“世界上並不只有現代詩。我寫古詩。妳懂什麽？”
“不要以為只知道幾級就可以指指點點。“
……
然後，“格律派”和“古體派”將在這些問題上進行激烈的爭吵。
那麽哪個是對的呢？讓我們冷靜地坐下來談談這些問題。
第壹，有沒有可能寫無韻詩？
現代詩歌的韻律規則在唐代才得到完善，因此唐代以前的詩人並不按照這些規則寫詩。唐代“格律詩”形成之前的詩歌，以及唐代以後不遵循格律的詩歌，統稱為“古體詩”，也稱“古體詩”；唐代以後遵循格律的詩稱為近體詩。
因此，如果妳不寫現代詩，而是寫古詩，妳自然不必遵循現代詩的節奏規則。
如果妳寫的是現代詩，妳必須遵守現代詩的規則，也就是我們常說的“格律”。如果有人寫了壹首與現代詩的形式要求無關的詩，卻堅持認為自己寫的是壹首正規的詩，那純粹是不合理的。
第二，既然古典詩歌不需要註意現代詩的韻律規則，是否意味著古典詩歌比現代詩更容易？難道不能隨便寫嗎？
答案當然不是。相反，寫古典詩歌比現代詩歌要困難得多。
雖然古詩詞的格式沒有那麽多限制，但因為沒有限制，要寫好就更難了。篇幅、結構、章法都要自己安排，沒有很強的寫作能力是不可能安排這些內容的。
這是抽象的，我們可以用書法來類比。雖然楷書的規則很多，但對於初學者來說還是比較容易掌握的。草書看起來很自由，但實際上很難寫。只有書法功底強的人才能寫好草書。對於初學者來說，練習草書和亂塗沒有什麽不同。
因此，下次妳看到有人在群裏發“古詩詞”時，不妨看看他在遣詞造句和立意方面做得如何。這些都是決定詩歌質量的關鍵因素。沒必要爭論它是否合法。
我們在學習詩歌時，壹定不要壹味地在旋律上下功夫，這對提高我們的寫作水平沒有幫助。相反，我們應該拓寬閱讀範圍，積累更多的寫作知識，從古人和先賢中汲取養分。
因此，學習詩歌不僅要讀現代詩，還要讀古詩。讀古詩可以大大開闊我們的視野，提高個人的文學修養。
有些詩詞愛好者可能會說:我只學現代詩，為什麽要讀古詩？這種觀點其實是非常片面和狹隘的。
古典詩歌的長度壹般較長。通讀壹首古詩，不僅可以積累更多的詞語、典故和句型，還可以從作文的立意和寫作手法上得到很多啟示。
如何通過讀古詩來學習寫詩？在本次搜雲公開課上，楊雪創老師將分享他多年學習古詩詞的心得。
演講者:楊強