“第二次世界大戰期間，壹個名叫斯蒂的十幾歲男孩和壹個名叫斯奧麗的37歲女教師發生了師生關系。壹個是對成熟異性的渴望，壹個是對少年親情的深愛。就算年齡差距，就算社會道德不允許，我們又怎麽能阻止在壹瞬間的深情中產生的激情……”
如果妳覺得這又是壹部畸形的愛情片，壹部歐版的《洛麗塔》，那麽妳已經錯過了這部電影想要給妳的最珍貴的東西。光盤上的說明不足影片的十分之壹。
這部電影是關於壹個男孩的成長。男孩走向男人的艱難歷程。痛苦如蟬蛻，在苦難中學會承受(或者對大人來說不算什麽的事件)。青春期的男生以自己特有的敏感學習性和愛，開始用自己的眼睛探索和關註這個世界。壹切都是那麽突然和新鮮。
影片中的細節也充滿了青春期的痕跡。史蒂夫總是想在劇院裏脫下他那頂醜陋的帽子；這個女孩假裝上樓去見斯蒂...溫暖壓在每個人珍惜的青春上。
性與愛的主題由壹段柔和華麗的歌劇獨唱引出。影片開頭，《論性交》壹文隨著音樂緩緩流淌，設定了影片最大的主題。從此以後，每當Stie被性愛的美好所吸引，這段音樂就會再次響起，觸動妳內心最柔軟的部分。從音樂中也能感受到導演對這份感情的肯定。雖然最後以扭曲和辛酸收場。終於，當他無視女老師的誘惑，轉身去尋找那個女孩的時候，他已經撿到了自己遺失已久的東西。他尋找的是壹種除了性以外的情感。有被崇拜被愛的滿足感，有青春的悸動。那也不能叫愛情。但是已經有了男人對愛情最初的理解和定位。看到這裏總讓我想起《畢業生》裏類似的壹幕:男孩放棄母親去找女兒，放棄自己純粹的吸引去尋找真愛。我不知道是不是每個男人長大後都有走出戀母情結和性誘惑的經歷，但斯蒂比畢業生達斯汀·霍夫曼走得更遠:他終於不再執著於愛情，這個世界上還剩下更多值得他關註的東西。這也是這部電影比《畢業生》更深的境界。
伴隨著宏大交響樂的旋律，奏響了影片的另壹個主題:老師的丈夫弗蘭克帶領他進入了更廣闊的世界。貝多芬的音樂，羊毛襪，弗蘭克為斯蒂勾勒了壹個自然而完美的世界。然而，隨著希特勒的叫囂和尼龍面料的流行(大工商業的到來)，壹個安靜的時代崩塌了。弗蘭克的無助，哥哥的去世，父母難以承受的痛苦，所有曾經站在他之上的道德偶像，都在社會的動蕩中變得脆弱。在這種改變中，Stie慢慢學會了堅強，學會了承受負擔。當他用理解和安慰的雙臂擁抱這些大人時，他突然長大了。
所有的壹切，所有的指引，都註定要從史蒂夫的生活中消失。就在史蒂夫能夠給這些成年人支持和安慰的時候，他卻被拋棄和欺騙了。老師扭曲的人性和脆弱的謊言，弗蘭克的懦弱和完美，剛剛在他面前打開的成人世界頓時崩塌。面對弗蘭克，他砰的壹聲關上門走了。面對頒發畢業證的女老師，他走過大廳，身後留下壹個身影，隨手關上門。他可以報復，他應該詛咒，但最後什麽都沒發生。在他放棄權力的那壹刻，他經歷了人性的突破和成就。是包容和原諒，也是鄙視和不屑。此時的他，超越了曾經指導過他的大人。是壹個完整的人帶著傷痕走出去。那兩扇門像蟬壹樣被拋在身後。
通過愛情完成愛情的崩塌。這就是痛苦的成長。在坍塌後的廢墟上，我們知道斯蒂有實力建立自己的王國。
在電影的結尾:慢鏡頭中，史蒂夫拿著所有的字典壹步步走近。學校壓抑的大門在他身後永遠關閉了。
雖然走得不穩，但壹個男人正朝我們走來，充滿勇氣和力量。他不再需要學校和教育。他已經能夠堅持自己的想法了。
柔美的女高音再壹次糾纏在畫室裏。
那是青春的告別和紀念。