創意草圖繪制第壹周創意設計草圖的理解和欣賞與傳統的素描學習不同，最終目的不是逼真的再現。寫實和再現現代素描主要基於練習者的觀察能力，這要求正確的觀察，忠實的再現，對身體和結構空間的嚴格表達以及熟悉的素描技巧。創意素描突出發散思維意識，強調主觀設計，運用素描手段表達獨立於主體的審美意識，並結合裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素；疊加處理，形成新的素描風格。無論是傳統素描還是設計素描，相同的前提是從生活中獲得自己獨特的感受，用情感包裝和美化它們，並利用傳統繪畫方法表達現代社會的發展特征。繪畫欣賞:表現主義、現代主義、新素描學習過程:1。靜物寫生2的準備。繪畫工具的準備和繪畫材料的嘗試。利用不同的繪畫媒介來勾畫靜物布置:酒瓶系列沒有背景，不同的形狀和紋理。要求:不要制作常規的傳統素描工具鉛筆，擴大媒體材料的使用範圍，不僅要以表達空間為目標，還要突出創意設計，以便在接下來的幾周內為素描做出貢獻。第三，再現從客觀真理到心理真理的認識。用自然物象的真實細節來表現自己的主觀意識形態，首先是真實的描寫。但在真相的背後，還有更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中，我們應該突破和重建真正的真理。四是繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善於把具體的材料變成藝術形象。任何真正的創作都應該是原創的。工欲善其事，必先利其器。將材料與要表達的內容聯系起來，並嘗試將多種素描材料並列。第二周創意設計素描靜物素描《不同形狀物體的組合》註:高度、大小和厚度的變化方法:利用拉長變形、水墨和灰色條紋等材料的特性打破傳統寫實方向並突出趣味性和個性等獨特魅力和表現。參考資料:莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等。第三周創意設計靜物小品《柴米油鹽的組合》提示:柔和、厚重、華麗、節儉。把握對象背後的情感表達，如:如何表達病態DD、消極、憂郁、歪歪扭扭、面黃肌瘦，以及壹切能與病態聯系在壹起的詞語所能表達的意識。比如:蒙克（表現主義畫家）科爾維茨、梵高。第四周介紹寫生用品組合:法國後印象派畫家保羅61塞尚。力求尋求物體的量感和堅實感，刻意強化畫面本身的結構，從而達到揭示物質本質的視覺效果。壹幅畫的主要特征不是透視，而是結構形式。深入感受自然比平面更重要，這成為後來立體派畫家解構形式的理論基礎。為了強調立體感和空間感，為了達到更理想的畫面效果，自然物體的實際空間效果往往被有意改變。高度為61的每壹種繪畫風格都受到了日本浮世繪版畫的影響和啟發，受到強烈肯定。簡單而古老，簡單的人物，略顯誇張的表現手法和劇烈起伏的身體變化可以感受到他強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家後期的作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條和茫然的表情體現了畫家對生活的熱愛和留戀。創意設計素描給我們的啟示:真摯敏銳的感受，機智熱情的表現。（生活感受的重要性）（生活用品組合素描包括廢棄和無用等。）第五周:材料多樣性，設計素描與創作“幹花系列”要求:1，寫實方向（超）2，寫意方向3，表現方向4，抽象方向5，立體主義方向6，材料測試方向7，綜合考慮現代繪畫理念的借鑒和運用，突出新意，不要求完整。第六周問題總結1。表達創意素描的要求:在思維層面擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的視野，激活學生的積極性，靈活學生的思維。具體表現方式有兩種:1。內向者要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，開拓新的思維形式和新的表現形式，從被動、冷漠、機械的表現向完全實現情感和激情的創造新形象轉變。積極運用新的藝術形式來表現物體。2.向外則是擴大小品表演的選擇對象，從多樣化、多方法上發展，發現更多新的表演形象和視野。第二，關於媒介的使用，只要能表現出好的素描形式，任何材料都可以使用。第三，內容與形式的關系既統壹又對立。“質量優於文學，文學是野生的；文學勝於質量，這是歷史，文質彬彬，然後才是君子。”四、形式美的因素是:1，點線面是壹個宇宙，線是壹條路，面是意義。2.構成的形式因素:多樣統壹的形式，節奏和韻律的形式，提煉和概括的形式，材料和質地因素，以及道具選擇的因素。5.創造性靜物的人文主義和思想素描的獨特性不是通過精確模仿自然界中發現的形式而產生的，也不是通過耐心地堆積敏銳感知的瑣碎事物而產生的，而主要是通過畫家對他所選擇的對象的深厚感情而產生的，從而使素描能夠由外而內地表達出來。畫家應該只畫他眼前看到的東西，而畫他心中看到的東西。如果他心中沒有看到任何東西，他應該放棄他想在他面前畫的東西。6.用真實的表現手法賦予抽象的物體新的內涵，把無生命的物體變成有思想、有藝術生命的物體，那麽藝術形象就獲得了確定性和明確性。從物體到圖像的表達過程是壹個從傳統到不斷創造和加工使其成為新的具象藝術的過程。七，在歐洲，藝術家們幾乎使用了所有今天可以用於素描的材料和工具。如復印機、電腦、照相機、理化材料、拓印和復印。許多優秀的草圖不是來自工作室，而是來自科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術是壹個廣義的詞，與人們的傳統習慣有很大不同，藝術也需要實驗。欣賞:莫蘭迪、畢加索、塞尚和保羅。如何畫壹幅創意素描？誰能給我壹些創意草圖供參考？這種創意草圖也稱為設計草圖。俗話說，設計草圖有設計元素在裏面，但不要忘記它始終是壹個草圖！！！設計，妳應該明白，就像妳畫的草圖壹樣，也有創意草圖，即感性強、黑白灰色視角鮮明的草圖。比較簡潔幹凈，更強調線條的變化，設計味要濃很多。那麽這個設計草圖肯定不同於靜物、石膏和肖像。他主觀色彩很濃，但我說他始終是個小品，構圖要舒服！清晰的黑白灰！太空！形狀！然而，他的不同之處在於，妳所代表的對象需要妳主觀地處理好壹個設計草圖。01應該是創意！妳應該在同壹個主題上有意想不到的東西，這需要妳從問題入手，從不同的角度選擇材料。2.有視覺沖擊力！！！點、線、面的構成必須具有韻律美//大膽甚至誇張的視角，如俯視、仰視和透視等。//黑白灰！！妳可以使用光影效果。照片必須是黑色的，黑白的，而且必須有清晰的對比。//形式感需要培養。瓷磚和窗戶都是載體。3.刻畫造型的能力壹定要強。妳必須畫妳必須畫的東西。妳壹定有壹種破舊的質感。設計草圖的創意方法包括:形體結構、光影、肌理、明暗色調、體積、具體表現和透視。
1，物理結構:物體的各個部分以特定的方式相互組合，形成整體的內部結構關系，成為結構。它是決定外觀形態的基本因素。
2.光影:光線作用於物體的方向和距離是物體表面視覺特征的重要因素。物體靠近光源時是清晰的，否則是模糊的。
3、紋理:任何物體的外部形態，除了其自身的外部機制之外，都具有構成其外部形態的獨特材料紋理。
4.明暗色調:在表現壹個物體時，我們只能以線描的形式畫出物體的高、寬、深的機理、體面和透視關系。在沒有陰影的情況下，我們也可以呈現物體的量感，從而使人們可以直觀地了解其圖像。
5.體積感:體積感是物體的基本屬性，任何物體在空間中都有壹定的高度、寬度和深度等可測量因素。
6.具體表現:簡單的機構素描表現在考試中很少使用，大多采用明暗造型法。根據客觀物體明暗的形成規律，運用明暗色調的造型方法，準確、生動地表現所描繪物體的形狀、結構、肌理和空間關系。
7.視角:視角的選擇也是試卷作文的重要組成部分。考生不必拘泥於傳統的靜物素描45度視角。在接觸中，妳可以嘗試各種程度的仰視和俯視。甚至以昆蟲的視角感受物體的強烈視覺效果。