拋開“勵誌”這樣的戲份不談，李連傑的“功夫皇帝”之路可以用兩句話來概括。
第壹句話恰好是李連傑自己在接受采訪時說的:“沒有人會歧視金錢。”
這句話其實代表了資本的核心價值觀。
即使他們在好萊塢受到歧視，只要能幫他們賺錢，他們就會“特別關註”，給他們壹個角色，然後壹起贏得市場。
“即使我不喜歡它，我也會重視妳。”
第二句話是李連傑給吳京的人生忠告:“做壹個夾著尾巴做人。”
李連傑在這方面真的很清醒。即使是最受批評的與第壹任妻子的離婚也是“快刀斬亂麻”，把家裏收拾得幹幹凈凈，好聚好散。
吳京過去年少輕狂。後來越往上走，他越明白李連傑那句話的意思。
不浮誇不招搖，把演員本該做的事情做好，把全部心思花在提升專業能力上，每年給觀眾帶來更多觀賞性和藝術性兼具的作品，才是演員的正道。
難怪傑特·李燦站在演員的金字塔尖上，名利雙收。他清楚地了解資本和市場，他可以在不引起麻煩的情況下讓觀眾滿意。
李連傑成功後，許多人都想復制他的成功，包括他的伯樂、與他合作的著名導演、西方明星和鬥雞眼商人。
如今30多年過去了，李連傑的接班人也換了壹代又壹代。誰和他最親近？這些“接班人”現在怎麽樣了？
第壹，第壹代李連傑接班人
第壹名:趙文卓。
發現趙文卓的不是別人，正是李連傑本人。
當時，他和元奎專程到北京體育大學武術系挑選運動員。趙文卓贏得了全國武術冠軍，形象很好。這麽好的前景自然壹眼就被吸引了。
21歲時，他在《方世玉》中扮演反派角色，與李連傑打得妳死我活。
拍攝這部戲時，他被前來串場的徐克看中，因此他再次成為黃飛鴻系列的黃飛鴻。
《黃飛鴻》系列是徐克打造的經典IP，其前三部電影均由李連傑主演，因此接手該系列的趙文卓可以說是李連傑的接班人。
白天扮演黃飛鴻，晚上扮演方世玉，趙文卓剛剛出道的“兩點”已經成為普通演員壹生都無法企及的天際線。
徐克希望趙文卓通過《黃飛鴻》系列電影成為“下壹個李連傑”。遺憾的是，《王者之風》系列開始娛樂化，失去了之前的深度。
再加上觀眾對更換主角的反響不佳，在拍攝了兩部續集後就告壹段落。
趙文卓還和徐克壹起拍攝了幾部電影，並出演了《幸福美滿》。然而，在主演《刀》時，他們之間的關系因創作集中而破裂，他們慢慢分道揚鑣。
沒有徐克，趙文卓主演的所有作品都不可能成為經典。
他在影視圈摸爬滾打了20多年，從那以後，他把自己降格成了互聯網大學。雖然他因綜藝節目而走紅，但他很快又恢復了沈默。壹個紋身的總票房是1.86萬，讓人刮目相看。
趙文卓今年才50歲。他在娛樂圈已經30年了，但似乎他越走越遠了。
第二名:王玨。
王玨是李連傑的同班同學，上世紀80年代還參演了《少林寺》，出演了多部武俠片。
在1993中，袁和平也想跟隨潮流拍壹部黃飛鴻電影。因為他擔心他的養子甄子丹不夠，他從大陸挖掘了王玨來扮演，並釋放了和蘇乞丐。
王玨飾演的黃飛鴻完全復制了李連傑飾演的黃飛鴻的形象，甚至他的壹舉壹動都是刻意模仿的。
可惜這種“抄襲”失去了自己的特色，觀眾很難接受。
此外，當時已經微胖的王覺遠並不英俊。即使他演得很賣力，這部電影也只賺了7，065，438港元+0，000元。
第三和第四名:於榮光和王群。
於榮光和王群都是被少林寺的導演張鑫炎發現的。
當年是張鑫炎發現了李連傑。現在，看到李連傑的成功，張鑫炎認為他很有眼光，憑借李連傑的實力應該可以找到另壹個好苗子。
於榮光和王群都在上世紀80年代有所成就，於榮光有代表作《木棉袍》和《海市蜃樓》。王群是李連傑的師兄，出道比李連傑早，作品更多。
在張鑫炎的支持下，他們拍攝了《日本遊俠》和《黃飛鴻男人應該報效國家》。
可惜張鑫炎的電影故事太老套了，不能滿足時代的需求，而且市場已經飽和了，所以它們不能取得好的票房成績。
後來於榮光進入香港電影圈，勤勤懇懇地參演了多部電影。王群跟隨張鑫炎拍攝了壹部電視劇，但於2008年因病去世。
第五名:吳京。
吳京也被張鑫炎發掘，他是各方面最接近李連傑的候選人。
他出道時22歲，和李連傑壹樣年輕，陽光帥氣，形象俏皮，和李連傑也很像。
1996年，張鑫炎為他拍攝了電影《功夫小子之情關》，但未能成功。雖然後來主演的《太極宗師》讓他很生氣，但畢竟是電視劇，不能和電影相比。
吳京也是電影和電視行業的勞動模範。他多次嘗試轉型，拍攝各種電影甚至到處客串，最終憑借《狼勇士》系列找到了出路。
相比之下，電視劇《轉型中》的導演於榮光在影視圈也取得了類似的成功。
上世紀90年代進入香港影壇的趙文卓、王玨、於榮光、王群和吳京堪稱李連傑的第壹代接班人。
結合五位演員的發展現狀來看，無論起點是高是低，無論他們出道時有什麽樣的表演風格，他們都必須敢於靠自己突破，走出壹條新路才能取得成功。
二、第二代李連傑接班人
進入2000年後，所有動作明星都有與李連傑相當的雄心壯誌，但真的沒有太多可談的。
第六名:安誌傑。
美籍華人安誌傑打過美式足球，當過酒保和模特。她在2002年因為帥氣的形象被向華強發掘，出演了徐克執導的《黑俠2》。
這個系列也始於李連傑。由徐克編劇，李仁港導演，李連傑主演的電影《1996》反響很好，但李連傑離開香港去了好萊塢。
徐克決定拍續集，但李連傑拍不到，所以他找了壹個更英俊的安誌傑，這實際上沒有問題。
可惜黑俠2的故事真的不怎麽樣，電影的特效也跟兒戲壹樣。盡管安誌傑壹直很努力，但這部電影並沒有取得好成績。
從那以後，安誌傑參演了許多香港電影並扮演了各種角色，這些角色不僅限於動作片。然而，在過去的20年裏，給觀眾留下深刻印象的角色並不多。
與其他武打明星相比，安誌傑雖然半路出家，但他的技術很好，他參演的所有動作片都很好。
不過因為他是模特，起點比較高，不用太努力就能過得很好。所以他壹直沒有專註於電影圈，這些年也沒有太多好的作品。
第七名:釋彥能。
20世紀80年代，受少林寺的影響，許多70年代和80年代出生的孩子都去少林寺學習藝術，其中包括、王和。
釋彥能是李連傑最合適的接班人。
他的原名是施幸余，他的級別比少林寺院長釋永信高。他努力了65，438+00年才走出大山，被認為是最有實力的演員。
事實上，釋彥能在20世紀90年代末就開始出演電影，但直到2004年，在周星馳的挖掘下，他才參演了動作片《功夫》，並飾演了苦力“七十二路”，這才真正讓觀眾熟悉起來。
然而，在接下來的近10年裏，釋彥能參演了許多電影，但他只能扮演配角，卻未能獲得更好的角色。
直到2013，釋彥能與導演羅永昌合作發布了《金剛:死亡救贖》，希望重現李連傑的成功。
可惜這部純功夫的武俠片還是敗在了故事缺乏新鮮感和演員們尷尬的演技上。內地票房只有1253.2萬元，這是他主演的電影迄今為止的最好成績。
第三，第三代李連傑接班人
2010後，雖然武打片和功夫片已經不能占據主流，但也湧現出了不少新人，其中以下幾位最具代表性。
第八名:袁曉超。
袁曉超是山東鄆城人，因在亞洲武術錦標賽和亞運會上獲得長拳冠軍而聞名。
袁曉超在2010年退休後，與華誼兄弟簽了合同。年輕的天才導演馮德倫圍繞他打造了太極三部曲，電影在宣傳時將他定義為“李連傑的接班人”，這表明他對他寄予厚望。
然而理想很豐滿，現實很骨感。被寄予厚望的前兩部票房並不理想，第三部的計劃也胎死腹中。
2012 9月27日，《太極1:從零開始》票房2.94億元。10月25日上映的《太極2:英雄崛起》票房1.1.8億元，未能收回成本。
雖然梁家輝、彭於晏喻言、馮紹峰、舒淇、楊穎等眾多明星加盟該片，陣容強大，但它的缺點也很明顯，而且它從壹開始就註定了失敗。
首先，電影的定位有問題。馮德倫想拍壹部“奇怪的茄子”武俠電影，並加入許多蒸汽朋克元素。這些過於超前的概念讓這部電影非常誇張，從而導致觀眾流失。
其次，這部電影的劇本也寫得很差，缺乏亮點和吸引力。受風格的影響，洪金寶持刀的動作場面沒能給觀眾留下好印象。
最後，雖然袁曉超是壹個可以與李連傑競爭的武術大師，但遺憾的是他的演技很差，他不知道如何壹直做鬼臉，並且在幾部武俠劇中沒有亮點。他剛剛出道，但他的表現很平庸。
在這兩部電影之後，袁曉超只參演了壹部網絡電影《夏紫》，沒有人再請他拍戲，很快就從娛樂圈消失了。
第九名:伍允龍。
伍允龍自幼跟隨父親吳少華練習蔡李佛拳，後跟隨黃淳梁學習詠春，2002年回港發展，主要從事幕後工作。
直到2014年，伍允龍才有了自己的代表作，他與安誌傑主演了《龍的誕生》中的李小龍，但這部電影也因缺乏特色而未能引起觀眾的反響。
第十名:胡琛
武術教練胡琛因參與《黑客帝國》系列的制作而成為基努·裏維斯的好兄弟。
基努·裏維斯不惜重金為他打造了《太極俠》，後來還出演了《功夫俠》、《三重威脅》等電影。
不幸的是，這些電影的質量壹般，事實證明胡琛更適合做幕後工作。
第十壹名:宋嶽
宋嶽的處女作是他壹步步完成的。
2012年，宋嶽自導自演了《街頭之王》，但這部電影畢竟不同於短片。在這部電影中，宋嶽的缺點暴露無遺。
宋嶽有完美的肌肉線條，他的形象實際上很好，但他沒有太多的表演經驗，他也不知道如何做出表情。
主演的幾部電影情節非常老套，動作過於誇張，給觀眾留下了無數槽點。
在三部電影失敗後，宋嶽在2020年發布了壹部自傳紀錄片，然後從娛樂業退休。
隨著宋嶽的徹底放棄，中國武俠電影的發展似乎已經結束。
第四，為什麽不能出現“第二個李連傑”？看看李連傑和這些11的明星在壹起，差別就出來了。
上面提到的這些動作電影明星，他們都帶著高昂的鬥誌和誠意離開了他們的作品，但最終他們要麽逐漸隱退，要麽走上了壹條不同於李連傑的新道路。
中國電影界壹直在努力打造“第二個李連傑”。為什麽總是以失敗告終？
要想找到原因，需要從主觀和客觀兩個方面來談。
主觀原因是這個世界上只有壹個李連傑。
李連傑的武俠片是無法復制的。
袁和平引用兩位電影制作人的話說，李連傑是武術界的“活字典”；在看過李連傑的電影後，元彪也承認“他是專業的”，“我們學不來”。
正東公司最具代表性的五部作品，每壹部都有其精心的故事和獨特的武術。
例如，《泰張馳三豐》講述了張三豐的成長故事，他的標誌性武術是太極拳；《吳京英雄》講述了陳真的愛國故事，他的武術起源於李小龍的自由搏擊。
同時，李連傑的形象、個人魅力和演技也很容易被忽視。
尤其是在演技方面，即使在初出茅廬的《少林寺》中，經過短暫的演技訓練，李連傑也能以他的本色演繹角色的特點。
在黃飛鴻系列中，李連傑塑造的大師形象是後人無法超越的。
在上述李連傑的接班人中，只有趙文卓、於榮光、吳京和安誌傑在形象和演技上接近他，但他們之間仍有距離。
至於袁曉超、胡琛和宋嶽，他們不成熟的演技是他們演藝生涯中最大的障礙。
客觀來說，武俠電影缺乏題材、缺乏好故事、缺乏可持續的IP。
老套過時的動作設計還在沿用上世紀90年代的吊威亞和慢動作的設定，缺乏創新意識，讓觀眾產生審美疲勞，這也是其沒落的原因。
皮哥認為，動作明星應該有自己的風格和標簽。
李小龍的風格硬朗，貼近實戰；成龍從基頓的電影中學到了特技風格。李連傑的武打風格花樣百出；甄子丹積極尋求變革，強調創新。他們都有自己鮮明的特點。
未來，中國武俠電影要經營好電影IP的可持續發展。
例如，邵氏的《獨臂刀》系列和日本80年代的《左頭市》系列都是制作了許多續集的經典IP，甚至兩家公司還合作過。這兩個系列的成功很有教育意義。
動作設計應該推陳出新，跟上世界發展的潮流，而不是執著於90年代的那套舊書。
近年來，《龍拳》、《突襲》、《疾速追殺》等系列電影的成功表明，世界動作電影的發展趨勢是更現實的打鬥，那些使用威亞的浮誇武打動作的人早就看膩了。
文/皮皮電影編輯部:熱血與單鑫
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