書法藝術最集中地體現了中國傳統美學思想，因此欣賞書法的過程也是把握中國傳統美學思想特點的過程。欣賞書法要把握其美的幾個主要方面；
1.氣韻生動中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高境界是氣韻生動。要做到氣韻生動的表達，就要“用筆寫”，也就是說要寫出靈活有力的線條。原始社會先民在陶器上雕刻的符號已經具備了文字的雛形，線條已經具備了書法的意味，天真而質樸。商周時期，甲骨文作品多以刀代筆，線條以方、直為主，頗為活潑。青銅銘文是用粘土制成，然後用銅鑄造而成，這被稱為金文。金文托本的書法線條蒼勁而簡單，結構質樸。先秦書籍雖能扛鼎，但均以工具刻畫，線條仍缺乏生動的表現。秦漢以後毛筆作為書寫工具被廣泛使用。毛筆由狼毫等動物毛發制成，具有“尖、圓、齊、健”的特點，能產生非常生動的雄健、婉約、典雅、端莊、優美的表現。而且，書法作品多以水墨書寫，色彩明快、沈著。幹濕濃淡的豐富變化會產生生動的墨韻，使書法線條的表達更加生動。因此，如何用好筆墨，成為書法家壹生追求和把握的基本功和審美關鍵。古代書法家總結了壹套用筆用墨的原則和方法。例如，在寫字時，妳應該用妳的思想肩，肩帶肘，手腕垂直和手掌平，五指黎齊，並強調筆尖，這樣妳寫的線條可以有力但不滑。書寫筆畫時，要藏頭護尾，內外顛倒，中鋒用筆等。，使筆畫均勻有力，不產生假角，造成“柴擔”、“蜂腰”、“鶴膝”等病筆。墨要濃而不滯，清而不淡，墨與墨要相互滲透，達到墨分五色的生動表現。總之，好的書法作品註入了作者的“精、氣、神”，體現了具有生動魅力的高超藝術境界。
2.形意統壹漢字以象形字和字義為基礎，每個漢字都是古人創造的寫意造型藝術作品。例如，“德”字寫在碑文“”中，意思是“道德和品德”。象形字“心”和“眼”組合成會意字，代表從“眼”發出的視線，這個字以造型的形式表達意思。美德不是外在的人類行為規範，而是內心的道德意識，這可以從心靈之窗透露出的正直的目光中感受到。這樣，書法家在書寫此字時，就會感受到寫意的審美享受，而將這種繪畫感與書法感結合起來，就是壹種形意結合的完整書法感。
3.點、線、面的結構美麗的漢字是由點和線造型的，線與線之間定義了面。由點、線、面構成的書法結構美是書法形式美的壹個重要方面。書法的結構美類似於建築美。古代書法理論中有很多關於書法結構的文章。隋代誌國和尚的《詠懷詩》、唐代歐陽詢的《三十六結體法》和明代李淳的《八十四結體法》，其中歐陽詢的《三十六結體法》影響最大。他根據楷書字體的特點，制定了“避”（避密疏疏）、“讓行”（組合字的相互搭配）、“拜謁”（部首與主體的關系）等合理的書寫平直原則。然而，書法中的結體原理並不能規範書法實踐。古代書法家在創作中有法而不行，以各種方式表現書法的結構美。
4.筆墨交融的線條美書法以線條造型，線條本身被抽象化，具有豐富的審美因素。提線突兀、粗細、幹濕、曲折、剛勁，體現了音樂廣闊的表現領域，其節奏和旋律將人們引入迷戀的美好意境。為了明確筆畫線條的美感，古人使用了許多生動的比喻，例如東晉女書法家魏夫人和唐代書法家歐陽詢曾將“點”描述為“高山落石”，“壹”為“千裏之外的雲陣”，“枯藤萬歲”，“斷犀大象”和“汝”。也就是說，書法家在書寫時要有形象，這樣才能出現表情豐富、筆法生動的線條。
5.虛實相生是指書法作品整體布局的結構方法。首先，形成風格化構圖有壹個大的框架。書法作品的章法，尤其是草書作品的章法，壹般由開頭和引言兩章組成，前半部分充滿沈穩的情緒，後半部分充滿筆墨，再由落款和印章組成結尾。這種起承轉合的結構美體現了中國傳統美學的壹般原理——太極圖式。太極圖是壹條兩端封閉的大S形線。s線是壹條充滿生命節奏的曲線。自然界沒有絕對的直線。所有生物都有曲線的形式，所有最美的東西都有S線的形式。這樣，S線的線性表達是構圖的臨場美，而被線包圍的空白表達則是構圖的虛美。虛實結合，剛柔並濟，造就了書法規則的萬千變化和優美的藝術效果。
6.詩書豐富的書法的文學美是寫詞的藝術。雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構之美，但對文字內容的把握使我們的欣賞更加全面和完整。大書法家都是具有較高詩歌修養的文人學者，具有規律的作品也是優秀的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》，有“天下第壹行書”的美譽，是古文經典之作。讀它的文字，欣賞它的文字，真的很美。