壹、古已有之今已有之——徐學習書法篆刻的方法
方法幾乎是微妙的。
在對待傳統經典文本時，徐先生強調要“以古為鑒”，深刻理解最典型的碑刻。越是古老、越有影響力的經典作品，我們越要研究，不能避重就輕、走南闖北的捷徑。
對於小篆的意思，很多人認為線條簡單不變，沒有提及，也不寫，或者寫的粗細相同，筆法往往較弱。徐先生認為這是不正確的，篆刻方法也非常豐富多樣。他仔細研讀了李二的《小傳》（李斯、李）後，指出了六點與《* * *》相似之處，而且分析精妙，有利於創作和臨摹。與壹般學者相比，徐先生的藝術成就不僅深厚，而且廣博。他自己說，他壹生中同時鉆過幾口井。雖然很難，但他終於可以看到水出來了。在書法和篆刻領域，他沒有同時學習很多東西，而是試圖將它們聯系起來，幾個東西並行不悖，相得益彰。所有傳統藝術的核心詩詞書畫都沒有涉及和投入巨大的熱情，沈迷於快樂而不知道舊時代即將到來。“溝通”是徐先生最大的特點。全面修煉是成就每個人的必由之路，只有貫通起來，不走捷徑，博采眾長，廣泛收集，才能奠定自己的高度。學習和培養的目的不僅是培養精湛的技能，而且是培養戰略眼光和概念，控制自己的思想，以免被外界所迷惑。
（二）變化成新的自成壹體的“徐體”
徐先生壹生的努力大致可分為三個時期:30歲前的萌芽期、30歲至53歲的探索期、53歲至62歲的成熟期。大約五十年後，徐先生的書法篆刻逐漸成熟，風格逐漸明顯。他曾經說過，最老練的人應該被抓住，最大膽的人也應該被抓住。早年苦練篆書、隸書，50年後苦練草書，如反復臨摹黃庭堅《李白追思詩》、懷素《自傳體筆記》等。，不過明清時期我沒有用草書，受篇幅限制。徐氏身體的形成在60歲左右完全成熟，對於努力隱藏它的學者來說也是壹個寶藏。其特點如下:
（1）每個物體都有自己的根，都可以脫離機器樞軸。經過了臨摹、閱讀、墮落的階段，我終於可以露出自己的真面目了。
（2）代表點畫是他個性的代表。書貴在占便宜，珠圓玉潤活靈活現才貴。先生非常重視“勁”和“勢”，如其草書的“反點”和“短豎”，楷書的“長豎鉤”，中山王篆書的“弧圓”，小篆的“玉箸”和“鐵線”。
（3）徐書風的形成是人老書老的證據，也是人格固化的結果。王先生的書是他壹生的濃縮，是他的性格、才華、思想和審美的反映。
素雅、清雅、典雅——徐書法篆刻的風格取向。
藝術風格的形成自然有許多因素，如技能的熟練、生活經驗的豐富、學識修養的提高、審美觀念的成熟等等。總之是大器晚成，風格需要固定。綜合功能是為了實現每個人。因為每個家庭都有獨特的社會經歷和藝術造詣，不同的才能和人力自然會產生不同的性格特征。許先生的壹生是詩人、學者、藝術家三位壹體的壹生。詩人的豪邁、學者的嚴謹和藝術家的浪漫在他身上完美地結合在壹起，使人們從各個角度看到了他的形象，但很少有人能完全理解他。平凡的外表和豐富的內心。最早，他抨擊篆刻多於書法，很早就接觸了寫作而不是自己的專業特長。文革期間，他抄《說文》解悶。他比中國書協更早加入中國作家協會，先修唐宋文學碩士學位，後修書法碩士學位。雖然他很年輕，但他與中國許多壹流學者有過接觸...這樣的矛盾其實可以反映出他壹生的真實、多彩和精彩的成就。
（壹）大自然對鄰居真的很好。
任何藝術的最高境界壹定是返璞歸真，這是壹種好的境界。許先生的努力也是如此。對於自然觀念，他認為在學習傳統技法後，應追求筆墨趣味，從“書法”的模仿轉向“書意”的表達，以心為統帥，超越形質障礙，回歸自然。例如，他在談到謝無量的書法雲時說:“寫壹本書是不夠的，但只有讀了成千上萬本書後，妳才能理解精神。坡公的話真是三昧，不創新就創新。”徐先生強調書法風格的形成要自然天成，不可強求。在評價馮建吳的篆刻時，他說:“他的篆刻除了以秦漢和吳昌碩的印章為基礎外，還以碑刻、磚瓦和泉水上的古文字為基礎，他特別註重玩刀過程中筆法的表達。近年來，他的篆刻作品變得更加自然。”事實上，徐先生自己的想法也在這裏得到了表達，並從更多的自然作品中欣賞到了“簡單自然”的樂趣。
徐先生認為，書法家要遠離功利就要“雅”，要潛心自然就要有童心。這正是莊子所說的“有德之人”。離開功名之俗，就會親近自然，就可以有情有境界。正如他的《訪鑒江大師墓》所言:“畫名垂久，忠義難沈。風景是真實的，宋梅看到了真相。”可以肯定的是，鑒江通過融入自然獲得了自我觀察，如果他有清晰的味覺，將能夠放松他的心靈。周永健先生認為，蜀中之所以能產生許燦這樣的人物，是因為:“兩江風光秀麗，人才輩出；三八精神，鑄就藝術品質。”
（二）學會提升藝術士氣。
徐先生的書法篆刻是典型的文人書法。壹是詩、書、畫、印的全面結合；二是“清而厚”的士氣，給人壹種精致、清新、奢華的感覺。在他看來，文人的氣質是“清新”和“脫俗”的。比如關於黃石齋的《山居詩》:“在明代眾多書法家中，黃石齋出類拔萃，勇於創新，個性鮮明。大尺度的豪邁之筆，長卷的清峻之筆，辛辣之筆，無甜無俗，有深沈的陽剛之美。”他補充說:“馬敘倫的小字全掛在手肘上，精致美觀，而且非常堅硬罕見。大多數書法家都沒有這種功夫。”徐先生用“清高”“秀逸”等詞來評價書法，並繼承了劉熙載《書綱》中關於士氣的“高潔”傳統，強調書法要精、鮮、雅、自然。“小三方舒”的魅力壹直是中國文人追求的藝術境界和人生態度。徐在祭奠褚遂良時，說:“秘閣續帖枯樹賦，認為其帖字特別好，筆法自然，字散，頗似唐太宗《文泉明》，皆引為右軍。
（3）紮根印章刷屬於醇厚優雅
明代趙凡夫認為:“言必遵古，古文雖麻煩，但印章可用；要追溯到古代，要與時代溝通，要封印明朝和所有的屍體。因此，這個詞的意思是第壹，以冠諸帖。“這是相當有見地的，而圓熟的理論與此有關。
作為壹名學者，徐先生不僅勤於寫作，而且將自己的知識“運用”到藝術創作中。例如，古文字的編纂、考證和梳理與藝術寫作和創作相結合，並取得了超越他人的成就，並在藝術和道教的融合中獲得了巨大的快樂。古文字很難寫，字少，難識別，難記憶。對古文字進行純考證費時費力，而且起步相當困難。壹般書法家都會走彎路，容易避開困難。學習和修養在書法中的具體表現往往是在古人所謂的“小學”中。但把文字學分開是不對的，歷史上著名的文字學家更有名，因為他們把書法和文字學結合在壹起。我們以人物演變為原點，求新求變，註入新鮮的創作血液，鉆研古法，繞過二篆，滲透八分，創造出羅振玉、王福庵、尚佐成、容庚等新面孔，創作與研究並重，書法與手稿具有更強的收藏價值。
徐先生研究篆書始於《說文》，曾廣泛研究二李、鄧、吳昌碩、趙、等篆書。對於歷史上的“題詩之爭”，他采納了楊守敬和趙茜“合則兩美，分則兩傷”的理論，兩人可以相互學習，取長補短，最終找到壹條自我完善的新路。這本書有“印章之氣”，這意味著它可以醇厚和古雅。它是壹種超然的境界，遠離功利、知識和寧靜的心靈。如果沒有真正的學術精神，只是猜測和奉承，就沒有必要涉及它，短期內不會有效果。徐先生認為，掌握筆法是必要的，但要把書法做到最好還不夠，還要追求“筆法“。這個“筆意”靠的是書外的修養，也就是東坡所說的:“還筆如山還不夠，讀萬卷書才明白精神。”但是許多學者寫的篆書比專業書法家寫的篆書更優雅。“醇厚優雅”的人不僅是壹種風格，更是壹種人格。它是壹種藝術風格和藝術產品，是書法書法學習和修養的體現，是壹種純凈優雅的風格、氣息或韻律，簡單地說是字外功夫的審美效果。
三、五體皆善書印——徐書法篆刻作品評析
徐先生的多面修養在藝術界並不常見，因為這也是他創作中的多面成就。
（壹）篆書創作分析:楹聯集
在徐先生的古文字創作中，集字是壹大特色，也是難度較大的創作。首先是詞語的選擇和文體的取向；其次是詩的對仗和平仄，以及內容的意境和寓意。
（二）行書創作分析:蒼勁有力，飄逸雄健。
行書是徐先生最大、應用最廣的壹種書體，以小字為最佳，書法最好。魏晉風度和宋元意趣在他手中運用自如，怡然自得，見之便見其妙姿。他的行書功底深厚，曾獲二王筆法。所有涉及的著名作品都非常微妙。學王之內筆法，老當益壯，畫風硬朗，風流倜儻；學習小王的遊記，如《鵝群帖》，自由飛翔，廣泛拓展，精彩傳播。此外，我們必須結合王羲之、褚遂良、米芾、趙等書法家的筆法，這樣我們就可以切腹如虎，快樂而平靜，收緊宮殿和呼吸，並能夠看到縱向逃跑。我們還盡力臨摹當代書法家的作品，如沈和的作品，並使它們看起來像新的壹樣。
（C）草書分析:易浩充滿激情和活力。
草書在徐先生的作品中並不是主流，但他的臨摹技巧和化古為今的努力依稀可見。50後先生說，我們要攻最精最野。如果我們再休息十年，徐先生的草書肯定會更多地進入國內。王先生的創作建立在大量臨摹的基礎上。據我所見，有十七帖、書譜、自敘帖、李白追憶遊。他早年鎖定宋代草書，60歲左右又努力了解明清草書的意趣，研究與創作是同步的。
（四）楷書創作分析:點彩是精致、優雅、健康的。
徐先生的楷書創作以隋唐時期最為成熟的作品為起點，以雅楷為起點，蘊含著較為明顯的章法。徐先生主張重視隋末唐初書法的多樣性，沒有中晚唐楷書程式化的弊端。例如，他認為初學楷書始於登慈寺碑，既有碑朝張萱墓誌銘的特點，又有初唐楷書的通例，工整典雅，清雅飄逸。而且，它非常靈活，在整潔中尋求變化，在公平中追求危險。徐先生在初唐時期為、虞世南、褚遂良等人努力工作，力求準確、恰當，但他也需要“判斷和辨別的能力”。
（五）隸書創作分析:沈郁飛身連綿。
徐先生精通篆書並發展為隸書。意為婉約，法意相關。關於的理解，徐先生認為，談隸書，韓立是主要的。韓立將圓形曲線變成了直筆畫，將線條變成了筆畫組合，並將它們從象形性質變成了純粹的符號。韓立定型的過程在漢字發展史上被稱為“官變”。“李昪”是字體的壹次大飛躍，是漢字發展史上的壹次大變革。韓立品種豐富，風格多樣，選擇余地大，但在創作時應註意壹些問題。因為篆書、隸書、楷書等。都是整齊有序地進行的，創作時要註意筆法的連續性，充分表達作者的思想。註重氣脈的整體聯系和筆法的表達。例如，隸書上的銘文不像墨水那樣清晰和通順，它們試圖弄清楚自己的意思。
㈥篆刻創作分析
徐先生的篆刻創作與書法創作相得益彰。他對自己的篆書創作進行了深化和補充。無論是鐵筆還是軟筆，都需要表達筆意和書法家的創作理念、審美祈禱和精神境界。徐先生的篆刻，宗法秦漢，細膩明快，富有生命力。篆刻的種類主要分為三類:圓珠文、柏寒文和古璽。它用詞講究，用詞恰當，反復推敲，力求準確。正所謂“慘淡經營水到渠成”。文人歷來用篆刻來抒發憂思，寄托理想抱負，洞察道理。封的方式贏得了作為知己的永恒欣賞和嘆息。雖然方寸世界很小，但它確實充滿了氣象。徐先生認為印章活動空間不大，增加了創作難度。因此，書法篆刻家應具有高超的表現技巧、健康的審美觀念和全面的藝術修養。後者包括文學、詩歌、美學、哲學、金石學、繪畫、理論等等。徐先生並不把篆刻僅僅視為壹種實用的“雕蟲小技”，而是壹種可以抒發情感和抱負的高雅玩法。它的休閑篇章內容豐富，尤其是在失聰30年後，“謝勇復明”之舉在篆刻中的名句中更為明顯。如《自強不息》、《昔日調皮時的不同劣勢》、《精進補不足》、《細水長流》、《前任如九面馬》、《去日本吃了不少苦頭》、《挑花老調》和《交聯石與石同遊》等。，在形式和內容的協調上做得很完美，令人耳目壹新，感覺很舒服。
創辦壹所學校，代代相傳——“西師學堂”主要特色的定位。