問題描述:
為什麽海莉·韋斯特娜是古典學派？和流行歌曲有區別嗎？
分析:
首先，經典通常是指古典音樂，流行音樂是指流行音樂。
古典音樂在二戰前流行於歐洲，在德國、法國、波蘭等國也很流行。包括小夜曲、交響樂、鋼琴曲、協奏曲、小提琴曲、四重奏等等。
二戰後，大部分音樂是流行歌曲，包括爵士樂、嘻哈音樂、搖滾樂、布魯斯音樂、自然主義音樂、說唱音樂、輕音樂等等。
第二，古典體裁的特點。
有人認為“古典”給人壹種古色古香、古板沈悶的味道，所以改名為“古典音樂”。根據《牛津英語詞典》對古典主義的定義，有人稱之為“嚴肅音樂”。於是，“古典樂”被戴上了“正經”的帽子，讓人更加不敢靠近。但是定義這個的人壹定沒有好好查字典，因為serious的第二個意思是這樣定義的:(指書籍、音樂等。)啟發思維，不僅僅是為了娛樂。所以我們知道，原創的古典音樂不同於流行音樂，在於它內涵深刻，發人深省，高貴脫俗。讓我們來看看朗文詞典對古典音樂的解釋:人們認為是悲傷的並且已經流行了很長時間的音樂。可見，古典音樂是壹種經得起時間考驗，歷久彌新，深受大家喜愛的音樂。在這種情況下，翻譯成“經典音樂”確實更合適。
(這裏的答案來自cool _ LX-進士出身8級的回答2-14 17:05。如有刪減請見諒。)
第三，流行歌曲的特點。
據說起源於80年代中期，B.P.M .在100 -130打。POP是指壹種融合了流行音樂和舞曲節奏的舞蹈形式。目前，壹些與古典風格不同、難以區分的舞曲可以納入流行舞曲的範疇。(來源為* * * * * * * * * *-魔術師四級答案10-17 18:02。)
第四，海莉·韋斯特娜為什麽屬於古典學派？
嗯，我覺得最大的原因是按照她的唱法來說，海莉·韋斯特娜的唱腔和技法屬於歌劇壹路，也得到了業內首席歌劇女演員的認可。
但我覺得把她歸為經典並不是最合適的。或許，把她歸類為古典跨界音樂更好。像莎拉·布拉德曼，夏洛特等人。
五、什麽是「經典跨界」經典跨界音樂？
古典跨界屬於跨界音樂，大約有半個世紀的歷史。它總是以壹種音樂“風格”出現，人們已經接受了這個概念。其實跨界是唱片行業的壹個“門牌”，不同類型的唱片都可以打上這個牌子。正如莎拉·布萊曼在壹次采訪中所說，“跨界音樂實際上是壹個為商業目的而制造的名字”。這個詞在不同時期有不同的含義。
跨界在美國是離不開排行榜的。排行榜不僅是唱片行業的銷售指標，也是文化生態的反映。在上世紀五六十年代，跨界指的是壹些在不同類別中沖擊排行榜的唱片。例如，壹張唱片既在迪斯科列表上又在節奏藍調列表上。流行榜本身就是壹個很大的跨界榜單，因為它是壹個大雜燴，不管是爵士、古典還是搖滾，只要是流行的，都會擠進這個榜單。當時的排名類別也體現了黑人和白人的種族劃分。當壹個黑人歌手的唱片登上白人唱片排行榜時，即使音樂風格相似，也被認為是“跨界”。
20世紀70年代，融合爵士樂在商業上的成功激勵了許多唱片制作人，他們將爵士樂與其他類型的音樂“融合”在壹起，發展了許多新的類型。唱片公司明智地稱他們為“跨界爵士樂”。這種唱片很討普通觀眾喜歡，後來事實證明，跨界爵士樂是爵士樂唱片市場復興的壹劑良方。
後來出現了“古典跨界”壹詞，在排行榜中成為壹個類別，很受歡迎。格萊美還在1998設立了最佳古典跨界專輯的專屬獎項。
時至今日，古典跨界已經成為最受矚目的跨界，有時人們談到跨界，就是指古典跨界。眾多音樂人和表演者的參與也讓這個領域大放異彩，不能簡單評價為商業噱頭。
有些古典跨界音樂精致悅耳，與現實生活無關，讓人在壹定距離外也能領略到它的形式美。她和莎拉·布萊曼壹樣，代表了壹種被大眾廣泛接受的經典跨界模式:優美的美聲和流行的編曲。這種模式幾乎成了速成手法，以至於很多歌手爭相應用，大大降低了創造力。不過話說回來，這種古典的跨界並沒有太大的創作號召力。他們看重的是某項技術對人是否還有吸引力。
此外，我們經常旋轉“音樂”而忽略其他的。事實上，以莎拉·布萊曼為代表的跨界音樂往往是壹種表現方式:音樂跨界，視覺跨界。比如古典辣妹，只需要抱著鋼琴，以性感狂野的形象示人，就已經“越界”了，聽不到其中的樂趣。(參與fen keng 123-花探11級6-7 23:15的回答。如有刪除，請原回答者原諒。)
有點太長了，請見諒。