朋克誕生於20世紀70年代中期，是壹種起源於60年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾音樂。朋克樂隊以地下絲絨、活寶、紐約娃娃等樂隊的簡約音樂為藍本，試圖通過簡單的三和弦還原搖滾音樂的簡約本質。朋克音樂不太註重音樂技巧，更喜歡思想解放和反主流的鮮明立場。這壹初衷在當時特定的歷史背景下被英美積極模仿，最終形成朋克運動。雖然大多數朋克樂隊都驚人的相似，作品過於單調，但是很多著名的朋克樂隊都有自己鮮明的個性特征，比如雷蒙斯的泡泡糖流行音樂，性手槍的臉壹樣的強和弦，Buzzcocks的流行感覺，Clash的雷鬼元素，the Wire的藝術實驗特色。此後，朋克逐漸轉型為後朋克、新潮、硬核等風格。80年代中期，朋克運動整體陷入低潮。
硬核朋克:
硬核朋克誕生於20世紀80年代初，它進壹步將朋克搖滾推向了極端——更快、更吵、更死板的表演，大喊大叫的演唱，邋遢骯臟的錄音效果(有時還包括專輯封面)。硬核最早出現在美國，主要以洛杉磯和紐約為中心，後來逐漸？鐘？哎？著名的硬核樂隊，如拉克旗，哈士奇杜，後裔，，死肯尼茲，壞大腦等。硬核朋克對以後的很多搖滾風格都產生了深遠的影響，但壹直沒有主流化，這種情況壹直延續到今天。
原朋克(前朋克):
前朋克發生在20世紀60年代末70年代初的美國。當時壹些樂隊開始嘗試在極簡主義的理念下創作粗獷的搖滾音樂。當時以地下絲絨為代表的這類樂隊，並不自覺地扮演著“重建搖滾樂，恢復其樸素本質，推翻被美化的搖滾樂”的攻擊性角色。顯然，他們所做的壹切都只是下意識的反應。雖然他們的音樂沒有帶出日後朋克的影子，但至少他們開始關註朋克文化最深層的本質，但還不夠叛逆。朋克最終發現並延續了前朋克那種模糊簡單的精神，將完整的叛逆精神融入到前朋克的粗獷音樂中，創造了挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，被無數年輕人所接受，得以締造朋克王朝。
新浪潮:
80年代初，朋克的快速擴張逐漸使其落伍，新浪潮運動開始登上歷史舞臺。新浪潮運動所體現的音樂多樣性，滿足了壹部分對朋克過敏的樂迷的需求。以流行音樂為基礎的Power-Pop(力量流行)、Synth-Pop(合成流行)、Pop-雷鬼的流行，促成了新浪潮運動。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上應該歸功於80年代MTV的誕生。在它的幫助下，新浪潮運動在主流社會也有了巨大的市場，並且已經形成了競爭態勢。1982年前後，新浪潮運動在重金屬戰車隆隆的車輪下開始消亡，但它為後來的學院搖滾和90年代的另類搖滾主流奠定了基礎，成為搖滾史上的重要階段。
後朋克(Post Punk):
20世紀70年代末朋克運動開始後，壹些樂隊只是繼承了朋克的頑強精神，並沒有成為性手槍多余的復制品。這些樂隊在音樂上表現出令人難以置信的復雜性和實驗性特征，完全摒棄了朋克的粗獷三重奏。他們的作品充滿了藝術性、精致的音樂素材和攻擊性，卻因其反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神而被稱為後朋克。以Joy Division和the Cure為代表的後朋克樂隊，不僅進壹步增加了音樂元素的權重，使其更加復雜，也使音樂變得憂郁、冰冷。同時，後朋克樂隊試圖改變傳統搖滾歌曲的結構和創作主題，體現了徹底的反叛精神。後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱，並在不同的搖滾風格中繼續延伸。
餵！(唉！):
餵！其實只是硬核朋克的壹個分支，壹種完全建立在純粹的暴力和噪音之上，沒有美感的極端風格。這種風格的樂隊起初沒有任何激進的政治傾向和社會責任感，後來逐漸發展成標榜白人至上的種族音樂。雖然不是所有的樂隊都有種族主義傾向，但它仍然被公認為是壹種非常危險的搖滾音樂，壹種屬於地下世界的白人音樂，被排擠，最終被搖滾音樂淘汰。
合成彈出(synthpop):
Synth-Pop最初只是新浪潮運動的壹個主要流派。當時受Roxy Music和大衛·鮑依的影響，很多樂隊(主要是英國樂隊)開始熱衷於使用合成器。當時的初衷只是電聲樂器的有益補充，作用不大。最初的synthpop非常粗糙和分散。
它有壹種怪誕而單薄的味道，這種情況終於被杜蘭·杜蘭改變了。杜蘭·杜蘭巧妙地嫁接了合成器流行音樂和舞曲。改進後的音樂越來越受歡迎和喜愛，很快成為時尚，被許多樂隊模仿。杜蘭·杜蘭壹舉成名，成為synthpop的第壹個英雄。從65438年到0984年，synthpop的時代徹底結束，但其影響仍在繼續。合成器開始被視為壹種重要的演奏方式，並被廣泛應用於多種風格。
電源爆音(電源爆音):
力量流行音樂的最初根源可以追溯到20世紀70年代初，樹莓、大明星和壞手指樂隊是這種風格的最初定義。這種融合了Who、披頭士和沙灘男孩的強力流行音樂，在70年代末與朋克壹起組成了新浪潮運動的主力，最終被歸類為後朋克風格。Power pop的作品壹般在三分鐘左右，註重旋律和音樂的爆發力，有點類似於朋克，但更註重科技和流行感，不熱衷叛逆，更商業化。70年代末，壹些朋克樂隊轉型為力量流行，80年代，力量流行開始更多融入各種搖滾風格。與此同時，純力量pop開始走下坡路。
無波(無波):
無波是後朋克運動的第壹大風格，當時只出現在紐約，音樂是無調性和刺耳噪音的實驗音樂。這種風格的樂隊比音樂本身更註重藝術性。過於枯燥和缺乏商業潛力使得這種風格從未真正流行起來，直到80年代中後期以音速青年為代表的噪音搖滾的興起，這種風格才被重新搬上搖滾舞臺。
朋克復興:
90年代初，美國朋克迎來了第二個春天。朋克流行由綠日和後代開始使朋克進入主流搖滾。或許是受到80年代末硬核變身速度金屬的啟發，朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡單的音樂線條和快速的速度，而且越來越厚重。另壹方面，power pop討人喜歡的形象、更流暢的音效、精致的編曲，讓聽眾在感受朋克力量的同時，也感受到了優美的音樂，這是朋克復興的法寶。朋克流行被認為是後垃圾音樂的重要組成部分。
1，酸搖滾——也就是幻想搖滾，興盛於
在20世紀60年代中後期，
它是嬉皮士的產物之壹。它的音樂色彩是震撼的。
強烈的耳聾節
彈，壹個人或者兩個人彈的尖銳明亮的電吉他。不
與重金屬軋制相同
幻想曲卷裏沒有確定的曲式，就是表演的成功。
點很多，沒有旋轉。
法律的基調是多終端的，往往是豐富多彩的，漂亮的表。
現在。“酸度”
(酸)這個詞是LSD的俚語代名詞，是酸性的。
翻滾是瘋狂造成的。
它因其迷人的音樂而得名。代表音樂家和音樂家
團隊:吉米
亨德裏克斯、傑斐遜飛機、門、偉大的
死了等等。這些組合和
它的粉絲留著長發，穿著五顏六色的衣服，他們有
反世俗的國家，
這種外在的樣子和音樂壹樣重要。
2.另類搖滾-滾動的聲音。
音樂形式。那是80年前的事了
中前期“滾團”和“重金屬”停止。
它由過去和未來發展而來。
。具有更飽滿的能量和獨特的色彩聲音，不強烈。
調性音樂的外在表現
音樂的獨特性和現在被強烈調音的音樂。比如這個格萊美。
最佳非主流聲音
音樂獎的獲得者是電臺司令。
3.經典搖滾-壹種流動的音樂。
流拍主想指向那些60後
1970年代後，1980年代初為大學者所熟知。
是的，主流是滾動的。
星星的音樂。像披頭士，滾石等。
4.民謠搖滾--基於民謠的結構與和聲。
主題適合民謠和樂器。
由和聲和技術表演改編而成的壹種滾動音樂。在這些音樂集中
反映在鮑勃·迪倫的
作為制作，鮑勃在民謠和音樂中使用了電吉他和鼓。
，鍵盤和其他樂器，形狀
這成為壹種獨特的風格，他的音樂在20世紀60年代初受到了影響。
對民歌的純粹主義者來說
強而猛烈的攻擊。另壹首著名的民謠是《滾。
伯德斯.它受到了披頭士的影響
活潑的作品對早期的民謠和藍草音有影響。
樂進進入商界並改變了它。
獨壹無二。
5、車庫音樂(garage)——是對事業的壹種樂趣。
有趣有條理，沒經驗。
由受過特殊訓練的樂隊演奏的搖滾樂。這種音樂
缺少旋轉定律的總和。
絕配經常在家車庫排練。
而且材料都用壞了。
取個名字。但是，這種音樂因為壹開始很簡單，所以很難。
珍貴的精華和生命
活檢真的很準確。車庫音樂的發展也成為其中之壹。
這種雕刻違反了高安全性。
真實制作的低FI(低保真度)趨勢。
6.grunge——90年代初源於西雅圖的壹種影子。
喧鬧的滾動音樂
。
跟前十年的研究有關，靠MTV。
賴，商業之流。
而線樂則相反，強調的是音樂的外在和諧。
外科手術的精致和熱情
表現出痛苦、憤怒和激情，唱著唱著帶著悲傷。
主義與年輕壹代
焦慮的心情結合在壹起。珍珠醬和涅槃最讓人印象深刻。
聲音力量垃圾音樂的兩個分支
音樂團隊，這類音樂的興起帶來的影響已經涉及
伴隨著所有的搖滾樂。
領土範圍
7、重金屬(heavy metal)——屬於硬滾迷領域，它
特別的顏色是咄-咄。
吉他演奏，震耳欲聾的鼓聲，極其響亮的聲音
數量和新鮮多彩。
服裝。黃金的重要性代表了年輕人的生活哲學。
和諧與思考，因為
它反映了年輕壹代的困惑、擔憂和沮喪。
重金的起源可以是
推到滾石樂隊，Led Zepplin把它做成公式。
類型。重金屬卷成
現在還沒太大變化，但是從頭到尾都有大量的歌曲。
範，還在上世紀90年代
有強者恒強的趨勢。1989美國鄉村之聲
音樂獎會包含在評獎裏面。
正因為如此，魏凡將黃金音樂納入主流音樂行列。
專欄。80年代風很大。
樂壇的重金屬組合有:Def Lepard，Van Helan，
槍炮與玫瑰，
金屬樂隊，邦·喬維等等。
8.hip-hop——有時，它被認為是說唱的同義詞。
文字。這是壹個廣闊的
總的來說，基礎版展現的是上世紀八九十年代美國城市的青年。
年度亞文化包括
社交俱樂部、時尚、音樂、舞蹈等。說話，唱歌，打雷
舞蹈，烏鴉繪畫，
音樂系和有DJ的運動服裝是嘻哈
展示。它所代表的表格
音樂是缺乏深刻的意義和生命感的，壹
與時俱進
民謠就像流行了壹段時間的Kris Kross。
9.工業音樂——特點不壹樣。
轉型和張力的主要話題的總和
哼唱節。工業之聲的音樂團隊在前後過濾。
波形設備處理聲音。
奇怪而虛幻的聲音和顏色。令人作嘔的公雞，
KMFDM、胎兒和小不點
釘釘是上世紀八九十年代最著名的工業語音樂隊。
10，朋克搖滾——盛行於70年代中後期。
壹種流動的音樂流
派也是壹個著名的音樂運動。其主要目的有兩個:反右。
成熟的中產階級
上流社會和逆流時代的主流滾動和商
行業慣例。低劣的
樂的著名樂隊是英國的樂隊。它發起攻擊
性的表現讓人乞求。
疲憊的舞蹈行為，指甲發型，撕破的衣服，
充滿了臟話和政治
治歌不穩是最明顯的特點。杜伊蓬克
對於音樂團隊來說，是精神上的。
和信仰往往比音樂技巧更重要。再當
當時樂壇勝券在握。
從意義傾向到威脅，音樂質量下降，朋友搬家。
從固定的距離開始
地面震動搖晃。其實朋克音樂也不像壹個。
壹致性評價理論中提到的那個
沒有旋轉的規律，為後來的人產生了很多色彩斑斕的作品。
生了壹個大陰影
戒指。
11，Rockabilly——搖滾音樂和鄉村音樂的結合。
進了壹個熱門音樂，是
搖滾樂的早期類型之壹。起源於美國南部，
利用自己的快樂。
樂器代替了電樂器，風格類似於軋和節奏。