1，王羲之
2.王獻之(344-386年)
王獻之書法的收藏和鑒定可與王羲之媲美。父子書法各有千秋。Xi展示了他的真實行為，而他致力於草書寫作。《二王》最具創新性和價值的是其飄逸的草書。王獻之沒有因為他的父親而尷尬，所以他創新，英俊，英勇，並組建了自己的家庭，這使人們刮目相看。不幸的是，上帝嫉妒他的才華，他在42歲時過早地離開了人世。
王獻之有曹彰的《七月二日帖》，其小楷以《洛神賦十三行》為代表，用筆延伸，結構勻稱工整，似大家閨秀，體態嫵媚婉約。他的行書是鴨頭丸帖。
張旭(675-750？)
張旭的書法是草書中最高的。他本人以繼承“二王”傳統為榮，字寫得很好。另壹方面，他又模仿張芝的草書藝術，創造出壹種別致莫測的野草，令世人震驚。
遼寧省博物館有壹部草書古詩四首的墨本，據說是張旭的狂草作品。整個筆畫飽滿，沒有細膩滑滑的筆鋒。字跡跌宕起伏，動靜相間，滿紙如雲，真的是草書的巔峰。
4.顏真卿(709-785)
顏真卿的楷書，壹反初唐的書法風格，將薄硬變為渾厚蒼勁，結構寬廣，氣勢恢宏，骨骼剛健，精神凜然。這種風格也體現了盛唐帝國的盛世風範，與他高尚的人格相契合，是書法美與人格美完美結合的典型。
他的書法風格被稱為“顏體”，與劉公權並稱“劉燕”，有“顏劉金古”之譽。其楷書鑄造古今，傳世墨跡有《祭侄稿》、《劉忠使帖》、《自撰告白帖》等。豪邁豪邁，壹幅盛唐畫卷。尤其是祭侄文稿，其原始痕跡藏於臺灣故宮博物院。他的文筆凝重而嚴厲，但精神飛揚，筆法渾圓而雄壯，體態充滿活力，寫得純粹有神，自然而精彩。
顏真卿傳世書籍較多，值得收藏者和投資者關註。也許民間會有新的發現，但要仔細鑒別真偽。
5、懷素(公元737-？)
在投資懷素的書法作品時，要知道他的風格並不都是壹樣的，大致可以分為三種:壹是沒有完全擺脫前人風格的，如聖母院、食魚、苦吟、臧真、朱鐵等，保留了大量的金發，聖母院詩多為顏真卿風格。二是自己的作品，如《純經》、《四十二章經》、《自傳體筆記》(壹本標準的懷素書)。第三，沿襲平和的文筆，比如小草的千字文，與他的狂傲風格大相徑庭，徹底改頭換面，這也可以說是他的過人之處。
我們也可以參考唐代文獻中對懷素的記載，如:“筆鋒之快，如驟雨旋風，繞來繞去，隨意變化，法度可得。”
懷素的《野草》千變萬化，文筆無窮，滔滔而下，不離魏晉法度。如“自敘帖”、“吃魚帖”、“苦筍帖”。他與張旭並駕齊驅，合稱“點將臺”。他的《聖母院》和《千字草》和諧典雅，還有點章草意味，可以揭示草法變化的源頭。
6.蘇軾(1037-1101)
鑒別蘇軾書法的特點，要把握兩點:壹是用筆多取側勢，二是結構扁平略胖。這也和他握筆的姿勢密切相關。蘇軾的用筆是“側臥”，即毛筆側躺在虎口之間，類似於現在的握筆姿勢，所以他的字是向右斜的，又扁又胖。代表作有《黃州寒食詩帖》、《年畫展覽帖》等。
蘇軾的詞，大部分都相當平實樸實。雖然左低右高的特點來自李北海，但汪洋的磅礴之氣是他的個人特色，就像他的淵博學識壹樣。神龍的變化讓人捉摸不透，偶爾秀出他手寫的黃州寒食詩帖就已經是驚天動地了。書法的筆墨色彩也隨著詩境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢非凡而壹氣呵成，達到“心手皆順”近乎完美的境界。
黃庭堅把蘇軾的書法分為早、中、晚三個時期:早年嫵媚，中年蒼勁，晚年沈郁。
代表作有《天上烏雲》、《洞庭春色詩》、《中山松勞詩》、《春帖詩》、《酒戀詩》、《寒食詩》、《蜀中詩》、《醉亭記》等。
7.黃庭堅(1045-1105)
字魯直，路飛越諾。谷，伏翁，人稱“黃山谷”。黃庭堅書法最大的特點是重“韻”重風度，文筆疏朗飄逸，如之清風，書之高韻。蘇舒依舊有趣，黃舒依舊嫵媚；黃皮書有縱向趨勢。他和蘇軾壹起把宋代書法的人文精神推向了頂峰。
他的行書，如葛、蘇軾的寒食詩、後記等，都是用筆的，正如明代馮班在《鈍歌雜記》中所說:“筆從畫起，歸左腕，實畫至右居，卻又躍動，如雲遇風而歸。”
他要從右向左開始，從畫中的藏鋒到左筆，然後平出，“無平無惡”，故意換筆；回到筆前隱藏聰明。善於掩人耳目，重視挫折，以“畫竹為書”給人以“從容而快樂”的感覺
其結構受劉公權楷書啟發，中宮收緊，由中心向外輻射，橫向伸展，如劃槳撐船，氣魄和氣勢都很大。他的性格特征非常明顯。學習他的書法，要註意點彩筆的“從容喜”和結構的廣泛性。
黃庭堅書法博采眾才，中宮緊湊外圍寬闊，用筆左右揮灑，像壹對槳。
代表作品有《李白懷古詩》、《全席詩》、《松風閣詩》、《花芭蕉人詩》等。《花氣芭蕉人詩帖》蒼勁有力，拙比靈動，肥筆有骨，瘦筆有肉，“異常縱橫，壯若飛天。”其魅力不亞於楷書。
黃庭堅的草書，深得張旭、懷素草書的神韻，自成風格。用筆緊而陡，細而強，渾厚多變。
米菲(1051-1107)
米芾的書法繼承了“二王”書法的傳統，又能博采眾長。真跡、草書、隸書、篆書、書法都可以寫，尤其是草書。他自稱“毛筆人物”，意為用筆迅捷蒼勁，竭盡所能追求“筆”與自然的神韻、豪放與力量。他的書法作品，從詩歌到簡牘和碑文，都充滿了激情，充滿了活力和清新的特點，以及壹把利劍的氣勢。
米菲的功力最深。他從唐代壹直追溯到魏晉，直至戰國，形成了他獨特的妙妙生動的筆法，充分展示了他寫作時的氣質和情懷。米芾筆如畫竹，喜“四面突出”，前側隱，長短粗細，姿態萬千。結也是傾斜變化很大，而且主要在側面，呈現出壹種動感的美感。
米芾的代表作有《草書論》、《苕溪詩集》、《舒蘇帖》、《珊瑚帖》、《鐘祈嶽壽詩》、《洪憲詩帖》等。
9.蔡翔(1012-1067)
世人評價蔡襄行書第壹，小楷第二，草書第三。與蘇軾、黃庭堅、米芾、* *並稱“宋四家”。
蔡襄為人正直，學識淵博。他的話是“高尚而高尚，寬容而賢惠”。顏真卿的《自白書跋》是所作，並經書校訂，可作為範本。
蔡襄書法受顏、劉二王影響較大，著有《萬安橋記》、《侍郎帖》、《思詩》、《春帖》等。
趙霽10(1082-1135)
北宋末年的宋徽宗皇帝趙霽，政治昏庸，為道教所惑，但書法藝術高超。
他的書，字跡清晰，點畫清瘦，仙風道骨，飄飄欲仙，真的不食人間煙火。這種書風的形成，不僅僅是因為他的書法功底，更是因為他對道教的精神向往。
早年師從薛基、黃庭堅，加入褚遂良諸派，書法頗薄，美而全面，自成壹家(薛基、雪瑤)。其特點是細而直，以鉤橫筆，以點豎筆，留如匕首，握如刀，豎鉤細長；有的臉子像遊絲，接近書法。
宋徽宗崇尚藝術，是歷史上皇帝最著名的畫家和書法家。他的書法風格“薄金書”跌宕起伏，飄逸別致。代表作品有《瘦金千字文》、《草書千字文》、《草書範》等。
11，趙孟頫(1254-1322)
趙孟頫敬重王羲之，從不改變姿態。他的作品細膩蒼勁，壹以貫之，沒有縮水的跡象。他的書法和繪畫都很好，而他的書法都很好，尤其是楷書和曹彰。代表作有《丹巴碑》、《七絕詩》、《蘭亭後記十三首》。
文徵明12(1470—1559)
文徵明的書法各方面都很優秀，尤其是他的行書和楷書，在當時享譽海內外，又因為年事已高(近90歲)，學生眾多，對後世影響很大。
文徵明的小楷尤為精細工整，主要出自鐘繇、王羲之、王獻之、余士南、褚遂良、歐陽詢。他們法度嚴謹，筆法優雅，體態端莊，格調高雅。晚年80歲後的小楷，尤其是功夫。他的行書主要借鑒了王羲之的《聖教序》，渾厚流暢。晚年學黃庭堅的大字，風格變得蒼勁飄逸。傳世墨跡很多，有《赤壁賦前後》、《顧春藏畫軸》、《離騷經典九首》。行書包括早期的南窗、中五首、後期的西苑詩。
文徵明的所有作品都寫得工整，即使在他將近90歲的時候，這在中國書法家中也是極為罕見的。這是評價他作品的壹個重要特征。
13，董其昌(1555-1636)
書法到董其昌可以說是古法集大成，“六體”“八體”都是他壹手煉成的。當時是“名聞國外，體量不足，流傳民間，爭奇鬥艷。”(《明史·文遠傳》)。當時的文人都學董其昌的美與柔，清初籠罩在董其昌身上。
董其昌的書法在草書方面造詣最高，筆法精準，總能保持正面。他的作品中很少有停滯不前、萎靡不振的筆；用墨也很有講究，幹濕兩用，妙不可言；風格古樸自然，古樸祥和，或者和他的氣質有關，容易懂禪。他的很多作品字裏行間都有草，有的有顏真卿的率真，有米菲的架勢，而楊凝式的閑適，舒朗的布局，有壹種趙孟頫般的神韻，靈動，自足。
董其昌從唐代移至金代，用筆靈動傳神。代表作有《舒蘇鐵》、《冰塵畫冊》、《答客問》、《谷林卷》等。
14，朱雲明(1460-1526)
他的書法鑒定要點是:結構大小交替，合體細長，膠帶引導，疏密有致。縱觀全卷，精神如行雲流水，自然飛揚，行、坐、臥，姿態樸實。最喜歡的作品有《太湖詩話》、《風雅》、《赤壁賦》，流暢、自由、奔放。《明山藏》說:“允許舒鳴出入晉魏，死得晚！彼得。這是什麽？什麽？鹵素時間？哎？傾向於吃純磷鍋？爬侄子？哎？好玩？小u？在趙粉洗個澡怎麽樣？熊？t擦牙垢？哎？妳在說什麽？發生了什麽事?/P & gt；
15，徐偉
收藏和投資徐渭的書法值得註意。他的書法以方圓為主，輕而重，筆墨縱橫。看似狂放不羈，實則暗含秩序，為後世書法家所沿襲。代表作品有草書七言律詩、草書詩集等。
提到許巍，人們很容易把他的藝術風格和他威嚴粗獷的衣著聯系起來。但他的散文崇尚“古而迷人，密而散”。恣意和嫵媚可以說是徐渭風格的獨特組合。
16，王鐸(1592—1652)
王鐸被稱為覺斯、喬松和赤岸。他是書法史上的創新人物，但也很有繼承傳統的能力。有專家說:“看慣了來自文徵明甚至董其昌的睿智沈靜的成人技巧的人，看到王鐸的作品，仿佛在享受甜美的輕音樂。”
戴在《王鐸草書詩卷後記》中說:“(米芾)狂寫草書，而絕思則氣勢十足。魏晉風跡掃地，但風馬牛不相及，使他無比快意，膽識過人，是趙董二代所不及的。”
朱耷17(1626-1705)
原名童，又名，號八大山人、雪歌、歌山等。最好對他的畫有所了解才能鑒定他的書法，因為他的書法和他的畫風很像，極其簡潔。晚年喜歡用禿筆，犀利的筆法變成了圓潤簡約的風格。起初，八大山人深受歐陽詢的影響。後來他們學董其昌的草書，再轉向黃庭堅的誇張開放。他們多方探索，進而追求魏晉人書法的氣質。最後，他們加入到篆書的筆法中，形成了自己獨特的風格:中心渾圓，婉約多變，渾厚渾厚，充滿了晉人的氣質。他書法的成就主要是筆法的變化。
金農18(1687-1764)
原名司農，字壽門，號東信。居揚州八怪之首。詩書畫石都可以。鑒定其書法的要點如下:其隸書早年為“貼漢人書體”，風格古樸凝練。但他在50歲成名後，刻意“驚世駭俗”，樹立了前人未曾踏過的畫風，橫畫厚重，直畫精細，左手收筆犀利。這種壹臉嚴厲的字體，仿佛是他內心的直接告白，天真中帶著孤獨和嚴峻。
他的代表作《舒淇旗》是金農的壹部著名書法作品，集《郭珊碑》和《天法神碑》於壹身。它創造了壹個質量簡單、楷書字義混雜、個性強烈的作品，自稱舒淇。他用重墨寫《漆書》，橫豎粗細，直筆多，彎筆少，就像畫家用平筆畫的筆畫。
19，鄧(1743-1805)
鄧，安徽休寧人，本名嚴，字，名頑伯，宛白山人，因避清仁宗之名而用字行。當時人們對鄧的書法評價很高，稱之為“四體皆絕，全國第壹”。他的書法最為傑出，篆書的成就在於小篆。以司、冰為師，他的小篆篇幅稍長，但他創造性地結合了隸書的筆法，大膽地用長鋒、柔發來擡高起伏，極大地豐富了篆書的使用，尤其是晚年。線條渾圓渾厚，雄渾無垠，創造了清代篆書的典型，為篆書藝術的發展做出了不朽的貢獻。
其隸書得益於長期浸淫於漢碑之中。它可以用篆書的意思寫隸書，加上魏碑的實力，其風格自然獨樹壹幟。楷書並非始於唐凱，而是追根溯源，直接采用魏碑，使用方筆。筆畫使其傳達了李之意，結構不以橫輕豎重、左低右高的方法求義，古樸古樸，與時代風俗格格不入，表現了勇於探索的精神。
他的代表作《篆書唐詩對聯》現藏於北京故宮博物院。這種動作筆是靈活的，這顯然不同於“李二”篆書。不再是那種粗細均勻，結構嚴謹的“鐵線篆書”“玉璽篆書”。這是鄧不可多得的傑作。
20.翁蘇銅(1830—1904)
字淑萍，號松蟬，號。晚上平安躺著。翁以詩、書、畫為業，以書法著稱。著有《瓶中詩稿》等。翁同龢擅長寫楷書、行書、隸書。他從顏體入手，溯及蘇軾、米芾，又借鑒了清代翁方綱、錢南元等著名學者的成果。他的書誠實而廣博。當年，楊守敬評價他的書法為:“宋禪學顏平元，最老也。同治、光緒升任天下第壹，詢之不假。”評價高說明。晚年更是沈湎於漢魏，偶爾得八分，對自己的才華並不在意。