鹹豐十年（1860），太平軍與清軍在浙西交戰，全家在荒山野谷中逃荒，弟弟妹妹餓死。後來，他與家人分離，做過短工和雜工，在湖北和安徽流亡了幾年。
同治四年（1865）進士。那壹年，著名的海洋始祖任勛與周閑合作為吳昌碩畫像。
同治八年（1869），赴杭州，師從大儒俞樾學習小學和張慈。將其編織成“漂陰超村”。
他交了十壹年的朋友（1872）並去上海結識了高。
光緒六年（1880），吳昀（平齋）二軒，來請教《封雲樓印存》，吳昀將其刪除，將其改名為《伐盧印存》。知道吳秋農、金、顧茶村、胡三橋、方等。與楊憲（見山）交朋友。
光緒八年（1882），居蘇州。我的朋友推薦我做壹個小官吏來謀生。與余交朋友。
光緒九年（1883），我在上海見到了任伯年。任伯年寫了《蘿蔔亭塑像》。
光緒十三年（1887）赴上海與任伯年作《棕蔭乘涼圖》。
光緒十五年（1889），居蘇州。博尼安來訪時，寫下了《壹個又酸又冷的船長的肖像》，並寫下了自己的詩。石、譚為《六安詩集》作序。
光緒十六年（1890），居上海。認識吳大澂。
光緒十八年（1892），任伯年作《芭蕉陰乘涼圖》。
光緒十九年（1893），壬辰年前的三卷詩集在上海編輯出版，書名為《陸詩集》。
光緒二十年（1894），他在北京向翁同龢贈送了詩和版畫。
甲午戰爭爆發時，他參加了吳大澂的榮幕，北上抗日。這場失利繼續成為吳大澂的榮幕。光緒二十壹年（1895），任伯年作《褐蔭憶舊圖》和《山海關參軍圖》。11月，任伯年在上海病逝，並寫詩落淚。
光緒二十五年（1899）十壹月，丁寶元被舉薦為安東縣令，壹月辭官。
光緒二十六年（1900）潛心書畫，日本川井健郎投之於門。
光緒二十九年（1903）定制。壬寅以前的詩作與前三卷壹起編為《陸詩集》第四卷，與第壹卷《別存》合為壹卷。
清光緒三十年（1904）遷桂和坊19號，稱淠泗塘。趙子雲（趙雲鶴）在門下投票。
光緒三十五年（1909）在上海加入上海豫園書畫會。
民國元年（1912），我到杭州和西陵設宴。從字線開始。
民國二年（1913）西泠印社成立，任社長。邱，梅蘭芳會來的。和王怡婷交朋友。王壹亭在上海商界和金融界推廣吳昌碩的書法和金石藝術，使他名聲大噪。
民國三年（1914），王壹亭在六三元舉辦吳昌碩首次個展，使吳派藝術為日本藝術家所熟知和推崇。上海書畫協會成立並任會長。
民國四年（1915），推先生任上海“書畫博物館”名譽館長。
民國六年（1917），吳昌碩跟隨施夫人在上海病逝。
民國9年（1920），他的書畫首次在長崎展出，隨後東京文秋堂出版了吳昌碩的畫，長崎雙書苑出版了吳昌碩的畫。朱樂三被列為弟子。
民國十年（1921），去杭西靈隱社設宴。“韓三老碑”被日本商人購買，他們和西陵的同事壹起奔走呼籲進行繪畫義賣，最終籌集了8000元贖回了紀念碑。日本朝倉是範的銅像。
民國十二年（1923），潘天壽經朱介紹，贈對聯壹副。弟子陳師曾過世了。
民國十四年（1925），沙孟海被王獻收為弟子。他為已故的老師和朋友周閑的遺作《百花長卷》作了介紹和題名。
民國十六年（1927）在上海逝世，11月29日在上海寓所去世。
民國二十二年（1933）十壹月，遷葬於浙江省余杭縣塘棲附近潮汕寶慈寺西側松梅亭腳下。
當這個角色在十幾歲時實現篆刻時，他受到了父親的影響，即他喜歡寫書和篆刻。楷書始學嚴，後學鐘院長；李殊研究中國石刻；研究篆書的最初受鄧、趙等人的影響，後在《石鼓》的創作中與他人融合。黃庭堅、王鐸、黃道周的文風受貝貝文風和印章使用的影響很大，有起有落。
吳昌碩篆刻始於“浙派”，後專攻漢印。受鄧、、趙等人的影響，他善於留白或斜置，氣象萬千，構圖有強烈的量感。刀融於筆，篆刻陽剛而迷人，笨拙而簡單，醜陋而美麗，古老而現代，變化而積極。以鼎藝為上，秦漢為下，結合宋倩和五福的切割和沖壓方法，用鈍角刻刀處理印刷。
吳昌碩在繼承前人沖切法優秀成果的基礎上，綜合眾多專家之長，在大量篆刻創作實踐中不斷探索，將沖切法結合在壹起，形成了自己的篆刻方法。這種刀法靈活多變，或沖帶削，或削帶削，甚至削帶削...這種多變的刀法，將打孔的兇猛、剛勁、率性與篆刻的精妙、簡約相結合，將書意、刀意表現得淋漓盡致，凸顯了他篆刻方法豪邁、簡約的個性化特點。
殘缺刀法是吳昌碩篆刻創作中的常用技法。我們知道，秦漢時期的古代印章大多因年代久遠、水土流失和自然風化而殘缺不全，失去了印章和線條原有的光滑和流暢。正是這些不完美給了我們簡單、含蓄、豐富和愚蠢等特殊的審美效果，這些都是自然造成的。吳昌碩精於工藝。他在傳統的打孔、切割方法的基礎上，輔以敲打、擊打、鑿刻、打磨或借用砂巖、鞋底和釘子，極大地豐富了篆刻的表現手法，創造性地將篆刻的刀石效果所產生的石味提升到了殘缺美的審美新境界。
主要篆刻作品:《壽山老坑巧刻獅鈕》、《人間百態》、《讀古書》、《學有福報》、《黑青天》、《壹月陵》、《安吉縣》、《泰山殘石樓》、《梅洞生竹洞長園丁》、《攻書》、武、武、吳
繪畫內容
繪畫的主題主要是花卉，偶爾也有風景。早期師從任藝，後學趙之法，兼采徐渭、八大、石濤、揚州八怪之長。他還使用篆書、隸書和野草作畫，充滿了色彩和墨水，在古拙充滿活力和創新。他的作品註重整體，氣勢恢宏，他認為“奔放之處離不開法度，精妙之處關照神韻”，充滿了金石精神。註意筆、墨、色、銘、印的疏密，配合得當。吳昌碩對自己說:“我生命的力量在於我能夠用作書的方法作畫。”
他用毛筆寫梅蘭，用野草做葡萄。花木石筆法蒼勁，氣勢雄渾，布局新穎，構圖近乎留白。他們喜歡“芝”和“女”或對角線的圖案。就像趙在色彩上壹樣，我喜歡使用豐富和對比強烈的顏色，尤其是顏色豐富的西方紅色。
由於吳昌碩用“草篆”作畫，不願寫實，所以形成了影響中國近代畫壇的“寫意”筆墨形式。
他愛梅花，他寫大篆和草書。他既有墨梅，又有紅梅，紅梅的畫法水分和色彩恰到好處，紅紫相間，筆墨流暢。我也喜歡制作蘭花，我喜歡用濃墨或淡墨和篆書筆法來畫蘭花，這種筆法剛勁有力。畫竹竿用淡墨，樹葉用濃墨，疏密多變，或伴有松、梅、石等。，成為“雙清”或“三友”菊花也是他經常繪畫的主題，與巖石相伴，或插有又高又細的古瓶，這與菊花相映成趣。菊花多為黃色，或黑菊花和紅菊花。墨菊用焦墨繪制，菊花葉大量飛濺，濃淡交替。
晚年，他畫更多的牡丹，用鮮艷的胭脂紅上色，含有更多的水分，然後與茂密的枝葉對比，充滿活力。荷花、水仙花、松柏和柏樹也是經常被畫的主題。
蔬菜和水果，如竹筍、蔬菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷和石榴等也壹壹作了畫，充滿了生活氣息。周閑的果蔬風格備受推崇，他的作品豐富而富有活力，對現代花鳥畫產生了深遠的影響。
主要畫作:天竺花、紫藤圖、墨荷圖、五月枇杷圖、杏花圖、十二條屏花、梅花、四條屏花、牡丹、石蘭圖、綠松石圖和花、兩幅紫藤圖和雜畫冊（其中之壹）2）楊熠、田路祥圖、齊菊延年、陶罐菊花素描、牡丹圖、牡丹水仙圖、大富大貴、佛像圖、富貴仙圖、紅梅圖、玫瑰、陸菊圖、秋燕圖、人物、三千年的之桃
特性
①石頭氣息:吳昌碩繪畫藝術的第壹大特點是石頭氣息。所謂石氣，是指鑄在鐘鼎上的銘文和刻在石碑上的文字的味道。人們常說某人的畫有金石味。事實上，這種批評標準是在吳昌碩的畫風出現之後才出現的。例如，當人們談論徐青騰和八大山人時，他們從未聽說過將他們的畫評價為金石。
②筆法雄健:吳昌碩繪畫藝術的第二大特點是筆法雄健。所謂筆法雄渾，是指他畫中的筆法樸實無華、蒼勁老氣，具有強烈的力量感。人們常說吳昌碩的畫厚重。據書畫圈的人說，筆很大。所謂“筆頭”很大，不是說他用的毛筆很大，而是說他筆下的氣氛很濃郁，意蘊豐富，色彩斑斕。
③色彩豐富:吳昌碩繪畫藝術的第三大特點是色彩豐富。以前總有人說中國畫不能有那麽多顏色，用太多顏色容易俗氣。然而，張董軍指出，吳昌碩繪畫中使用的墨水特別強烈，顏色特別大膽，特別鮮艷和豐富。例如，吳昌碩畫了許多牡丹，其中許多牡丹非常受歡迎，但它們不會讓人覺得俗氣，而且它們非常文人。因此，張認為中國畫著色的關鍵不在於著色的多少，而在於誰來使用它以及如何使用它。
④富於變化
吳昌碩繪畫藝術的第四個特點是筆法和水墨畫的多樣性。這體現在幾個方面。張舉例說，吳昌碩畫菊花時，他可以把菊花畫得非常豐富，無論是正面、側面、靜態還是動態。
吳昌碩的楷書書法，開始師從嚴，師從漢代石刻，又師從。
吳昌碩書法。黃庭堅、王鐸。
吳昌碩的書法作品主要以篆書和草書為主。晚年寫隸書，結構綿長，走勢垂直，筆力遒勁飽滿，並有篆書痕跡，篆書與隸書融為壹體，形成獨特面貌。
吳昌碩的隸書都圍繞著《漢碑》、《張遷碑》、《嵩山石刻》和《石門頌》展開。中年以後，我參觀了許多石刻的原作和拓本，並選擇石鼓文作為主要臨摹對象。經過幾十年的反復研究，石鼓文簡潔而蒼勁，風格獨特。60歲以後的書特別精，全面而精致。我喜歡在《石鼓集》裏寫對聯。晚年以篆書為草書，遒勁豪放。
“西泠印社”是吳昌碩71歲時為紀念西泠印社成立而寫的碑文。它是吳昌碩古時期小篆藝術風格的代表作。
詩歌吳昌碩擅長寫詩，幾十年來壹直在感嘆從未間斷。他的詩歌和散文奇特而簡單，典故多而通俗少。但有些絕句是純畫的，生動自然，接近口語，具有明麗典雅的特點，在風格上與民歌非常相似。有些絕句生動自然，接近英語口語，有時還含有諷刺意味，以表達對生活的真實感受。題畫詩深刻而浪漫；評論以前的書畫，特別是許多獨到的見解。他早年創作的五部古代作品中，有些作品帶有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會中的壹些不公正現象。他的散文作品不多，多為序跋、考證和隨筆，樸實、淳樸、平易近人。散文中有許多精美的繪畫。表達生活的真實感受，鞭撻醜惡現象，頗能事半功倍；看的時候隱隱約約和作者壹登是對立的，很有意義。
同治九年（1870，27歲）石（余聲）著《村公園》出版。在扉頁上，吳的自題篆書是“蒲村”，另壹個標題是“金盤印學”。有王先生早年手書的五言八韻《試詩》墨跡六處。* * *印於103平方，均無錢，裝訂成兩卷，未出版。
《蒼石齋篆印》，自題:“同治十三年（1874，時年31歲），徐佳淳中刻於婺源義光。”
《雲起亭印譜》，吳著。1876（32歲）。
印章印在雲軒，1879（36歲）。印於鐵寒山亭，1881年（38歲）。
《建茂錄印存》分兩卷、四卷和壹卷，是平時印刷後的活頁印稿。因此，今天看到的裝幀書有不同的印數和不同的內容。寫於光緒桂味1883（四十歲）。徐康光緒九年（1883）二月題詞。
魯《元改輿》詩1885（42歲）。
《廬隱存》，第壹套四冊，扉頁和自記均為木刻版，1889（46歲）。有印章63枚，有楊憲題跋和吳自記。
《陸詩集》共三卷，並有題畫詩、題畫詩等題畫詩:“別存”，1893（五十歲）。
《廬隱村》兩集共四冊，565，438+0平方冊，附郵票壹枚，並署吳題名。1900（57歲）。
吳昌碩石鼓林本，1902（五十九歲），發表於書品1960。
《觀子齋序》共六卷，由吳昌碩於光緒壬寅年（1902）和徐世凱刻本，共149冊，其中13冊為吳昌碩為徐刻本，並附郵票和徐世凱序。
吳昌碩石鼓文墨跡，1908（六十五歲）書，即錢景明的藏書和譚澤民的題書。1979上海書畫出版社。
《吳蒼石印譜》四卷1911由正書公司出版。
吳昌碩《石鼓文》由錢景明於65歲時（1908）臨本吳昌碩題寫，並於1910年由上海秋古齋刻石。
1914（71歲）商務印書館出版的吳昌碩先生的《花書》。
《陸璐尹村》由上海西泠出版社於1914年出版（七十壹歲）。有葛（書簽）和吳音（石阡）的題詞。存印58平米，附印鈔。四集四卷是吳音《最近拜訪或借到的朋友》的作品，共47冊，由徐夤印刷，附有郵票和吳音的序言。
“吳昌碩對石鼓文”，最後的標題是“賈殷（1914，七十壹）六月刻天壹閣石鼓全文。”上海大眾書店1914通俗版，配鈍根銘。
《Xi靈隱社記》，吳昌碩著於1914。
1915（72歲）上海西泠出版社出版《苦鐵斷金》四卷本。其中之壹是“石鼓文林本”。
吳昌碩《石林鼓墨》壹冊1918（七十五歲），上海人民美術出版社1988出版。
八卷本《陸璐印存》為張閣群拓先生所刻。1919（78歲）。
《陸璐拓》壹卷，此譜為吳贈其友所刻，為其所用，存36冊。1919，自編自印，附潘石筆記。
孫雪泥吳昌碩和趙子雲合集，1920（79歲）。
中國。com（吳昌碩）:
作為海派後期的大師級人物，吳昌碩是中國現代書畫的關鍵人物。他不愧為大師。他的藝術影響了許多後來的畫家。許多現代繪畫大師要麽出自他的門下，要麽受到他的藝術影響。例如，近代海派的陳師曾和齊白石，黃、潘天壽、傅抱石和李可染都受到吳昌碩的影響。中國人* *和中國* * *網:（吳昌碩）中國近現代書畫過渡時期的關鍵人物，“詩書畫印”集大成者，清末民國時期中國著名畫家、書法家、篆刻家，是中國書畫界劃時代的人物。
畫家齊白石（《白石詩》）:①長春藤、雪歌、大地子的畫，可以縱橫塗抹，我深信不疑。我討厭活不了300年，或者為國王們磨墨弄紙。如果妳不接受，在門外餓著肚子不走也是壹種享受。“（二）青藤雪遠，老人無才。我要九原做壹條走狗，在三門下輪。
中國美術館館長範迪安:吳昌碩開創了中國畫的新世紀。
書法家於右任:自元明清以來以及民國時期，浪漫主義風格占據了壹百位著名藝術家。
後世影響了吳昌碩，壹個有影響力的中國繪畫大師。在傳統文化融合交流的大背景下，吳昌碩也受到了影響，他最大的特點和優勢就是融通與超越。雖然時代對他的人生有很大的推動作用，但他自己的努力也是他成功的重要原因。與傳統文人畫家不同，吳昌碩有詩、書、畫、印四絕。他能博采眾長，兼收並蓄，將四絕融為壹體。特別是他用最傳統的藝術因素和審美理想創造了壹種全新的藝術風格和氛圍。吳昌碩不僅認識到繪畫體現了野性和優雅的精神，而且將中國畫推向了壹個新的水平，對現代中國畫產生了深遠的影響。
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響較大。由於書法篆刻功底深厚，他將書法篆刻、刀法、章法、姿態融於繪畫之中，形成了充滿金石韻味的獨特畫風。吳昌碩在書法上用“曹篆書”作畫；臺詞功底極深。雖然從物象繪畫的角度來看，其線條的質感似乎並不豐富和實用，但正是因為拋棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才進入了“意”的殿堂，從而形成了影響近代中國畫壇的“寫意”表達。
作為海派繪畫的創始人，他的藝術對中國現代繪畫的發展產生了重大而深遠的影響。20世紀以來，齊白石、王鎮、趙子雲、陳石、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽、吳稚暉、葛望、朱樂三等傑出畫家都受到了吳昌碩藝術的影響和啟發，他們是研究吳昌碩藝術的代表性實踐者，也是對吳昌碩藝術的詮釋者、傳承者和學習者。其中，葛望是吳昌碩門生中的佼佼者。他壹生致力於全面繼承吳昌碩的藝術，在詩、書、畫、印等領域都取得了卓越的成就。
吳昌碩在日本被稱為印聖，與王羲之、吳道子、張芝齊名。
《史記·吳昌碩墓誌銘》（國學大師陳撰）
吳昌碩年譜
親戚曾祖父:方南，國子監出身；祖:袁、、關海燕執教重慶；
父親:舉人辛佳攔截知府；
夫人:張功仁，死不了。繼續嫁給石公人，勤儉持家，能夠幫助左先生實現抱負。跟隨石夫人；
兒童:余、韓、麥、女壹。育空地區。做了父親後，我可以記住印刷和繪畫的事情，我可以結合我的妻子和女兒從事印章工作，並互相傳授我的技能以取我自己的名字；
孫子:常野和華鑰。
人民軼事愛梅愛狗肉。
老家族是壹個堂棋王祖。民國初年，老少林在國務院擔任仆人，後歸隱家鄉，回到塘棲。聽說鎮上王氏、姚氏、吳氏、陸氏等望族與吳昌碩先生交往甚多，大師的書畫也很多，所以他也找吳求字求畫。但當大師聽到老的官銜時，他拒絕給出借口，因此他急於打探先生的性情愛好並動動腦筋。
這年冬末，雪後，楚青先生和吳昌碩先生像往常壹樣去了尋梅的山裏。走到潮汕山腳下，看到路邊梅林新建的壹座草屋，頗為雅致。而且，除了寒風中飄來的濃郁花香外，還有壹股誘人的香味，於是我停下了腳步。這時，只見壹位老者從草棚裏走出來，與吳點頭稱姓，隨即請他入內坐。王先生見他彬彬有禮，談吐不凡，便走進去聊天。不久，老人說他碰巧有野味，所以不妨喝壹杯。結果，雖然不是野味，卻是王先生最愛吃的狗肉。結果兩人壹邊喝茶壹邊聊天，非常投機。
兩年後，老少林過生日。前來祝賀的親朋好友發現，大廳裏已經懸掛了許多吳昌碩的書畫名作。
感受感情
吳昌碩第壹任妻子姓張，婚後不久死於兵變。後來，在她29歲時，她續聘為菱湖的石夫人。我有六個孩子。吳昌碩的早期生活充滿艱辛。17歲時，他因為兵變和父親壹起逃亡，甚至有過差點餓死的痛苦經歷。在這段流離失所的生活中，吳昌碩失去了很多骨肉至親，這讓他更加懂得家庭親情的可貴，所以吳昌碩結婚後的家庭生活溫馨和諧。“冷酷不壹定是真正的英雄。小早川憐子怎麽能不做丈夫呢？”這位以大膽兇狠的畫風著稱的藝術家，在面對自己的孩子時，表現出了更多的深情和溫柔。
充滿智慧的諷刺。
民國初年，有壹天，上海壹位著名的房地產經紀人哈同過生日，想請吳昌碩畫壹幅三尺豎畫來烘托生日氣氛。沒想到，吳昌碩早就聽說哈爾濱是靠賣鴉片起家的。此外，他壹直討厭這些在外匯交易中猖獗的人。於是吳昌碩決定不再畫畫。
當時，哈通在英法租界工部局任局長。他知道像吳昌碩這樣的人是值得拉攏的，所以壹方面他引誘了很多錢，另壹方面他請當時在上海畫壇名氣稍遜的吳杏芬、沙福清等人為吳昌碩說情。因為同樣的人的同情，我畫了壹幅柏樹。當這幅畫完成時，哈爾濱已經親自來取了。但當他看到柏葉被畫得比自然界中的大時，他問道:“柏葉這麽大，這裏有什麽含義嗎？”吳昌碩說:“這是壹棵奇怪的柏樹，但妳不妨倒過來看看。”哈通倒著看了看說:“是葡萄。”這時，吳昌碩嚴肅地說:“我就是這個意思。”哈同不解地問:“為什麽要倒著畫？”這時，吳昌碩忍不住笑著說:“我是按照妳的邏輯畫的。妳喜歡把黑變成白，把好變成壞。當然，我給妳的畫得倒掛。”哈爾濱壹聽，哈哈大笑，說得好，但心裏很生氣。
銅像劇劇名
吳昌碩是杭州西泠印社首任社長。日本雕塑家朝倉文賦喜愛吳昌碩的書法和石刻。民國九年（1920）來到中國，與吳昌碩結下了難忘的友誼。回國後，朝倉文賦用清洗和提煉的方法創作了吳昌碩的半身像，並親自將雕像送到了杭州。吳昌碩看到後，大為驚嘆，在銅像後題詞:“非昌黎詩，吟誦木居士；非裴岑碑，謂之石人子；以黃金鑄造我，我不是範蠡，我敢問另壹個首都的明智的士大夫們的意圖是什麽。心有的八月昌碩劇名是七十八歲。”字裏行間透露出藝術大師的博大胸懷。
吳昌碩後人紀念館
吳昌碩紀念館，1995年9月12建成開放。位於上海浦東川沙鎮附近的華夏文化公園內，占地6畝，是按照上海市陜西北路李繼清12號吳昌碩故居的風格建造的。它是壹座兩層石庫門建築，有五個大廳:藝術生活、作品展、臥室、工作室和海洋畫派。博物館建成後，經常輪換展出吳昌碩的書畫篆刻作品和有關其生平活動的史料，以及吳昌碩的藝術創作用品和生活用品，為研究者提供了豐富的資料。還多次舉辦中日韓書畫篆刻交流活動。
浙江吳昌碩故居
吳昌碩故居位於浙江省湖州市安吉縣尚潔鎮吳村。故居為四合院式深宅大院，有原主樓、東西廳、倒廳、“狀元橋”和半月池，總面積約2500平方米。吳昌碩在這裏度過了二十二個春秋。
吳昌碩墓
吳昌碩墓位於杭州市余杭區潮汕唐明西200米的山坡上，1989被列為省級文物保護單位。這座墓高2米，直徑3米。墓碑上刻有“安吉吳昌碩先生之墓”字樣。高1.4m，寬0.65m。朱樂三的補充書。墓室右前方的亭子裏有壹張墓臺，記錄著他的生平事跡。，墓的左前方塑有吳昌碩全身像壹具屍體。