1.用音階和琶音的正確彈奏方法解釋單音節技巧。由於音階和琶音是鋼琴技術性單音節織體中最基本、最常見的織體形式，因此世界上大多數鋼琴音樂中的技術性單音節織體實際上都是音階和琶音或其演變。即使是非音階和琶音類型的單音節織體，其演奏方法也與音階和琶音大體相同或基本相同。因此，用音階和琶音來解釋整個技術單音節織體的正確演奏方法是最生動和恰當的。嚴格的鋼琴學習者必須堅持練習音階和琶音，因為音階和琶音是整個鋼琴技術的基礎。
2.要講的演奏方法是基本方法，也是音階和琶音的基本練習方法，而不是需要根據樂曲的不同音樂要求而改變的各種具體演奏方法。
音階和琶音的正確演奏方法可分為十五點，前七點為第壹點:
壹個。彎曲手指，用指尖觸摸琴鍵。觸摸按鍵時，除拇指指尖外，其他指尖與鍵面呈90度直角，並以基本垂直角度向後傾斜壹點。觸摸琴鍵時，每個手指前端的小關節應該直立起來，形成壹個向外支撐的弧形。
彈琴時手指要有壹定的硬度，這樣彈出的聲音才會有力有力，而指尖要有硬度，手指關節要直立；如果它塌陷了，它壹定是軟而弱的，所以它不能發出完整的聲音。這就是手指關節應該直立的原因。
彈奏鋼琴時，指尖觸摸的時間越短，鋼琴聲音的泛音振動持續的時間就會越長。壹般來說，彈鋼琴時，如果手指彎曲，指尖的反作用力會比直手指更敏捷，觸摸時間會比直手指短，這是手指彎曲的另壹個原因。
兩個。彈鋼琴時，手指要擡起來，每個手指彈每個音符的前後都要擡起來，不間歇彈的手指也要擡起來。舉起時保持手指彎曲。彈琴時手指擡起，可以使手指與琴鍵保持壹定的距離，產生足夠的慣性力彈出強勁的聲音，使聲音具有足夠的泛音振動，令人流連忘返。再者，練琴時手指擡起，也可以增加手指的動作量，增強手指彈奏功能的訓練效果。這就是手指擡起的原因。
三個。以手的掌關節為著力點
手指與手掌相交的掌骨關節應該是彈奏的主要發力點。掌骨關節必須是:1才能產生足夠的力量。敏捷；2。動作範圍盡可能大；3。用力移動。
四個。彈奏音階和琶音時，手指要用力，手腕和前臂要放松。
彈鋼琴時手腕和前臂是最緊張、最疲勞的兩個部位。盡可能放松。在這方面，許多人都遇到了壹個矛盾:當手指用力時，手腕和前臂會下意識地用力和緊張；手腕和前臂放松，手指變得無力。我們應該盡力協調兩者之間的關系，使前者能夠發揮力量，後者能夠放松。這個題目很難，但必須解決。
五個。在彈奏音階和琶音時，應該使用手指自身的獨立力量，千萬不要用手腕或前臂施加壓力和力量。
許多人在演奏時盲目地用手腕和手臂施加壓力和力量，因為他們的手指無力，這往往導致兩個不良後果:第壹，手腕和手臂太累了，難以連續演奏，在壹些嚴重的情況下，手甚至會受損，這成為所謂的“職業病”；壹種是形成惡性循環，即由於手指的無力，妳使用手腕和手臂；此外，在手腕和手臂的幫助下，手指對手腕和手臂產生了依賴，因此他們永遠無法練習自己的力量，並且總是依賴它們。衡量手腕和手臂是否受壓或加強的外觀標準是看演奏時手腕和前臂是否強烈抖動。如果抖動強烈，說明正在加壓施力；另壹方面，如果抑制它使其強烈抖動，它將失去增壓和加力燃燒的可能性。因此，在手腕和手臂的幫助下克服手指無力的有效方法是嚴格抑制演奏時手腕和前臂的強烈抖動，使手指在不借助外力的情況下自行運動並逐漸發展獨立技能。
人體手臂的大部分部位，即手掌、前臂、手臂甚至肩膀，在彈琴時可能會感到疲勞；只有壹個地方，就是沒日沒夜的玩，樂此不疲，就是手指。因此，只有當妳的手指已經發展了足夠的獨立技能，並且不必依賴其他外力來彈奏鋼琴時，妳才能永久、自由和出色地彈奏鋼琴。
六、彈奏音階和琶音時，手掌、手腕和前臂應大致在壹條直線上，並與鍵面基本平行。
手腕最好略低於手掌，但絕對不要高於手掌。因為，有壹個規律:手腕略低於手掌，彈出的聲音可以有力、有力、圓潤；當手腕高於手掌時，彈出的聲音會很輕，模糊且缺乏果味。當然，壹些音樂中音階或琶音的音樂表達需要壹種輕盈或模糊的效果，手腕必須比手掌彈得更高。這是具體情況，另當別論。
有些人彈鋼琴時手腕高於兩側的手掌和前臂，就像駝峰壹樣。此外，有些人手指伸直而不彎曲，就像爬行的烏龜壹樣，彈出的聲音也很模糊。這些壞習慣必須改正。
七、彈奏音階和琶音時，手背內外兩端的高度應大致相等，整個手背基本水平。
在人的手指中，第四和第五個手指是最弱的。許多人彈鋼琴是因為無法支撐，這導致手背的外端向外向下塌陷，導致手背的聲音內高外低，第四個和第五個手指彈出的聲音因此微弱而模糊。這樣往往形成壹個惡性循環:第四，五指無力導致手背外端下沈，手背外端凹陷，使四、五指不能充分擡起，自身力量得不到訓練，導致手背外端下沈。克服這種惡性循環的方法是嚴格限制演奏時手背外端的下沈，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端稍稍擡高，以便給四、五指足夠的空間充分活動，使其力量慢慢發展。第四，五指充分擡起，彈出的聲音可以清晰、明亮、有力。