欣賞行書和大字書法1
行書書法2
行書書法3
行書書法4
行書書法5
行書史上的三大流派
1，二王壹派。從王羲之到，後世的文人書法家都直接或間接地受到了王學行書體系的影響，其後繼者有米芾、趙孟頫、董其昌等。二王學派是最大的行書學派。
2、顏體學派。由顏真卿創作，傳統筆法中夾雜篆筆畫意，結構由背向裏變化，方中有圓。代表作有《祭侄》《爭席》等。它的出現改變了王澍壹統天下的局面，為後世行書創作提供了更多的範本，從而推動了行書制度的變革和發展。後世書家王宗炎相繼而來，或出現或消失，或相互交融。
3.渭北學校。清代書法家將魏碑的姿態和筆法融入行書中，是行書的壹種。代表書法家有趙、何等。
寫好行書的九大秘訣
運行腳本有多種風格。就構詞法而言，每種風格的行書都有自己的個性和* * *，即它們的行書都有基本的規則可尋。其中，和與變是指導行書書寫規律的最內在規律，許多結都源於和與變的需要。學習和掌握行書的基本規律，可以指導我們的欣賞、臨摹和創作活動。
1大小和長度。首先，我們應該從整體上把握字體的大小。古人說寫字最怕？運算符之類的詞？在結體書寫方面，是為了避免字大小的整齊劃壹，所以毫無藝術性可言。掌握這壹規律將使我們在臨摹和創作時從整體上把握單個字的形狀。這是初學者在臨摹中最容易犯的錯誤。
2、平側面。出於構圖的考慮，行書可以豎著寫，也可以橫著寫，但字的重心要保持穩定。不同風格的運行腳本有不同的程度。例如，米芾的行書比趙子昂的行書有更高的行書程度。
3.保存鏈接。行書與楷書的另壹大區別是行書中的筆畫相互呼應，加強了點畫的方向性，使氣的表現力更強，表現在筆畫的簡化上。這些相連的筆畫形成不同的有趣組合，並形成對比。
4.收縮和擴張。為了對比變化的需要，壹個字的壹個筆畫（部分）左右收縮，突出另壹個筆畫（部分）；為了對比變化的需要，壹個單詞的壹個筆畫（部分）上下拉伸，而另壹個筆畫（部分）收縮。
5、密度均勻清晰。楷書壹般形體勻稱，行書的布面比楷書豐富得多，行書的布面均勻、清晰、疏密。這也是初學者容易犯的錯誤，容易把字寫得參差不齊，壹點意思都沒有。
6.打開後關閉。所謂開放，是指漢字的筆畫有向外擴展的趨勢；所謂組合，就是漢字的筆畫傾向於向內聚攏。也稱為打開和關閉？回來了？，後面是開著的，那個是關著的。在米行的書中，宮殿是緊的，單詞主要是開放的（背），而顏行書是外緊內松的，單詞主要是組合的（方向）。其實，每壹個書法家的字都是開與合，或開與合，又開又合，這樣才生動。
7.給予和索取。只有人物內部有讓步，筆畫才能穿插呼應，才能統壹。需要指出的是，行書比楷書更重要。楷書也保持了字符中的筆畫不重疊，而行書有時會有幾個筆畫相連和重疊的部分。
8.水平參差不齊。為了避免字的整齊劃壹，字的各部分適度交錯，但重心穩定，生動有趣，從中也可以體會到書法家的創作表現。如果有些字上下錯位，有些字左右錯位。
9.壹切不變的東西都會改變。壹個字裏有相同的點畫要區別對待；壹句話中相同的部分也要改；偏旁相同的詞在壹起時，偏旁也要改；在壹部作品中，同壹個詞多次出現，這也需要改變。