類型，如:“nudie-cutie”以裸露為特征，但不包括身體接觸；“roughie”包括裸體、暴力和反社會行為。
裸體主義電影被貼上了質量矛盾的標簽。他們壹方面標榜教育片，另壹方面在題材上進行剝削，主要集中在天庭營中最漂亮的女房客身上，雖然當時否認了這種剝削的存在。他們描述了壹種通過限制衣服來擺脫束縛的生活方式，但這種描述受到了不能暴露外生殖器這壹規則的限制。這裏面還是有顛覆的成分的，就像裸體主義者天生排斥現代社會，排斥人體的基本價值觀壹樣。這些電影往往涉及對階級制度的批判，認為肉體羞恥等同於上層階級，裸體主義等同於社會平等。《問心無愧》中壹個毫無羞恥(1938)的場景，通過模仿和描述壹群裸體藝術家畫壹整套衣服，來爭論人造衣服以及所表現出來的相關價值。
澳大利亞的Ozploitation電影，或者說澳大利亞的次類型電影，廣泛涵蓋了1970年代和1980年代的恐怖、情色或犯罪題材的電影。1971澳大利亞電影分級制度的改革導致了許多相對低成本和私人投資的電影的出現，稅收減免和目標出口市場也起到了推波助瀾的作用。勢頭下滑的國際知名演員往往被聘為主角。許多澳大利亞剝削電影的特點是簡單的人物和沙漠場景。這個術語適用於各種驚嚇或煽動觀眾的澳大利亞電影。壹些著名的澳大利亞剝削電影包括瘋狂的麥克斯(1979)，阿爾文紫色(1973)，帕特裏克(1978)，和土耳其拍攝(1982)，還有壹部紀錄片。(2008)致力於這種電影類型。這些電影討論了有關澳大利亞社會的主題，特別是男性氣概(尤其是粗魯的澳大利亞男孩)，男孩對女孩的態度，對澳大利亞土著人的態度，暴力，酗酒，以及對環境的剝削和破壞。這些電影還強調了以澳洲風光和環境為最精神象征的邪惡勢力，從而疏遠了澳洲白人，挫敗了他們的個人野心，以及他們壓制這壹切的野心。
檔案:isptonyorgraveposter.jpg強奸/復仇電影Slasher films專註於壹個心理變態的殺手，以現實和暴力的方式跟蹤並殺害壹系列受害者，通常是青少年或年輕成年人。阿爾弗雷德·希區柯克的《驚魂記》通常被認為是這種類型的基本前提框架的創造，它確實出現在1970年代，並在1980年代達到頂峰。著名的心理殺手電影包括:《午夜幽靈上床》、《榆樹街上的噩夢》(1980)、《女孩心理黑色聖誕節》(1974)、《兒童遊戲》(1988) 月光恐慌(通常被認為是1978開創了這個流派)、血腥情人節(1981)、舞會之夜(1980)、平安夜、死亡之夜(1984)、夢遊營地(1983)、德州電鋸殺人狂、德州電鋸殺人狂(1974)、工具箱謀殺(1978)。 隨著《吶喊》的成功，這種類型在1990年代經歷了壹次主流復興，它不僅模仿了變態殺手電影的傳統技術，還向它們致敬。變態殺手電影往往被證明是令人難以置信的受歡迎，它們也催生了許多續集、前傳以及老電影和新電影，這些電影壹直延續到今天。
檔案:好的壞的和醜的poster.jpg好的壞的和醜的眾所周知的意大利西部監獄中的女人電影興起於1970年代早期，至今仍是壹個受歡迎的次類型。主要基於偷窺狂對監獄生活的性幻想，依托於大量的裸體、女同性戀、性侵、羞辱、虐待、女囚之間的反抗等話題。這種類型的電影包括:羅傑·科爾曼的《籠子裏的女人》(1971)和《大娃娃屋》(1971)。Jess Franco的玩偶竹屋(1973)和鐵絲網玩偶(1975)。布魯諾·馬太的《女子監獄大屠殺》(1983)、湯姆·德西蒙的《改革的學校女孩》(1986)、喬納森·黛米的《籠中的熱》(1986)。
英國剝削片:以英國為背景的剝削片，有時向鐵錘恐怖片致敬。例子包括:1974《讓沈睡的屍體躺著》和1981獲得奧斯卡金像獎的美國電影《倫敦的壹個美國狼人》。
李小龍剝削片:從李小龍去世中獲益的剝削片，尤其是使用了類似演員的剝削片。
香港三級電影:經香港電影分級制度審查後，限18歲以上成人觀看的中國電影。據估計，這些電影占香港電影業的四分之壹，各種剝削片都是代表作品。此外，西方電影常被判定為三級電影，如《野物》(1998)、《大開眼戒》。根據電影審查制度的指引，這些電影分為三類:“準色情”，如《玉蒲團之寶》；類型片，各種類型港片的成人版；以及令人不安的“色情電影”，如“叉燒包”，往往改編自真實的警察暴力案件。著名的香港演員和導演，如成龍或周潤發，也與這種類型的電影有關。
Dykesplosion電影:以同性戀和雙性戀女孩為主角的性剝削電影，如《柔情似水》(1969)。
基督教的啟示錄恐怖電影。(參見:末世論)
嬉皮士剝削片:1960s關於嬉皮士非主流文化的電影，嬉皮士文化壹直被刻板地認為與吸食大麻和搖頭丸、舉辦狂野的搖頭丸派對等活動有關。幾乎從最初階段開始，好萊塢也加入了這壹行動，制作了許多極其火爆的嬉皮士剝削電影，但卻偽裝成壹個公共信息服務節目以示警告；其實，假裝站在道德制高點上，卻直接以餵飽病態的大眾胃口為目標；還經常描寫吸毒者的嬉皮生活，以“曼森家族”的形式聚集毒品逃避現實的情況。《幻覺世代》(1967)、《日落大道上的暴動》(1967)等電影都描繪了年輕嬉皮士的集體性交、吸毒、犯罪甚至謀殺。其他例子包括:戀愛(1967)，心理分析(1968)，旅行(1967)，和街頭狂歡(1968)。
Hixploitation films:壹部關於美國南部的電影，對壹個生活在山區的鄉巴佬的角色進行了誇張的描述。例子包括:被活活吃掉(1977)、鬼屋裏的小山(1967)、月亮山(1964)和可憐的白色垃圾2(1976)。紅脖子僵屍(1987)和兩千瘋子！(1964)。
猶太人電影:描述猶太人對世仇復仇或在其社區中行為怪異的電影。猶太人剝削電影的重點和黑人剝削電影、刻板動作電影差不多。通常只需要把傳統的雅利安角色換成猶太演員就可以了。這個次流派起源於2003年的《希伯來之錘》(2003)，原本是黑人剝削電影拙劣的模仿者。這類電影最好的例子是昆汀·塔倫蒂諾2008年的電影《反派特工》，該片以壹群猶太突擊隊為非歷史情節重點，承擔了拿下二戰法國戰區納粹最高司令部總部的任務。史蒂文·斯皮爾伯格的《慕尼黑》也可以算是另壹部優秀的剝削猶太人的電影，因為它專門描繪了慕尼黑大屠殺1972後猶太人對“黑色九月”的復仇。雖然電影的情節是基於歷史事實，但電影也顯示了這種類型的許多元素，包括對典型的猶太敵人的報復和在想象的角色中廣泛使用非猶太演員。這種類型的其他例子包括:信徒(2001)，特工沙龍，聖輥(2010)和親吻傑西卡斯坦(2001)。
武打片:使用各種形式的功夫並有大量打鬥場面的動作片。例子有:街霸(1974)和妹子街霸系列，還有李小龍主演的電影(唐山大兄，精武門，猛龍過江，龍爭虎鬥)。
墨西哥剝削電影:關於墨西哥文化或墨西哥生活的電影，通常涉及犯罪、販毒、黑錢和性。雨果·格裏斯(Hugo Glise)就是這種類型的墨西哥著名演員，他曾與馬裏奧·阿爾馬達(Mario Almada)和費爾南多·阿爾馬達(Fernando Almada)合作過上百部相同題材的電影。
忍者電影:功夫電影的壹個分支，專註於刻板的、歷史上不正確的忍者服裝和他們的隨身武器，通常包括幻想元素，如忍者魔術。這種類型的電影拼接，很多來自於不相關電影的存量忍者格鬥片段。
修女電影:以處於危險或色情環境中的修女為主角的電影，例子包括:魔鬼(1971)，巫師舒拉·黑仔修女(1978)，聖獸學校(1974)，聖瓦倫丁和。
日本粉紅電影:流行於1970年代的日本性剝削電影，通常以軟性愛、強奸、酷刑、BDSM和其他非傳統的性主題為特色。
Pornochanchada電影:巴西人直截了當的柔和色調的色情電影，其中大部分是在1970年代制作和拍攝的..
斯托納電影:電影的壹個分支，以詳細描述大麻濫用為中心主題。這種類型的電影通常以喜劇和積極的風格詮釋大麻濫用為特征；大麻的濫用成為了電影的主題之壹，從而引出了大部分的電影情節。美國喜劇搭檔“大麻民謠英雄”Cheech和Chong就是很好的例子，最近的“豬頭漢堡”(Harold & amp；Kumar)電影系列與上述內容非常相關。
青少年色情電影:利用針對青少年的電影，情節通常涉及毒品、性、酗酒和犯罪。“Teensploitation”壹詞最早出現在1982的商業出版物新聞發布會上，2004年首次被收入《韋氏詞典》(Merriam Webster ' s collegial Dictionary)。《河邊》(1986)改編自《瑪西·蕾妮·康拉德謀殺案》,是這種電影類型最具代表性的作品，由克裏斯平·格洛弗和基努·裏維斯主演，丹尼斯·霍珀主演。拉裏·克拉克的電影《惡霸》(2001)、《性滑板七年級肯·帕克》(2002)、《小鬼當家》(1995)大概是最知名的青春剝削片了。關於1950年代的青春電影詳見美國國際圖片。
復仇電影:通過采取非法手段追求公平正義的電影類型。1970年代期間，美國政府的腐敗，越南戰爭的失敗，犯罪率的急劇上升，引起了人們的焦慮，使得這類電影生根發芽。這些電影指向了新興的新保守主義政治趨勢。據信這種次類型起源於1970的喬，最經典的例子是查爾斯·布朗森主演的系列電影《死亡之願》。這些影片往往處理的是體制內無追索權的個人，比如比利·傑克(19765438+)。還是黑剝削片《科菲》(1973)這樣的人物，甘草(1979《硬核》和1976《追兇》)這樣的人物，從小鎮到大都市尋找流亡親人。還有“義務警員”電影，刻畫了壹個感覺被司法系統迫害的警察，比如:系列電影《昂首闊步》、《瘋狂的麥克斯》(1979)、克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的《骯臟的哈利》(Dirty Harry)。同樣，馬丁·斯科塞斯的《出租車司機》也不符合這種類型，因為影片的主角是精神錯亂。其他例子包括:山姆·畢靜波的《紳士》、克林特·伊斯特伍德的《稻草狗》(1971)、《西部執法》、喬·舒馬赫的《亡命之徒喬西·威爾斯》(1976)、《墮落》(1993)和F·加裏·格雷的《守法公民》(2009)。