池塘裏充滿了水，
荸薺滿稻田；
最多的是江南的秋天和八月。
雞頭是壹團珍珠。
也
壹、鄭燮詩歌
老漁夫，
壹根魚竿，
在懸崖邊，
濱水灣；
船上沒有領帶。
沙鷗的光波很遠，
迪港的白天很冷，
晚上唱壹首夕陽的歌。
瞬間，海浪震動了金色的影子，
莫擡頭望向東山上的月亮。
蘇北的興化水鄉是鄭板橋小時候生活的地方，這裏水網縱橫，湖泊池塘密布。壹直以來都有許多專門以捕魚為生的船家。然而，許多漁民沒有土地和房屋，風吹雨打漂泊不定，是比農民更貧窮的社會群體。由於鄭板橋對漁民生活非常熟悉，他的作品不僅描寫了漁民自由奔放的壹面，而且還描寫了漁民生活的艱辛和困苦，表達了他對漁民的同情。這部是關於老漁夫的。
水雲間有煙雨，鞋如船帽。
賣綠錢賣酒，鋪荷葉擺鮮魚。
這不是壹對浪漫的情侶露營取樂，也不是壹個時髦的遊客帶著牛肉香腸和可口可樂來擁抱達子然，而是壹個為了生計每年都要住在“鞋子壹樣的船和帽子壹樣的小屋”裏的家庭。
鮮魚賣了200元，大米被放回船上做飯。
在垂楊的古岸上，很難燃燒潮濕的蘆葦和曬太陽。
即使妳抓到魚，妳也可以賣掉它賺錢，買回食物，但沒有木頭可以燃燒。妳拔煙不生氣的濕蘆葦，妳的眼睛濕了，妳還是吃不到食物。大人和孩子都不得不忍受饑餓。幸運的是，今天是個好日子。我不知道太陽下山前濕蘆葦能不能曬幹。鄭板橋的漁父書寫也反映了他厭倦官場、甘於清貧的隱逸思想。雖然他在12年當上了縣令，但這位不忘百姓疾苦的清官此時此刻兩袖清風，腰包空空。
他的十首詩《道情》是關於漁夫、柴火、僧侶、道士、學者和乞丐的。這是壹組廣為流傳、膾炙人口的作品。鄭板橋的慘淡經營持續了65，438+04年，對於壹個知識淵博、才華橫溢的人來說，這確實是不尋常的。可以說是苦心孤詣，深刻反思。他在《滄縣司寄詔弟墨》中寫道:“可憐我東門人（鄭聚興化東門），取魚蝦，撐船撒網，破屋食糠，啜麥粥，取壹把葉煮之，旁糊蕎麥鍋餅，將為美食，童女爭之。每次想起這件事，我真的熱淚盈眶。”因此，鄭板橋經常寫漁民的艱辛，詩歌優美含蓄，需要仔細欣賞。
在山東為官十壹年，
我想知道湖上的鯽魚是否新鮮。
今晚嘗嘗妳家人的味道，
壹勺清湯值壹萬塊錢。
在朋友之中，鄭板橋自然不能忘記李善。作為山東的官員，他們既是縣令，又是南北著名的書畫家。目前情況如何？還是“白發及肩”的樣子嗎？我在山東時，曾送他壹首詩，說:“我可以向妳借十畝地種莊稼，向我租三間房子。”他忘記了嗎？家人詢問李山的下落，並說唐宓住在他的家鄉鮑忠。昭陽離鮑忠水路約40英裏，有獨木舟和良好的風力。半天就能到。鄭板橋去拜訪了鮑忠。當壹位老朋友見到他時，他感慨萬千。李山邀請鄭板橋品嘗家鄉的米酒和鮮魚。鯽魚湯是宴席上最有感情的東西。在山東，我們經常吃魚，但鯉魚是最常見的，很少有煮湯的習慣。
草像幼苗壹樣綠，
幼苗就像草壹樣，
棋盤抽到春田。
雨濃桑重。
鴿子的妻子叫陽光煙。
河上斜橋的古河岸，
懸掛酒旗，在森林外起舞
山城很遠，
夕陽鼓角，
在雲的邊緣。
三十歲，
燕南趙蓓，
海平面正在上升。
很高興回到過去，
情話猶存。
當談到在很小的時候打球時，
《海鷗聯盟》有壹篇序言。
很高興再次見到妳，
抱著男人和嬰兒，
音雅人脈很廣。
讓板橋鄉愁蕩漾的不僅是鯽魚，還有綠草和棋盤圩。從詞中的田園風光來看，這首詞似乎是在我的家鄉興化寫的。但興化沒有山城和河岸，更可能是揚州或儀征制造的。“當我夢見揚州時，我想到揚州夢見我”，我說:“當這壹天到來時，我將躲在江村，當這壹天到來時，我將躺在江樓”。揚州何怡貞有許多知己，作為壹個自由人，這兩個地方缺壹不可。
拋出黑紗的不是官員，
包在沙沙作響，袖子很冷。
寫壹根細細的竹子，
在秋風河上做壹根魚竿。
辭職歸隱西風河當然是壹個常見的比喻。然而，這是壹種完全脫離黑暗的封建官場的節操，也表現了這位偉大的人道主義者卸任歸來時的淒涼心境。
2.鄭燮繪畫作品
從此，鄭板橋回到家鄉，以畫竹子為生，度過了清貧而高尚的壹生。他壹生只畫蘭花、竹子和石頭。他相信藍花四時不謝，翠竹長存，金石不倒。這與他固執的性格不謀而合。他的畫通常只有幾根竹子、壹塊石頭和幾支筆。構圖簡單，但布局很巧妙，用濃淡的墨色襯出立體感。竹葉和蘭葉都是帶鉤的，雖然只有壹根黑色的，但它能使人感受到蘭竹的生命力。
梅、蘭、竹、菊是中國文人畫的傳統題材，體現了畫家對崇高品格的追求。竹畫的傳說始於唐代，但有些作品是從北宋蘇軾和文同那裏流傳下來的。“胸有成竹”的故事壹直很受歡迎。鄭板橋壹生畫竹，平日生活無竹。他做官的範縣和魏縣也到處種植竹子。他在71歲的時候說，他畫了壹輩子竹子，“他沒有學過其他技能，也沒有在同壹個家庭生活過”50年。他的竹畫是“鄭竹”，而不是蘇竹和朱雯。關於他畫的竹子壹直有不同的看法。贊美者說他的竹子“獨立獨特”，畫中的氣韻不易為他人所學；詆毀者認為他“大膽而英勇，太過分了。”（3）褒貶都涉及壹個問題，就是鄭板橋以情作畫，以情寫竹情話。鄭板橋畫的竹子往往不只是壹根竹子，而是壹個人、壹種性格、壹種力量、壹種情趣、壹種追求、壹種意境和壹種願望。在很大程度上，多種情緒的表達是由於他在畫框上的題字。蔣說他“隨便寫了壹句話，看者嘆息”，他的題目內容“書畫皆知，所以很精彩”，這是很準確的。當然，也有壹些人不贊成，認為藝術比寓意更珍貴。“每個人都患有奇怪的疾病，我獨自壹人患有奇怪的崇拜。無鹽醜女賢，懷中有明鏡。”這是陸暉對板橋畫竹的中肯評價。無論是現在還是將來，都不可避免地會有人生病，有人尊重他們。然而，鄭板橋老先生的繪畫充滿感情，他寫的竹子就像孫悟空手裏的金箍棒，就像當代的魔方壹樣，隨意變化，變得越來越奇怪，褒貶都承認這是藝術界的奇跡。
竹子是節操的象征:“但幾片葉子全是節；凡事都要看根，而不是看半。」「有時綠蔭無變化，寒松翠柏親密。"
“未出土時先有結，垂淩雲無意。”“壹節又壹節，千枝存萬葉；我不開花，所以我不想逗蜜蜂和蝴蝶。”
竹子是謙虛的象征:“冷前難讀萬般寒，唯有此君能治俗，不分貧富。”“心秉虛xi節直，驕空山人之識。任他雨露風霜，四時不改青。”“直欲其節，空其心，可以廊寺，可以山林。”“在新栽的瘦竹園裏，石頭上有三兩叢憂傷。竹既無峰也無矮，大部分謙虛是家風。”竹子是力量的象征:“竹強而香，南山石更強。”
“昨夜秋風過瀟湘，曾狂摸石穿林；只有竹枝不怕，卻有千般鬥。”“咬定青山不放松，根在破巖中。千擊猶烈，東西南北風。”
竹是君子:“竹君子，仕達人，千歲朋友，四季如春。”“世界上的紳士永遠不嫌多。”“竹韻叫君，而它不叫張。錫是個好名字，沒有辦法造出來。”
竹子帶來了清澈的光線和微風:“每年種植竹子的廣陵市，愛爾廣清壹直沒有改變。最重要的是看窗外的報紙，為了午夜的秋聲而戰。”“遇見青山就種竹子，永遠有清風。”
竹子可以展示未來，寄托美好的希望:“畫壹根竹枝，插入壹塊石頭，不要比竹枝高壹尺。雖然壹只腳讓他變高了，但我會在來年看到自己的實力。”“幾尺之內孩子不多，妳準備找年輕人。”
用竹子來比喻高尚的道德和謙虛是很常見的。李白有詩雲:“德高者相重，知事者虛心”。奇怪的是，有畫有詩，壹個清晰的想法可以由簡單的幾筆組成，既有形象又有詩意的感覺，可以在尺度之間以詩、畫和書法融合的形式展示給妳。板橋的竹子畫得漫不經心，有時三兩根，有時六七根，樹枝都是分枝的。看似無意，實則有意。他自己說:當妳開始畫竹子時，妳可以做得少而不能多，然後妳可以做得多而不能少。60歲左右，我才知道減少枝葉的方法。壹根樹枝有用途，壹片樹葉有用途，多出來的那壹片就沒必要了。這叫“簡”。看啊。
畫六竹:“竹林七竹如何？兩個阮元應該是壹個* * *。”“其他巖石，六根竹竿。靠著窗戶，面對著中國房子。半光，伴著閱讀。涼風生，玉寒生，日出東南滿綠。”
畫三根竹竿:“我隨手壹揮，就寫了三根竹竿，還在竹子下面加了壹些蘭花。”永遠和七畝同源，想修舊譜和妳壹起看。"
畫兩根竹子:“雷蕾是壹塊石頭，兩根竹子很稀疏。少有人知好滋味，情在空谷。”“前廊只要兩根竹竿，妙風夾雨。不然我怕睡不著，也不知道詩已經寫在枕頭上了。”“兩枝竹作重雲，幾葉倒掛。這是同根同源同氣連枝，何為卑而高！”“高倩的兩根樹枝枝繁葉茂。多少軟針很棒。霜降若達風雪，誰在挺立？”
畫兩三根竹竿:“妳不需要種更多的竹子，但它會劃傷妳的眼睛和耳朵。”簌簌二三聲，自然微風足。"
畫壹、二、三竹竿:“壹、二、三竹竿，四、五、六竹葉自然輕疏，何須重疊？”畫壹根竹竿:“有沒有細竹竿？”十畝地竹筏不多。如果妳能找出世界上的人口數量，妳就能在河邊的沙灘上看到恒河。」「壹棵高竹是唯壹的風，壹棵小竹在籠中。畫境真慶，孫輩抱阿甲翁。"
竹竿的數量表示不同的內容，竹竿來回擺動，不同的季節、氣候變化和種植地點也以各種方式顯示出來，以表達不同的情感。比如:
春天畫竹子:“誰的新筍破了新泥，昨夜春風來到了竹子的西邊。”我想問壹下為什麽竹子在竹子的西邊是有限的，壹萬根桿子會在瞬間爬上梯子。《春夏間畫竹》:“疏疏密繁亭，小院幽綠。“最重要的是，在晚風中的藤椅上，我滿身都是清涼的星星。”“不是春風，不是秋風。《新月》在仲夏上映。它可以驅除我的暑熱，清理我的胸部。君子之德，王者之風。”
秋天畫竹:“秋風中竹應多，敲窗起舞。”我不會刪除它，我會把它留給第三個值班的睡魔。”“敢雲少壹點，勝人多壹點。試作秋聲，姚窗作風雨。”“我在深林中還有壹個亭子，還有酒杯、茶具和詩包。秋來睡得少，唱著歌，聽著沙沙的夜雨。"
冬天畫竹子:“雪下了壹整夜，影子是綠色的。別被風吹皺，玲瓏碎寒玉。”
畫四季的竹子:“花草四季最無窮，香消玉殞。”只有山中的藍和竹，熬過了春夏。
秋冬。"
畫風中的竹子:“板橋學寫風中竹，圖為三友祝他。”
晚上畫竹子:“竹子是新栽的，但不老。竹子含有綠色的石頭和苔蘚。”壹扇窗在深夜風雨交加，伴著壹個隱居的人坐在書齋裏。"
山中畫竹:“茭白不如山竹結實，畫時須綠到石邊。”
畫壹根臥竹:“臥竹是直立的，石筍裸露，竹子很長。就像倪玉清亭，臺階正面不壹般。”
畫壹根老竹:“老竹青翠嫩嫩，當年神化風騷。春天在山頂有壹場雷雨，我又看到了龍孫長鳳毛。”
畫新竹:“春風春雨正好，翠竹滿階。”喝完茶後，主人在畫廊裏走了壹圈，他很高興看到壹些新作品。"
墨彩所表現的竹子之美，主要表現在色彩、光影三個方面，鄭板橋著力表現了這壹點:
露出竹子的顏色:“壹間茅草屋，幾間幹新房。雪白的紙窗，略帶綠色...在竹簾裏來回走，清光映在紙上，簡直可憐。”“當鄰居種竹子時，他會回到墻邊。壹種綠色，實際上是為我種植的。”
顯竹之光:“我去他家做客時，看到幾席琴書，幹凈無塵。它們是豆綠色的，上面覆蓋著竹光。”
秀竹蔭:“風暖日暖，凍蠅觸窗紙，冬冬打鼓。”
竹影淩亂時，不是自然的畫面嗎？"
竹子可以反映人的正直，人的精神，竹子可以寫四季中人與人之間的關系，人的情感，竹子可以在天空和雲層中展示各種美麗的形式，竹子還可以與世界上的壹切聯系起來，這可以在任何地方書寫和表達:
竹子是魚竿，讓妳感到無憂無慮:“從今以後，我不再畫芬芳的蘭花，而是寫簌簌的竹子。”短結有幾千個，可以自己撿魚竿。"
竹子當掃帚似乎成了壹件庸俗的事情，但是:“有石裂縫的山坡是我的家，棋桌上滿是煙。”有些人把它編為掃帚，他們也和神壹起掃花。"
竹為龍:“竹為龍精，而石為松。相信這壹點需要壹百年的時間。”“神龍見首不見尾。竹者，龍種也。畫其根而藏其尾是什麽意思？”
竹子可以變成窗簾:“沿江二月筍新，家家廚剝新雲。”
這個身體願意分裂成千上萬的絲條，編織壹個保護美麗的窗簾。"
竹聲是人民疾苦之聲:“雅齋臥聽簌簌竹聲，大概是人民疾苦之聲。”
竹子可以變成各種各樣的器具:“江上的人以竹為明，竹屏為竹床。人生氣味原是竹，竹樓還需勝畫梁。”
竹子可以諧音，成為慶祝的竹子:“寫三根竹子，許三個願望。”...我們拜師吧。”
竹子可以和荊棘共存:“不要鋤荊棘，讓他比竹子高。”明希原本說萬物皆同胞。"
畫竹子，妳得到了什麽？“和尚喜愛我的畫，畫竹子充滿了欲望。我寫字的時候很脆。”
這種碑文，以天馬行空的想象，開拓了有限畫面的無限領域，使幾筆墨竹融匯了世間萬物，展現了人間百態，嬉笑怒罵，皆成文章。畫竹能達到這樣的境界，真是壹個奇跡。超人的觀點和技能與他壹生的辛勤工作密不可分。他的創作方法可以概括如下:
1，板橋畫竹，追求紙內作畫，紙外作畫:“紙內作畫者，紙外作畫者。這壹次竹竿不止竹葉，興風作浪造雨的人，包括露霧，都藏在紙外呢？”
2、板橋畫竹，講究悟性，講究有無:“古今難畫，又要趕時間。有意抄襲根本不是，理解只有天衣無縫。”
3、板橋畫竹，講究真與神:“花時間去獲得真性情，畫自己的時間。”
4、鄭板橋畫竹，講究意圖先寫，拒絕急於下筆:“畫竹意在先寫，且筆幹而輕。人不行，今年還是去年。”
5、板橋畫竹，簡單的枝葉，都是刻意經營的結果:“畫竹枝四十年，白天晚上寫思念。冗剪葉薄，畫生熟。”
6.《板橋畫竹》是壹幅寫意畫，但它與工筆畫有很大的關系:“我不知道寫意有多少毛病。自欺欺人，不上進，妳們都得這個病。妳必須努力工作，然後妳才能寫意。”
7、鄭板橋畫竹，拜書法:“天天臨池研究墨，妳為什麽去爭它？”要知道如何畫書法，朱蘭是壹只蚱蜢。““寫山谷如畫竹，畫東坡如寫字。與普通的書法不同，小書有自己的含義。”“壹節壹節，壹葉壹葉，像壹塊玲瓏的蘇，跟鄭燮是壹樣的。"
8、鄭板橋畫竹，重點全在“活”字上:“不拘泥於古法，不抱己見，而活。”
板橋畫竹千變萬化，但重點在於創作。鄭板橋多次說過這個基本點，或雲自立，或雲自立。他很欣賞蘇軾的竹子、文同的竹子和石濤的竹子，但他公開宣稱自己的竹子是自己創作的:“畫竹無處不在，天下著雨。”我拒絕寫《今日人類法》中的長胡子和鳳尾牛排。“他對自己的創作充滿信心，聲稱他的文章是掀天揭地的文章，文字是驚雷電擊的文字，他的言論是上帝詛咒鬼魂的談話，他的繪畫是從未有過的繪畫。他在書和畫的世界裏巍然屹立，就像微風中的竹子，閃閃發光，充滿活力，有自己的面孔。
附在鄭板橋筆下的朱聰圖如下:
壹叢墨竹，新與舊，密與宜，畫出了壹種疊與散、舊節與新枝的狀態。布局恰到好處，長題在竹葉之間，沒什麽意思。題目“我的城市擅長畫竹，以於鴻雁為最，強漁夫尚友次之。.....路漫漫其修遠兮。70分之壹今年，他沒有學習其他技能，沒有生活在壹個家庭中，並且不間斷地學習了50年。這不僅僅是貪婪。向高的大哥40歲了，他想壹輩子寫竹子，他說:“亂不如整，這樣天空就會充滿樂趣和煙霧。”此識人也。認為中國是壹方封地的，不僅僅是鄭著，還有尚著，是三家的三願。為什麽不呢？乾隆二十八歲，在歸威。鄭燮，板橋道士，題繪。“鄭燮之印”和“酷鳩之印”。為他71歲高齡制作的稀世珍寶。
附於鄭板橋的竹石圖如下:
《竹石圖》是鄭板橋62年的作品，幾枝竹子和幾塊石頭，簡單而富有意義。有大局觀，氣勢帥散。竹之姿使之疏，盼有情，石之拔直細硬，筆之靈動爽利，竹之厚石之輕厚淡，倒映意趣。題畫線條獨特，大小、斜、疏密、濃淡排列整齊，使詩畫和諧交融，增強了構圖的形式美，並通過題跋表現了各自的思想和創作動機。“昨天，東坡居士做了壹個死竹石，這樣就有了壹個沒有竹子的死竹石，但它仍然無色。俞作竹不取枯木而作實石，意在畫竹，竹以石為主。今天，石頭比竹子大，比竹子多，也是出於特殊情況。它不拘泥於古法，不持有自己的意見，但它只是活著。我的哥哥是壹個家庭成員，而《謝九天圖》是沈重的。“封的“七官耳”和“丙辰埋土”。
三。鄭燮的書
鄭燮從小熱愛書法，他臨摹了古代著名書法家的各種書法風格。經過壹番苦練，他終於寫出了和前輩們幾乎壹模壹樣的作品，而且他能夠以假亂真。但是人們不太欣賞他的書法，他很著急。他比以前更努力地學習和練習。
壹個夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘涼。他用手指在大腿上寫字，在妻子身上寫啊寫。妻子生氣地打了他的手說:“妳有妳的身體（身體），我有我的身體。為什麽不寫自己的身體和別人的身體呢？”晚上睡覺時，鄭板橋想，每個人都有自己的身體，寫字也有自己的字體，這是不同的！為什麽我總是學別人的字體而不是寫自己的風格？即使妳像別人壹樣學習，也只是別人的字體。沒有創新和自己的風格又有什麽意義呢？從此，他博采眾長，將隸書與篆書、草書、行書、樣書相結合，並以畫代筆，最終形成了為人們所推崇、常被稱為“亂石堆”的“六書”，成為清代享有盛譽的著名書畫家。
在晚年，殳俏的書法變得獨特而優雅。在鄭板橋去世200多年後，他的書法風格流傳越來越廣。學習他的書法風格並自稱是他的後人的人不僅在揚州、興化和濰縣，而且在全國各地都有。板橋體已被公認為壹種書法模式。板橋書畫追求自己的特色，這是200多年來學者們公認的。“觸電打雷之詞”學過古人，但與古人大相徑庭；他並不瘦，只是不屑於追人。他的自尊是有根據的。
翻開鄭板橋的壹幅書法作品，往往會讓人覺得這是壹幅畫，或者是壹幅有字的書法作品。從構成上看，尺寸密集，短而肥，拱向，節距體現，參數參差不齊。例如，由若幹單詞組成的人群不像整齊排列的士兵，而像在陰涼的道路上聚集在壹起的男女老少。老人拄著棍子，小孫子拿著棍子；男生放肆，女生害羞；焦慮的人抓住道路，許哲閃現；強者扛東西，弱者帶東西。壹切似乎都是無序的，但仔細了解後，這是壹幅由血液和拼湊而成的自然畫面。這種構圖，有人稱之為鋪路石，也有人稱之為浪中插竿，密不可分，不可分。看氣，壹線不如絲線串珠，重心往往左右，不遵循“守心”原則。在壹句臺詞中，總有壹些詞放錯了位置，或伸腿揮拳，或視情滑下，不規範、不正確、不穩定。然而，壹些不規則、不正確和不穩定的詞聯系在壹起，形成壹個整體的和聲，無論是輕或重、大或小、或拉或引、或拉或繞都恰到好處。書線留出的素面，形成了虛虛實實、黑白相間的效果，不遠、密雜、不擠不空，控制得當。這種構圖，這種氣質，是混合而和諧的，混亂而有序的。正因為復雜，才顯得和諧珍貴；因為亂，所以很難有序，真正收到了縱而能收，巧而自由的效果。
再看板橋的結。我們以集貿板橋寫的《潤格》為例。它們大多屬於行書，“遊梁”的“遊”屬於楷書，“”的“寫”屬於草書，“禮”的“禮”屬於隸書，“神”的“神”和“秋風”屬於隸書。總的來說，全篇人物的特點是行為和書法，從字的大小來看，這是“六書半”中的部分線條之壹，最大的是耳朵的邊緣，最小的是扇子的子。“邊”的體積比“子”大20倍左右。大小是任意的，但它是和諧和對稱的。就形式而言，有些特別扁平，如“禮物”的“物”；有的特產，如“苗”的“苗”；“糾纏”這個詞很大，似乎表達了對糾纏的強烈厭惡；“只有秋風正過”的“秋”格外顯眼，似乎表明答謝客人的決心已下。“君不可與君子作無益之語”後面的最後壹個“耶”字其實占了六個字，筆意猶未盡。主人向客人致謝，很隨意。幸運的是，讀者也會感到高興。
再仔細壹點，我們來看看鄭板橋用的筆。顯然，鄭板橋的書法是由於北碑，它非常講究用筆和借勢。他寫的大部分是行書，但無論是點還是左右都吸收了隸書的意思。用他的話來說，中間是垂直的，往往具有強大的力量，仿佛是壹根堅強的竹子在風中直立，而長長的伸展則像壹片蘭葉。轉折處，他經常生病，用的是蹲筆，像石頭壹樣。他的長握，像壹個山谷但不是山谷，當它稍微垂直時是閉合的，就像壹個刀片用力按壓並穿透壹張紙的背面。用他自己的話說，鄭板橋的書法，尤其是他晚年的作品，有兩個特點。壹種是“八分漢字融入草書”，另壹種是“以書入畫”。他在《劉瀏存》壹書中說:“莊生曰:‘鵬怒飛，翼如雲垂於天’。有人說:‘草木皆怒’。但是，什麽事情都沒有憤怒呢？鄭板橋的書法與韓八芬的草書混合在壹起，嚴魯公的“爭座”也是激怒不同人的意思。”簡而言之，他的書法是隸書與隸書的結合體，或者說是真書、草書、隸書、篆書的結合體，被稱為“六書半體”，是他書法的壹大特色。鄭板橋曾題了壹幅畫說:“如果妳想知道如何畫畫和理解書法，朱蘭就像壹只蚱蜢。”他將畫朱蘭的技巧運用到書法中，並將其滲透到構圖、風格、構詞和用筆的各個方面，形成了他“滿街亂扔垃圾”的另壹大特色。
這裏有壹個問題:“對不同的人憤怒”，和誰不同？關於書法美學，有金人重韻、唐人重法、宋人重意、明人重誌三種學說。抓住了不同時代書籍風格變化的本質特征。明清兩代的許多統治者都提倡法帖和古法，他們推崇趙孟頫和董其昌的話。趙的文字嫵媚動人，董的文字清澈潤澤，堪稱壹代偉人。然而，他們的詞受到朝廷的過度贊揚，這人為地影響了當時的書法界，並在學者尤其是不法之徒中形成了反感。從明朝到清初，朝廷文書都要求由書法家書寫。同時，對於大量參加科舉考試的知識分子來說，寫出來的字是否黑（黑）、方（方）和滑（滑）以及是否都是大或小甚至是首要要求。那壹天，許多學者因其傑出的書法風格而步入官員行列並獲得了很高的職位。這樣，統治者的意誌作用於書壇，形成了壹種流行的亭子風格。鄭板橋的“怒形於色”不同於流行的書風，不同於吳、方、光的束縛，也不同於深受權貴喜愛的趙、董的書法實踐。
他曾指出，黃福翁（庭簡）有壹部杜甫的詩，趙宋雪（孟頫）有壹部《左傳》的詩，這些詩在當時都受到贊賞，並被後人珍藏，甚至那些有爭議的人引起了訴訟。
鄭板橋既沒有拉出財主的力量，也沒有松雪的流暢。只是奇怪，實官相參之法，但做事雜，為師自用，不足取。
顯而易見，他蔑視趙孟頫的熟悉並不是因為缺乏趙子的功夫，而是其目的是蔑視習俗。
從現在已有的資料來看，鄭板橋“師心自用”即實官雜草書實際運用的真實痕跡，是以他36歲寫《四子書》，即《五申之春》，在天寧寺讀書時為分水嶺的。早年的《板橋龔開》、《功曹》、《揚州》、《興化》都有鞏崢早年的原劇本，頗有功夫。《清史傳》說他“少打楷書”，任擎雷超說他“學了金代碑”，應該說是有理有據的。沒有深厚的技巧和廣博的知識，中年後的原創性和獨特性只能讓人發笑。鄭板橋的曾孫鄭鑾在為鄭板橋《蘭亭序》所作的後記中說，鄭板橋中年開始以篆書介入開書，正是這壹階段他另辟蹊徑，成為壹位傑出的大師。在範縣司時，他曾寫信給莫爭說:詞學，崔有；古老的紀念碑被破壞並被故意搜查。他曾在碑文中對蔡邕、韓丹春、崔、張伯英、梁虎、鐘繇等人的書進行了評價。他模仿皇姑的書法已經很久了。他說山谷不畫竹子，但書法與竹子很相似，纖瘦苗條，美麗而精致，旁邊有壹把尺子，而且很多曲折。他大喊:“我是老師，我是老師！”他還從濃淡、疏密、風格等方面認識到繪畫理論與書法理論的相通之處。然而，即使對他崇拜的先賢來說，他也是“學了壹半，留下壹半”和“學了十次七次，留下三次”。趙不壹定是唯壹壹個對不同的人生氣的人。中年之後，經過艱苦的探索，他的“板橋風格”越來越成熟，面容也逐漸清晰。
從板橋的形成到板橋的定型成熟，大約需要十年的時間。他的曾孫鄭鑾見過很多，所以他的判斷應該更可靠。鄭鑾於板橋乾隆八年（1743）七月為《蘭亭集序》寫道，51歲時，板橋“與眾家融為壹體，亦善眾學。”鞏崢晚年的書法作品筆墨自由，自然流暢，外有宋人之意，內有唐人之法，與明朝人的態度相反，保留了自己的魅力，融真曹禮印章於壹爐，集詩、書、畫於壹體，獨樹壹幟板橋書法亦如人，不必誇其美。正如他自稱的“馬汕頭針線”壹樣，它的生動性在於書法藝術所表現出的活潑而倔強的個性，在於它滲透在字裏行間的真精神、真意和真趣味。板橋200多年的歷史不僅經久不衰，而且影響力越來越大。不能不說這是鄭板橋書法創新的巨大魅力。