書法是中國特有的傳統文化藝術。這是漢字書寫的壹個規則。
漢字又稱漢字、漢字，在漢字文化圈應用廣泛，屬於表意文字的語素音節字。它們是中國人在古代發明和改進的，確切的歷史可以追溯到大約公元前1300年的商代甲骨文。從秦朝的小篆到漢代，它被命名為“漢字”，到了唐代，它成為了今天使用的標準手寫字體——楷書。漢字是迄今為止持續使用時間最長的主要文字，也是古代各種代筆系統中唯壹流傳至今的文字。在中國，漢字幾代以來壹直是主要的官方文字。
歷代書法風格
史前至夏
混沌啟蒙書法
中國的書法藝術始於漢字的產生階段。“聲音不能在不同的地方傳播，而是停留在不同的時代，所以文字就誕生了。作家，所以它是意義和聲音的痕跡。”結果，文字產生了。書法藝術的最初作品不是文字，而是壹些描繪符號——象形文字或圖畫文字。
描繪漢字的符號最早出現在陶器上。原始描繪符號僅代表混沌的粗略概念，沒有確切的含義。
8000多年前，黃河流域出現了磁山文化、斐濟文化和李崗文化。在斐濟和李崗出土的手工陶瓷上，有許多類似文字的符號，它們是先民的交流功能、記錄功能和圖案裝飾功能的混沌結合。雖然這些漢字現代人無法辨認，但它們確實是漢字的雛形。
在大約6000年前的仰韶文化半坡遺址之後，立即出土了壹些簡單描述類似文字的彩陶。這些符號與圖案區分開來，推動了漢字的發展。這可以說是中國漢字的起源。
然後是二裏頭文化和二裏崗文化。在二裏頭文化的考古發掘中，發現了24種有刻痕的陶片，其中有些刻痕與殷墟甲骨文相似，而且都是單個的獨立文字。二裏崗文化被發現有文字系統。這裏發現了三塊有文字的骨頭，兩塊有壹個字，壹塊有十個字，似乎是為了練習刻字而雕刻的。這使文明又向前邁進了壹大步。
原始文字的起源是壹種模仿本能，用於對特定事物進行形象化。雖然簡單混亂，但已經有了壹定的審美趣味。這種簡單的書寫因此可以被稱為史前書法。
商代至西漢
書法井井有條
從夏商周開始，經過春秋戰國時期，到秦漢時期，兩千多年的歷史發展也促進了書法藝術的發展。在此期間，各種書法風格相繼出現，包括甲骨文、金文、金石、竹簡、朱墨手跡等。其中篆書、隸書、草書、行書、楷書等字體在百家雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始有序發展。
秦朝
開創書法先河
春秋戰國時期，各國語言差異較大，是經濟文化發展的壹大障礙。秦始皇統壹全國後，丞相李斯主持統壹全國文字，這是中國文化史上的壹大成就。秦統壹後，這種文字被稱為秦篆，又稱小篆，是在金文和石鼓文的基礎上簡化的。著名書法家李斯主持編纂了《小篆》。《嶧山石刻》《泰山石刻》《瑯琊石刻》《惠濟石刻》是李斯寫的書。歷代都有非常高的評價。秦朝是壹個繼承與創新的變革時期。《說文解字》序言說:“舒勤有八種書體，即大篆、小篆、刻本、蟲本、摹本、隸書、隸書。”它基本上概括了此時字體的面貌。李的篆書比較苛刻，不方便書寫，於是隸書出現了。“隸書是篆書的壹次勝利”。其目的是方便書寫。西漢時期，隸書由篆書轉為隸書，結構由豎轉橫，線條、波浪更為明顯。隸書的出現是中國文字的壹大進步，也是書法史上的壹次革命，它不僅使漢字趨向於壹種方正的模式，而且在筆法上突破了單壹中心，為日後的各種書法流派奠定了基礎。除了上述書法傑作外，還有聖旨、重量、瓦當、貨幣等劇本。到了秦朝，有了不同的風格。秦代書法在中國書法史上留下了輝煌的壹頁，具有開拓性。
東漢至南北朝
兩漢書法
漢代的書法可以分為兩種形式:壹種是中國石刻的主流體系；壹個是瓦當印的印章，壹個是竹絲聯盟之書的墨跡。《後漢書·雲起碑》是韓立成熟的標誌。在摩崖石刻（刻在懸崖上的文字）中，《石門頌》最為著名，書法家們將其視為“傑作”。同時，蔡邕的《經》達到了復古理、開胎息之先河的要求。碑刻是反映時代和氣韻的最重要的藝術形式。其中，馮龍山、西辭窄、孔周、壹娥、陳石、張騫和曹荃等碑刻尤其受到後人的稱贊和模仿。可以說，每座紀念碑都是獨壹無二的，沒有相似之處。北書瑰麗，南書古樸，體現了“士”與“庶”階層不同的審美追求。至於瓦當印章和簡帛書，它體現了藝術性和實用性的結合。
書法藝術的繁榮始於東漢。書法理論著作出現在東漢時期，最早的書法理論作者是東西漢之交的楊雄。第壹部書法理論專著是東漢崔原的草書。
漢代書法家可分為兩類:壹類是漢代書法家，以蔡邕為代表。壹是草書作家，以杜杜、崔原和張芝為代表。
銘文和簡牘上的書法最能代表漢代書法的特點。東漢時期有許多銘文。這壹時期的碑文為韓立所刻，字體方正，法度嚴謹，波浪分明。這時，隸書已經達到了頂峰。
漢代草書的創作和誕生在書法藝術史上具有重要意義，它標誌著書法開始成為壹種可以高度自由地表達情感和表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草書。東漢時期，草書進壹步發展，形成了曹彰。後來，張芝創立了現代書體，即草書。
魏晉南北朝書法藝術
1，三國時期
三國時期，隸書從漢代的巔峰地位開始走下坡路，演變為楷書，成為書法藝術的又壹題材，楷書又稱隸書、真書，為鐘繇所創。楷書進入石刻歷史是在三國時期。三國（魏）時期的《薦季直表》。《申報表》等都成了幾代人的瑰寶。
2.金朝
王羲之的《蘭亭序》被請入晉代，日常生活中崇尚“雅”和“類”，藝術上追求中和之美、活在光明之中，眾多書法家輩出，竹簡更是二王以上。（王獻之）閻方高雅的藝術品位迎合了文人的要求，人們越來越意識到寫作具有審美價值。王羲之，這位最能代表魏晉精神、在書法史上影響最大的書法家，被譽為“書聖”。王羲之的行書《蘭亭集序》被譽為“天下第壹行書”，評論家說他的書寫風格像浮雲，敏捷如龍，他的兒子王獻之的《洛神賦》充滿了力量，創造了“破體”和“壹書”，這是書法史的壹大貢獻。在陸機、魏晉、索靖、王導、謝安、梁健等書家的幫助下，南派書法相當繁榮。南宋的楊信、齊國的王僧虔、梁的蕭子雲和陳都追隨他的腳步。
在晉代書法的巔峰時期，它主要表現在行書上，行書是壹種介於草書和楷書之間的字體。他的代表作《三個願望》，即《袁波領帶》、《風和日麗雪中領帶》和《中秋領帶》。
3.南北朝時期
南北朝時期，中國書法藝術進入了“貝貝南帖”時代。
北朝碑刻書法以北魏和東魏最為精當，其風格也多姿多彩。其代表作有《張夢龍碑》和《史靜君碑》。碑刻中的代表作品有:《千字真草》。北朝歌頌祖先，揭示家族企業，並雕刻了許多石頭，如北碑南帖，北開南遊，北人南土，北榮南秀。
例如，南、北兩派的代表作是南梁的《易何銘》。北魏的“鄭文公碑”可謂南北雙星。大多數北方作家是庶人，這本書是匿名的。因此，書法被譽為“書中聖人”，北方作家是王右軍。
隋唐五代
隋代求法興書
隋朝結束了南北朝的混亂局面，統壹了中國，後來的唐都是壹個相對穩定的時期。《南鐵北碑》的發展與隋代齊頭並進，楷書形式正式完成，在圖書史上占據了承前啟後的地位。隋楷繼承了兩晉南北朝的演變。唐朝建立了壹個新的標準化機構。隋代留下了壹些碑，其中大部分是真書，分為四種風格:
1、平鄭春和汝定道虎的齊發寺碑等。
2.嚴而嚴的藥方如《董墓誌銘》等。
3、深而圓，如“辛星禪師大明”等
4.秀朗如“龍藏寺碑”般精致。
書法在唐代達到頂峰
唐代文化博大精深、燦爛輝煌，達到了中國封建文化的巔峰，可謂“書盛於初唐”。唐代墨跡比前代多，大量碑刻留下了寶貴的書法作品。全唐書法對前代的繼承和創新。楷書、行書、草書在唐代都進入了壹個新的局面，具有突出的時代特征，對後世的影響也遠遠超過以往任何壹個時代。
唐初國力強盛，書法承襲六朝遺風，大家都以歐陽詢為楷書。虞世南。褚遂良、薛稷、歐陽通是書法的主流。總的特點是結構嚴謹整齊，因此後世的小品文被稱為“唐代書法之冠”，壹度被譽為“漢代書法之冠”，並延續到盛唐時期。在儒道結合下，李詠改變了右軍的風格，獨樹壹幟。張旭和懷素以狂狂醉態將草書的表現力推向了極致，張旭被稱為歷史上的“草聖”，孫的草書以飄逸靈秀著稱。另壹方面，顏真卿從新思想中學習了古方法，而從舊方法中誕生了新方法。董其昌說，唐朝以書為鑒，魯公做了大量準備。唐末五代時期，國家形勢衰落，沈傳師。柳公權又改了示範法。暴露自己的瘦和力量。它進壹步豐富了的方法，在五代時期，同時利用了顏和劉。二王在位時，側翼采取了姿態，付出了巨大的努力。所以離開混沌時，是饒承平壹個人的形象，這也是唐書的光芒。五代之際，狂禪非常盛行，這也影響了書法圈。“狂禪書法”雖然在五代時期沒有呈現出較大的規模，但在宋代對書法產生了較大的影響。
唐代書法藝術可分為初唐、中唐和晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊法度，刻意追求晉書法之美。中唐時期，創新不斷，異常繁榮。晚唐書法也有進步。
唐朝有六種高等學府，分別是國子監、國子監、四校、法律、書法和數學。其中，專門培養書法家和書法理論家的書法學是唐代的壹個創舉。歷代名家輩出，群星璀璨。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良；中唐時期的顏真卿、柳公權都是大書法家。晚唐時期，有汪文兵的篆書、李鶚的楷書和楊凝式的“二王劉燕”的余韻。
隋唐五代的書法可以分為三個階段。
（1）隋至初唐
隋統壹了中國，並接受了南北朝的文化和藝術。到了唐朝初期，政治繁榮，書法藝術逐漸從六朝遺風中脫穎而出，以新的姿態出現。初唐時期，楷書是主流，其總體特征是結構嚴整有序。
②盛唐和中唐
盛唐時期的書法和當時的社會形態壹樣，追求壹種浪漫的忘乎所以的方式。如《張顛醉素》（張旭和懷素）、李詠的行書。中唐時期，楷書再次取得了新的突破。顏真卿為代表，為楷書奠定了標準，樹立了榜樣，成為正統。至此，中國的書法風格已經完全確定。
（3）晚唐五代時期唐朝的遺風。
1907年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此後唐、後晉、後漢和後周被稱為五代。由於國家的衰弱和混亂，文化和藝術也在走下坡路。雖然書法藝術在唐末之後得以延續，但由於戰爭和火災的影響，它形成了衰落的總趨勢。在五代之際，楊凝式的書法受到了贊揚。在書法衰落的五代時期，他的書法是壹支中流砥柱。也有成就卓著的書法家，如李煜和嚴修。至此，唐代書法的清正嚴謹之風告壹段落，隨後北宋“四大家”亦步亦趨，掀起了新的時代浪潮。
宋致鐘鳴
尚奕譞情
宋代書法
宋代書法重視意境，這與朱耷提倡理學有關。意境的內涵包括四點:壹是哲理性，二是書卷氣，三是程式化，四是藝術表現力。同時，它在書法創作中提倡個性和獨創性。這些都體現在書法上。如果說隋唐五代的崇法是求“功”的體現，那麽到了宋代，書法開始以尊意抒情的新面貌出現在世人面前。也就是說，書法家除了要自然、勤奮之外，還應該有學識，即書卷氣。北宋四家改變了唐朝的面貌，直接繼承了書法傳統。
無論是才思創新的蔡襄、蘇東坡，還是推崇古人的黃庭堅、勇於冒險的《小三》米芾，都在力求展現自己書法風格的同時，突出壹種標新立異的姿態，使學術精神沈郁於筆墨之間，給人壹種新的審美意境，並得到南宋吳朔、趙霽、陸遊、範成大、朱、文天祥等書家的進壹步延伸。宋代書法家以蘇、黃、米、蔡為代表。
元代書法藝術
元初經濟文化發展不大，書法總體情況是崇尚復古、晉唐宗法制、創新較少。元朝雖然在政治上被外國人統治，但在文化上被漢文化同化，這與宋代對意境的追求不同。元代的意圖表現在對開放美的追求上，所以蘇軾標榜“我不能以我的意圖作書”，趙孟頫主張“千古用筆不易”。前者追求速率的意義，而後者強調意圖的意義。元代核心人物趙萌四十九歲時作此畫，正值壯年，這種情趣更加鮮明。
他創立的楷書“趙體”，與的歐體、顏體、柳體並稱“四體”，成為後世書法的主要書體。因為趙孟頫的書法思想絕對沒有領先二王壹步，他的書法對王氏書法的精妙之處有著獨特的理解，表現為“溫雅”和“清雅”的風格，這也與他從佛教和美學的超然狀態中獲得精神解放有關。冼玉書和鄧文遠在元代也很有名。雖然他們的成就不如趙孟頫，但在書法風格上也有自己的獨特之處。他們提倡書畫同法，並註重書寫的姿勢。
縱觀元代書法，元代書法的特點是“尊古尊帖”，其偉大成就還在草書方面。至於轉利，雖然有幾個著名的藝術家，但他們都不太好。這種以行、草書為主流的書法直到清代才有所改變。元代有壹種書風，盛於宋西施，盛於唐宗金。雖然各有千秋，但都不能作為壹個家族在書法界立足。與文學、繪畫和其他藝術門類相比，它還遠遠不夠成功。
明代書法藝術
明代書法的發展可分為三個階段:
第壹階段——明初
明初書法“壹字多象”，“臺閣體”盛行。師兄沈將穩定的小楷發揮到了極致。“每壹部金版玉書都是朝廷所用，秘室所藏，書頒於國，必有所令。”二申的書法被推崇為科舉典範。明初的書法家有擅長草書的劉基、擅長小楷的宋立傲、擅長篆書的宋燧和著名的朱克。還有朱雲明、文慧明和王沖。
第二階段——鐘鳴
明代中期，吳中四家興起，書法開始向尚的方向發展。朱允明、文徵明、唐寅、王充從趙孟頫到晉唐，走的是最高法；文筆也是絕世無雙，這與當時思想的發展和解放有關，書法開始進入崇尚個性的新境界。
第三階段——明朝末期
晚明書壇出現了壹股批判思潮，追求大尺度、大震撼的視覺效果，從側面借勢，橫平豎直地鋪展開來，煙雲遮紙，使得書法原有的秩序開始瓦解。代表書法家有、黃道周、王鐸、倪等。鐵血寺的指揮官董其昌仍然堅守傳統陣地。
從明朝到清朝
抒情而理性
明末清初，美學的主流是以抒情揚理、追求個性、推崇理性為基礎，正統古典美學與求異新美學並存。清代書法的總體傾向是重質，分為帖學和碑學兩個發展時期。
明末的狂放筆墨是狂放的。犬儒主義在清初進壹步延伸。比如朱福山等人的作品，依然展現了我的內心生活和壹種難以捉摸的情感表達。這壹點在中期的“揚州八怪”中再次出現。與此同時，晚明的後學制度也得到了進壹步發展。當蔣英、張昭、柳永、和梁翁方綱尊重傳統時，他們試圖展現新的面貌，或用淡墨書寫，或改變規章制度的結構。但由於高三時期崗位的繼承性，沒有得到很好的清理、理解和調整，壹些積累的弊端日益加深，使得崗位學習的衰退不可避免。
此時，越來越多的石刻出土，士大夫們從對書信的濃厚興趣轉向研究石刻考證。在政府內外，他們壹度渴望學習碑帖，這最終成為清代書壇的壹種民主趨勢，再加上阮元和包陳石。康有為極力宣傳碑學是壹種與帖學相競爭的書法體系。當時著名的書法家有金農、張船山、鄧、何、趙、吳昌碩、、康有為等。壹個又壹個的碑帖書寫和繪畫，達到了極致的理性。令人眼花繚亂的情況。可謂中國書法文化的壹道風景線。如果說金石學家尋找質量的願望還沒有實現，那麽這壹願望在碑學研究中已經實現了。
此外，趙霽的“瘦金體”書法藝術、鄭板橋的“六分半”書法藝術和金農的“漆皮書法”書法藝術都非常獨特和藝術，對後代產生了很大影響。
現代和現代
時尚
在書壇多元化的今天，書法藝術已經升華到觀念變革的高度，這無疑是壹大進步。書法的現代性不是簡單地依賴於書法藝術的形式、結構、線條等外在表象，而是依賴於內在精神的現代化。書法現代性精神是指當代書法藝術所體現和傳導的現代社會的價值取向。
壹個全新的時代開始了。社會革命必然會影響文化藝術的變遷，書法作為其中之壹也不例外。歷經千年，書法藝術史蔚為大觀，尤其是清朝和民國時期，百川入海。