？運行腳本的分類可以大致歸納為三個主要部分:
1，二王劇本。由王羲之和開創的王學行書體系，直接或間接地受到了王學的影響，其後繼者米芾、趙孟頫、冉雲等都對王學進行了批判。
2、顏體行書。由顏真卿創作，傳統筆法中夾雜篆筆畫意，結構由背向裏變化，方中有圓。代表作有《祭侄》《爭席》等。它的出現改變了王澍壹統天下的局面，為後世行書創作提供了更多的範本，從而推動了行書制度的變革和發展。後世書家王宗炎相繼而來，或出現或消失，或相互交融。
3.魏碑行書。清代書法家將魏碑的姿態和筆法融入行書中，是行書的壹種。代表書法家有趙、何等。
運行腳本有多種風格。就構詞法而言，每種風格的行書都有自己的個性和* * *，即它們的行書都有基本的規則可尋。其中，和與變是指導行書書寫規律的最內在的規律。接下來的“拉平右側”和“保持密度均勻”都源於和諧和變化的需要。學習和掌握行書的基本規律，可以指導我們的欣賞、臨摹和創作活動。以米芾的行書為例來說明。
壹。大小和長度
首先，我們應該從整體上把握字體的大小。古人說寫字最怕“字如符”，而在構詞法方面，更是要避免字大小的整齊劃壹，所以毫無藝術性可言。掌握這壹規律將使我們在臨摹和創作時從整體上把握單個字的形狀。這是初學者在臨摹中最容易犯的錯誤。
？第二，平坦的壹面
出於構圖的考慮，行書可以豎著寫，也可以橫著寫，但字的重心要保持穩定。不同風格的運行腳本有不同的程度。例如，米芾的行書比趙子昂的行書有更高的行書程度。
第三，保存鏈接
行書與楷書的另壹大區別是行書中的筆畫相互呼應，加強了點畫的方向性，使氣的表現力更強，表現在筆畫的簡化上。這些相連的筆畫形成不同的有趣組合，並形成對比。
第四，收縮和擴張
為了對比變化的需要，壹個字的壹個筆畫（部分）左右收縮，突出另壹個筆畫（部分）；為了對比變化的需要，壹個單詞的壹個筆畫（部分）上下拉伸，而另壹個筆畫（部分）收縮。
第五，密度均勻清晰
楷書壹般形體勻稱，行書的布面比楷書豐富得多，行書的布面均勻、清晰、疏密。這也是初學者容易犯的錯誤，容易把字寫得參差不齊，壹點意思都沒有。
六、打開和關閉背面
所謂開放，是指漢字的筆畫有向外擴展的趨勢；所謂組合，就是漢字的筆畫傾向於向內聚攏。開合也叫“背對背”，背面是開的，方向是合的。在米行的書中，宮殿是緊的，單詞主要是開放的（背），而顏行書是外緊內松的，單詞主要是組合的（方向）。其實，每壹個書法家的字都是開與合，或開與合，又開又合，這樣才生動。
七、給予和索取。
只有人物內部有讓步，筆畫才能穿插呼應，才能統壹。需要指出的是，行書比楷書更重要。楷書也保持了字符中的筆畫不重疊，而行書有時會有幾個筆畫相連和重疊的部分。如“鶴”、“曲”、“端”、“秋”和“旅”。
八、水平參差不齊
為了避免字的整齊劃壹，字的各部分適度交錯，但重心穩定，生動有趣，從中也可以體會到書法家的創作表現。比如“寶”“身體”“彩虹”“紅”是上下錯位，“半歲”是左右錯位。
九，相同的變化。
壹個字中有相同的點畫，應區別處理，如“形”字；壹個字中相同的部分也要改變，如“羽”字；偏旁相同的詞在壹起時，偏旁也要改，如“官倦”；在壹部作品中，同壹個詞多次出現，這也需要變化，比如苕溪詩中幾個“好”字的變化。
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