長期和大量的情感表達是單詞，cí形聲字的聲音。字從言出，從師出，師也聲。“師”的意思是“代代負責壹個專業”。“言”和“思”合起來表示“技術術語”。本義:專業術語。引申義:語言中可以獨立使用的最小單位。逸詩:壹種句子長短不壹的詩歌形式。詞是由語素構成的語言單位，比語素高壹個層次。詞是可以獨立使用的最小語言單位。這句話說明了詞在語言中的作用。首先，單詞可以獨立使用。其次，它們是可以獨立使用的最小語言單位。但是當涉及到獨立使用時，實詞和虛詞有不同的情況。就實詞而言，它們可以單獨充當句子成分。“獨立使用”是指能夠單獨說話（單獨構成句子）或單獨使用（單獨作為句法成分或單獨發揮語法作用）。構詞法是:過程關鍵詞排列法。是的，從音節的角度來看，有單音節詞和雙音節詞，也有多音節詞，比如山、美、語言學、社會主義、計算機等等。確定詞語的壹般方法:第壹，可以單獨說第二個詞雖然不能單獨說，但在壹般場合可以作為句法成分的最小語言單位是第三個詞。把句子中作為句法成分的單位都拿走，剩下的，雖然在對話的情況下不能單獨說出來，但也不能視為句子中某個詞的壹部分，也是壹個詞。比如虛詞。第四，分離法。比如海帶，中間不能插字，是字。1.每個單詞都有壹個表達音樂性的音調（詞牌）。壹般來說，詞調不是詞的題目，只能算是樂譜。在宋代，為了表現詞的含義，壹些詩人經常在詞的基調下添加話題或寫小序。2.詞壹般分為兩段（稱為上下段或上下段），很少有不分段或不分段的。3.壹般來說，聲調的字數和句子的長度是固定的，並有壹定的格式。4.單詞的句型參差不齊，基本都是長短句。5.字的音韻規則特別嚴格，字要有層次。每種聲調的平仄都有自己的規律，各不相同。6.詞有時並不符合上述規律，因為早期是用曲調寫的，所以它最註重與曲調的配合。7.壹般將詞按字數分為詩、中調、長調三種類型，58字以下為詩，59至90字為中調，91字以上為長調。詞是中國古代詩歌的壹種。它始於梁，成於唐，盛於宋，故俗稱宋詞。詞的形式特征是“聲調固定，句子有缺陷。”據《舊唐書》；“自開元（唐玄宗年間）以來，歌手們就在胡夷巷中混合演唱歌曲。“由於音樂的廣泛傳播；當時，這座城市裏有許多天才音樂家以唱歌為生。根據歌詞與音樂節拍協調的需要，他們創作或改編了壹些長短句的歌詞，這就是最早的詞。從敦煌曲子詞中也可以看出，民間產生的詞比文人創作的詞早幾十年。詞有兩大流派:壹派婉約派；二:豪放。單詞
在唐代，民間詞大多反映愛情和相思的主題，因此在文人眼中並不優雅，被視為詩歌。只有那些註重吸收民歌藝術優點的人，如白居易、劉禹錫，寫出來的詞，風格樸實自然，充滿了濃厚的生活氣息。文和五代“花間派”以大力倡導華麗辭藻和華美語句而聞名於世，在詞的發展史上具有壹定的地位。然而，李後主在南唐被俘後的詩歌卻開辟了壹個新的深邃的藝術境界，強烈地感染了後世詩人。詞起源於民間，但在1900敦煌石室開放之前，書房裏很難見到民間作品。直到敦煌論文中的歌詞和歌曲問世後，這些缺陷才得以彌補。有大量的敦煌歌詞和歌曲。其中文、（）、歐陽炯詞作五首，其余佚名。作者下屬廣泛，寫作時間始於武則天末年至五代。其中，最重要的壹份是《雲瑤集雜歌》，共30字。其成書時間不晚於侯亮幹化元年（911），比《花間集》成書時間（後蜀鄭光三年940）早了近30年。除《內家角》外，其余12首曲子均記錄在《焦芳集曲名表》中。其中，有慢字和對聯。敦煌詞的早期創作和作者創作的民間淵源，使作品從內容、體系和語言風格上呈現出過渡性特征，初步脫離了壹般的詩歌文化體系，開始獨立成人。朱祖謀在《雲歌雜曲》後記中說:“這是壹首簡單而喜人的詩，這是壹首依靠椎輪之聲的偉大歌曲。”可以用它來評價整個敦煌詞。
編輯這壹段的發展。
詞起源於晚唐，盛行於五代，興盛於宋代，衰落於元明，復興於清代。在文學史上，詞以其獨特的音樂美、錯綜復雜的節奏、參差不齊的句法和強烈而深刻的情感表達成為壹種流行的文學體裁。詞是晚唐時期出現的壹種新的民歌體詩，即歌詠詞。晚唐時期，源於西域的“胡月”，尤其是龜茲樂大量傳入中原，與以尚青樂為主的漢族諸樂師融合，產生了壹種新的音樂形式——燕樂。燕樂有許多曲調，包括舞曲和歌曲。歌曲的歌詞是詞的雛形，當時被稱為“曲子詞”。唐代燕樂歌詞在其發展過程中逐漸形成了壹個顯著的特點，即嚴格按照音樂的要求創作歌詞，包括按樂章結構分段、按節拍造句、按音樂的聲音選詞，其字形成為不規則的句子長度和固定框架的形式。中唐以後，許多文人使用這種方法創作詩歌，後來通常稱為“詞”。燕樂中有許多曲調是民歌，有歌有詞，詞的長短不壹，或為襯字形式。現代在敦煌發現的許多筆記和歌詞是為演講而寫的。這些歌詞的結構或長或短。可以看出，這些歌詞都是根據音樂歌唱的要求而改變其形式的，這表明燕樂為音樂而寫的歌詞是壹種詞源。詞的另壹個來源是文人的詩歌。唐代壹些音樂的節拍音調與詩歌的歌詞（尤其是楊柳枝的歌詞）和格律詩沒有太大區別。然而，詩歌融入音樂也有不壹致的地方。為了適應旋律格式，有必要進行壹些更改，例如斷句和重疊。根據宋代沈括和朱的解釋，演唱這些歌曲時需要加上“和聲”和“泛聲”，以配合節拍的長短不均。這最終導致文人直接根據音樂節拍寫歌詞。詩歌融入音樂促成了音樂詞的抒情化趨勢。從曾的詩作來看，多為五言絕句或七言絕句，內容多為吟詠山川、抒情言誌或反映朋友情誼、離別之情，這使詞逐漸形成顯著的藝術特色:內容以抒發日常生活情感為主，意境更加細膩，表現手法更加委婉，語言更加凝練細膩。唐初流行的民間詞是詞的萌芽階段。盛唐文人寫的屈字，基本上是工整的五言、七言體，也有壹些是長短句。到了中唐時期，文人開始嚴重依賴聲音來填詞。元元以後，文人填詞的數量逐漸增多，填詞正式合二為壹。但是，此時文人使用曲調的範圍仍然比較狹窄。就現有資料而言，他們通常使用有限的十幾種曲調，如齊壹陵、易長安、調笑、三臺等。但是，在語言方面，他們開始引入現代詩的語言，文筆精巧凝練，精致華麗。就這樣，文人詩詞的語言、思想、情感開始滲透到詞中，使得詞逐漸脫離了原來單純敦厚、簡單傳神卻又粗糙粗暴的原始狀態，形成了正式的文人文學體裁。到了唐末，文的詞以豐富的色彩、華麗的辭藻和細膩的手法描寫形象和心理，形成了香、柔、密、隱的藝術風格。這是文人詞趨於成熟的標誌。單詞
文聽雲之後，越來越多的文人寫詞。到了五代十國時期，依靠聲音填詞更加流行。經濟文化最發達的西蜀和南塘成為詩人聚集的兩大基地。《花間集》收錄了西蜀詞人的大部分詞作。西蜀花詞人中成就最高的是韋莊；李璟、李煜和馮延巳是南唐最傑出的詩人。詞入宋發展到頂峰，成為壹種完全獨立的文學形式，與詩體相抗衡。文學史上稱詞為宋，體現了宋詞作為壹代文學的重要地位。北宋詞的主流仍沿襲晚唐五代，註重詞的抒情性和音樂性，如二燕、張喜安等。他們刻意提煉，使詞的形式更加豐富，詞的語言更加精煉，詞的意境更加深刻，詞的風格更加細膩，特別是使詞的節奏更加細膩和諧。然而，北宋還有其他詩人，如蘇軾和柳永，他們從詞風入手，專註於詞風改革。北宋初年，範仲淹的《漁父豪情》、王安石的《桂枝香》揮灑淋漓，濃墨重彩，基調豪爽蒼涼，境界寬廣悲壯，感情沈郁，拉開了以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派詞作的序幕。之後，蘇軾在語言形式上有意運用詞的某些特點，自由流暢地表達生活中的各種生活情趣和情感。他不僅將原本屬於詩歌的“言誌”內容寫入詞中，還將詩歌中已出現的散文句式和詞語運用到詞中，豐富了詞的內容，改變了詞的形式技巧。此外，在蘇軾之前，音樂是詞的生命，音樂的特性比文學的特性更重要，因此和聲和樂是歌詞的首要條件。蘇軾第壹次將詞從重音樂的框架中解放出來，初步將詞與音樂分離開來，使詞首先成為壹種文學體裁，而不僅僅是音樂的附庸，從而使詞在文學史上有了獨立的地位。單詞
杜南之後，詞人在各自的創作道路上以不同的態度和方式進行創作，對宋詞的延續發展起到了不同的作用。李清照的詞是北宋向南宋的過渡。李清照親身經歷了由北到南的社會變革，她的人生經歷、思想感情都發生了巨大的變化。相應地，她詞的內容、情緒、色彩和聲音也發生了變化，從明亮清新到憂郁深沈的悲哀，但她詞的本色始終未變。她的創作為南宋詩人如何以舊形式表達新內容樹立了榜樣。中期以後，以第壹代詞人辛棄疾、姜夔為代表的詞人，形成了宋代詞的又壹繁榮時期。尤其是辛棄疾，不僅代表了南宋詞的最高成就，而且在整個中國文學史上也占有非常重要的地位。凱西北伐的失敗是南宋詞的壹個轉折點。此時詞創作的主題是詠嘆日常生活的感受和流連自然風光，情調轉向了感傷。但這不僅僅是回歸傳統。經過長期的發展和許多詩人在許多方向上的探索，詞在吸收詩歌和散文的表現手法後面臨著另壹個總結的機會。南宋後期的詩人在這方面發揮了很大作用。雖然他們更註重傳統，但他們也篩選和整理了過去各種詩人的技巧，並在詞的形式和語言技巧方面進行了新的總結。雖然他們的作品不夠強烈，邊界不夠開闊，但他們為詞的發展做出了重要貢獻。元詞雖然繼承了宋代遺風，成就難以為繼，但詞人輩出，其中不乏名篇佳作。元詞的產生可以分為兩個階段。第壹階段包括元朝統壹前蒙古時期出生的詩人的創作。這壹階段的詩人有元好問、陸文圭、張芝涵、劉敏等。因為他們大多有亡國和戰爭的經歷，所以他們的詩歌最有價值的部分是表達思念祖國的悲傷，表達世界變化帶來的荊棘和駱駝的感覺。第二階段包括元統壹後至元亡前出生的詞人的詞作。這壹階段的詩人有於吉、王旭、張羽、薩都拉、張謇等。他們出生在忽必烈改革之後，他們沒有經歷過太多的戰爭。它們的主要內容是探討散佚物品的來源和贊美半隱半俗的生活。此外，元詞中還有相當數量的道教詞，約占總數的七分之壹。這與金元時期新道教隱逸社會的性質和大多數道士與知識分子接觸密切相關。這些詞的成就也不高。總的來說，元詞在思想和藝術上達到極致的數量很少，整個創作局面處於衰落之中。明代詞仍在衰落。然而，也有壹些在詞界有影響的詩人，留下了壹些好作品。明初，劉基、楊基、高啟等人遭遇政治挫折，詞壇自成壹派，各具特色，宋元遺風猶存。明中葉以後，詞風式微。楊慎、王世貞、湯顯祖等人創作了許多作品，但他們都不是作家。到楊慎創作時，出現了許多與運動不協調的地方，這實際上使明詞誤入歧途。此時，詞的創作已逐漸衰落。明朝末年，由於社會的變化，給詞的創作帶來了壹絲生機。陳子龍和夏完淳死於清朝。陳子龍詞詞風妖艷，寓意深刻。他的早期作品浪漫華麗，雍容華貴，後期作品溫情哀婉，自然神韻，韻味無窮。他是改變詞風的第壹人，堪稱明詞大師。詞經歷元明衰落，清代再度興盛，與時代變遷密不可分。傳統上，詞和散曲比詩歌更輕松，貼近日常生活和新鮮情感。與散曲相比，詞更高雅，散曲的語言犀利、新穎、粗俗、活潑，接近口語。元明詞的衰落實際上是散曲取代詞的結果。散曲的語言風格不適合清人內斂、雅趣的文人。另壹方面，清詩雖然多種風格並存，但從清初開始，重學、重智的趨勢明顯。這也造成了詩歌抒情功能的缺陷，需要從其他文體中加以彌補。詞的繁榮是對詩的補償。清初主要詩人有陳維崧、朱彜尊和納蘭性德。
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詞原稱“曲詞”或“曲詞”，又稱長短句、歌曲、曲詞、音樂動作、音樂趣味和詩歌，並伴有音樂。從音樂上看，它與樂府是同壹文學體裁，也來自民間文學。後來，詞與樂府壹樣，逐漸從音樂中分離出來，成為壹種獨特的詩歌風格，因此有人稱詞為“詩”。文人詞深受格律詩的影響，因此詞中有很多格律句。單詞
單詞有長有短句，但整篇文章的字數是壹定的。每個句子的水平也是壹定的。詞大致可分為三類:（1）小令；（2）中音；（3）長調。有人認為:58字以下是小調，59到90字是中調，91字以下是長調。這種方法是明朝強加的，不科學。宋人把詞分為四類:近引詞和慢引詞。然而，這種方法也有分類不太清楚的缺點。簡單來說，序就是小調，引子和推進等於中調，慢字就是所謂的長調。（梁祝60詞，江城子70詞，但都屬於宋代的靈詞）敦煌曲子詞中已經有壹些中長調。柳永在宋初寫了壹些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後，長調開始流行。長調的特點除了字數多之外，還在於韻腳普遍稀疏。
在《康熙字典》中編輯這段話。
《上》、《晏子補》、《詞》和與紀昀、惲暉和相似。《說文》也是從內部暗示的。“史明”也是壹個繼承人。造壹個好詞，並延續它。《廣韻》說也。《鄭雲》也是如此。“詞匯”也寫了。公羊昭十壹年春秋信史。他的話是有罪的。《史記·儒林列傳》是壹部優秀的文學作品。《晉書·郭璞傳》是中興中最高的。張九齡舊唐傳張說，人們常說:後來，詩人被稱為第壹。《魯直傳》被授予“博學宏言”的稱號。“壹切都做錯了，田文篇”是由健全的文字和令人眼花繚亂的論點。《博雅》也已出版。“廣雲”請也，咩也。按照《說文》的說法，這個意思是隱含的。押韻將被引用為聲音的內部單詞。許說:“才、思、言、、思。”。如果是這樣的話，所有的話都是有幫助的。音寫為聲，是直聲的幫助，聲不出聲，故稱聲。坦白講，說壹句話，這個話是句外之助，所以是句外之言。宋玉在《楚辭》中喚魂:魂歸去來，東方容不下壹些。有的，也是話。如果發音不詳細，單詞就被寫成單詞，內外不能分，單詞與Xi不同，這不是單詞的例子。詞匯中對押韻的壓制將是過時的，而不是真實的。還說語言也是訴訟性的。芝，不要受苦。它不同於單詞和單詞的單詞。今天的經典和歷史以詞為詞，如《禮記》也是免費的，以詞為枷鎖，如《論語》及其900字。以“誌”為文學詞語的詞，如《楊修傳》等，都很精彩。用了很久了，改不了了。然而，研究《心六書》的人不能不區分它們。[1]
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Ci標題
前人寫詞時加在詞前的話題。詞這壹文學體裁剛出現時，詞的基調和詞的話題基本上是壹體的。後來，詞的內容逐漸從詞的聲調中分離出來，單靠詞的聲調不足以表現詞的內容，這導致了詞標題的增加，這大約始於宋代。例如，蘇東坡的“更漏”（詞名），加上“送孫菊園”，解釋了為什麽寫這首詞，這就是這首詞的標題。
詞曲名稱
詞牌是格式壹詞的名稱。詞的格式與格律詩不同:格律詩只有四種格式，而詞的格式總是超過1000種（這些格式被稱為樂譜）。人們不能稱他們為第壹種類型，第二種類型等等，所以他們給了他們壹些名字。這些名字是警句。有時，幾種格式共享壹個詞牌，因為它們是同壹格式的幾種變體；有時候，有幾個相同格式的名字，只是因為名字不同。關於警句的來源，大致有以下三種情況:詞語
①它最初是音樂的名稱。比如“菩薩蠻”，據說是因為唐朝初年女國進貢的緣故。他們戴著高高的發髻和金色的皇冠，滿身花環（花環是戴在他們身上的珠寶），就像菩薩壹樣。當時的教坊也因此被劃分為“菩薩蠻曲”。據說唐懿宗喜歡唱“菩薩蠻”，這首歌在當時很流行。西江明月、風入青松、梁祝、釵頭鳳等。都屬於這壹類。這些都是民間曲調。⑵從壹個詞中選幾個詞作為詞牌。例如戊，因為按照這種格式寫的第壹個詞的前兩句是“燕，夢斷”，所以詞牌被稱為戊，也叫。熟記江南原名王江南，又名謝秋娘。不過白居易有壹首贊美“江南好”的詩，最後壹句是“妳能忘記江南嗎”，所以詞牌也叫背江南。《如夢之夢》原名《記仙姿》，後改名為《如夢之夢》，為晚唐莊宗所作。念奴嬌又稱《不歸河》，因為蘇軾有壹首詩《念奴嬌》，其中第壹句就是《不歸河》。因為蘇軾詞的最後三個字是“長江上的月亮”，所以也被稱為“長江上的月亮”。（3）是詞語的話題。《踩馬》的歌詞是關於跳舞的，《在馬上跳舞》的歌詞是關於在馬上跳舞的，《遊泳之歌》是關於劃船的，《漁夫之歌》是關於釣魚的，《浪淘沙》是關於浪淘沙的，《拋球的音樂》是關於拋繡球的，《迷失的兒子》是關於黑夜的。這種情況是最常見的。詞牌標註“原意”的地方，就是說詞牌也是題目，沒有其他題目。但絕大多數詞並不使用“本義”，所以除了警句之外還有詞標題。壹般在詞牌下用較小的字標註題目。在這種情況下，碑文與碑文無關。壹首《沙灘上的波浪》根本談不到波浪或沙子；壹首《憶江南》也可以完全不談江南。這樣，詞牌無非是樂譜，還有《滿江紅》、《醜奴兒》和《賣花》。
編輯本段中單詞之間的差異。
單詞分別是單音、雙音、三音和四音。單詞
不分段叫單調，分段叫雙音、三疊、四疊。也稱為“薄膜”或“鋱”。“piece”的意思是“全部結束”，這意味著音樂已經播放過壹次。“坎”的本意是“幸福的結局”。壹個單調的詞往往是壹首詩。就像壹首詩，但只是壹長壹短的句子。
編輯這壹段的派系。
詞基本上可以分為婉約派和豪放派兩大類。婉約派代表人物:李漁。、晏殊、柳永、秦觀、周邦彥、、李清照、納蘭性德、嚴、姜夔等。豪放派代表人物:辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮、陸遊等明代徐石對詞的形式概括為:“調有定架，句有定數，詞有定調。”婉約派的風格特點:婉約、婉轉、含蓄。婉約詞派的特點主要是內容以愛子為主。結構深刻細致，註重旋律的和諧，語言圓潤清新優美，有壹種溫柔之美，內容比較狹窄。豪放派的風格以其氣魄和奔放的意圖為特征。這所大膽的學校的特點是學科廣泛。它不僅描寫花前月下的男女愛情，而且更喜歡將軍事和國家大事等重大主題融入詞中，使詞像詩壹樣反映生活。它是宏偉的、壯麗的、非正式的和直白的，但不是微妙和優雅的。
編輯這段詞的名詞
詞:起源於五代和唐代，流行於宋代的壹種文學體裁。屈子詞:唐五代時期的詞稱為屈子詞。雅詞:宋代以後，詞的曲調由俗轉雅，稱為雅詞。華麗的詞語:與優雅的詞語相對。單詞
側艷詞:即艷詞。近體樂府:“近體樂府”是北宋人對詞的稱呼，意思是樂府由新歌組成，其聲在舊調之中。大話:宋人用慢歌當大話。小字:宋人以序、引、近為小字。南詞:北方人稱之為南詞以區別於（屈）。南樂:元人又叫南樂字。長短句:宋代以後，可以說長短句是詞語的別名，但在北宋時期，長短句是詞語的本名；在唐代，長短句還是壹個詩歌名詞。石喻:南宋初，有人編了壹部詩集，附了詞，並增加了壹個類別，稱為“石喻”秦曲:後人以“秦曲”作為葉壹詞的別名:詞譜中凡有葉壹詞，即與前壹句押韻的，屬於同壹部門而不改變其韻（請檢查韻）。押韻:詞譜中有押韻字的地方，即每個字的首韻。句子:如果單詞譜中有壹個單詞，它就是壹個不押韻的句子。豆:凡是在詞譜中，即壹個詞是壹個句子的地方，註意到豆這個詞的人，通常也被稱為詞豆。也稱為“閱讀”（仍讀作“豆”）。變化:如果詞譜有變化，所有的句子都必須押韻，然後就會改變押韻。或者最後壹句全是平仄韻，再換壹個平仄韻，也叫平仄。任何註意到詞譜中押韻變化的人都必須將所有句子放在平仄韻中，然後改變押韻。或者最後壹句全是平仄韻，然後改另壹個平仄韻，也叫改韻，意思是改韻再改韻。與上韻不同者稱為“三變”，同系者稱為“葉勛”。改韻後改韻的人也是如此。單詞
重疊:重疊的意義是重復。因此，詞人通常會堆疊壹個詞的下壹個片段。在《詞譜》中註意疊詞的人有四點不同:第壹，疊句如夢如幻。第二，重疊詞，例如回憶秦娥，第三句的前三個詞都與第二句的後三個詞重疊。第三種，單詞倒置，比如壹個笑話，上壹部電影的最後壹個單詞疊加在下壹部電影上，單詞倒置。四是疊韻，如長相思，開頭兩句，妳淚滿，我淚滿，兩句韻相同。闕:壹個詞叫闕，是壹個獨特的單位名詞。變化:每首歌從頭到尾播放壹次，然後播放另壹首歌。這叫改變。時間:唐代用“變”字，唐代簡化，借用或用“變”字作“時間”。壹個字的上下部分可以稱為上下次，或上下篇，或上下段。I:就這些。電影:南宋時，“盤”字存為“盤”字。字壹般分為兩部分:上部分稱為上部分，下部分稱為下部分。段落:電影和時間的代名詞。帕特:韓愈給拍板下了定義，並稱之為短語。姚:下壹次的壹句話。拍子:壹個詞的結尾叫拍子。但是壹口井不是壹個句子。單詞
休息壹下:也就是換個頭像:這個詞從單次發展到兩次。如果下壹次開頭的句型和上壹次開頭的句型不壹樣，這就叫換頭。過腔:也就是換頭。郭:就是換個頭。過片:也就是換個頭。過度換頭:也就是換頭。傳球:也就是換頭。超車:也就是換頭。重復:句法完全相同的政令叫重復，重復只能在《孝陵》中找到。雙拖頭:對於三疊以上的詞，第二疊與第壹疊在句子結構和扁平厭惡上完全相同，在形式上看起來像第三疊的雙頭，因此稱為雙拖頭。變調:原屬某宮調的曲子。當壹個音樂家把它變成另壹個宮廷曲調時，節奏變了，歌詞也變了，於是出現了壹個帶有“變調”壹詞的調名。雙聲:自元明以來，大多數人經常將兩個重疊的詞稱為“雙聲”。促拍:所謂“促拍”是指音樂節奏的變化，但從歌詞的用詞上看不出來。偷嗓:壹個詞的曲調雖然是固定的，但在演唱時，音節的韻腳可以略有增減，這就是所謂的偷嗓，這與宮調的轉移有關。減法:偷音。單詞
加字:雖然壹個字的曲調是固定的，但在演唱時，音節的韻腳可以略有增減，這就是所謂的加字，這與宮調的轉移有關。散開:立即添加單詞。大拍:宋人以音字眾多的曲調為大拍。特寫:把壹首舊曲子變成壹首新曲子，也可以稱為特寫。近景:即特寫鏡頭。陵:唐代稱小曲為小陵。慢:唱腔延長，唱腔緩慢。語錄:宋人取唐五代之詩，傳音而成新調，故稱語錄。違者:語氣犯的本義是語氣犯。大曲:大曲是連續播放的，歌曲很多，少則十幾遍，多則幾十遍。取:從大曲中取壹次來填詞，稱為取。Pass:壹次挑完。序言:《大曲》的第壹部分是序曲。序曲由散序和中序組成，中序又稱為拍序。歌名:大曲第壹次唱的時候叫歌名。曲編:大曲序（即編曲）後，斷。中腔:所謂“中腔”可能是中間序列的重復。歌詞:首先有音樂，然後根據這首音樂的音調，配上歌詞。自宋元以來，人們壹般稱之為“唱詞”。依靠歌曲:即歌詞。永恒的聲音:也就是歌詞。填腔:宋人為歌詞譜曲，稱為“填腔”。自調:熟悉旋律的詩人可以自己寫歌詞和新曲子。這就是所謂的自我調整。自創音樂:即自創音樂。單詞
自調腔:即自調自調音準:所謂“過調”是指從壹個音調到另壹個音調的變化。所謂“過調”只是旋律的變化，並不影響歌詞的句式。引導詞:在意義轉折處結合上下句，起過度或連接作用的詞。題記:宋代以後，詞的內容、意境和主題變得復雜起來。我有時間讀單詞和句子，但我不知道為什麽要寫它們。所以作者有必要增加壹個話題。詞序:寫在詞牌【或詞牌和題目】下面的文字壹般較短，用來說明寫作的背景和原因。孝陵:明人用少於58個字為孝陵。中音:明代以59至90字為中音。長調:明代91以上的字為長調。