當前位置:成語大全網 - 書法字典 - 水粉畫技法

水粉畫技法

基本水粉教程技術

第壹,厚塗層法

厚塗法,即幹塗法,壹般采用色度強的。在這壹點上,我們可以利用水粉的可覆蓋性來使用顏料,不斷地對其進行修飾和塑造,有點類似於油畫。

他們大多會用厚重的畫法來表現肌理的完整形態,比如幹燥、厚重、粗糙。畫的時候要註意水分的原料是粉狀的。如果顏色比較濃,修改次數太多,背景色就會出來,畫面會呈現出“臟”“膩”的感覺。

如果是幹畫,用筆的效果要用筆放在畫面上,不要擦或者反復擦。其實幹畫法更容易掌握技巧,更適合初學者使用的表現方法。

第二,薄塗定律

薄塗法是濕畫法的簡稱,類似水彩畫法。色彩的運用會少壹些,筆裏的水會多壹點。當妳開始創作畫作時,妳應該先將紙弄濕,在它還濕的時候塗上顏色。利用水的滲透,色彩和顏色會自然融合,呈現出形態之間柔和濕潤的連接點,達到這種效果。

壹般這種畫法非常適合表現有光澤的表面或流動的實物的質感,如水果、雲彩、流動的溪流等。

三、幹濕結合法

和同壹物體的紋理組合不壹樣,需要很多不同的方法來體現。

1.在壹個整體作品中,不同質地的物體要用不同的幹濕法來塑造。

2.在表示壹個對象的前後空間時,應該減少後面依次繪制對象的次數。如果顏色水分多,可以反復調整前面的物體,顏色更濃。

3.被畫物體的暗面要輕薄,亮面可以厚壹點,適當添加。

水粉畫的技法

第壹,水法

學生對水粉畫的基本理論和技巧有壹點了解後,就可以開始畫水粉畫了。水粉畫的關鍵之壹就是用水。恰當的用水可以有效的塑造形體,表現色彩。水不成功,畫不成功。水粉畫是壹種用水混合粉狀顏料的繪畫。顏料中含有膠體,用水稀釋後會產生不同的效果。總的來說,畫水粉靜物要盡量少用水,惜水如金。水和色要協調,色多水多,色少水少。

筆尖主要是上色蘸水。當壹種顏色用完時,筆尖要用清水洗凈,用吸水布擠幹,重新上色,然後蘸水,以免沾到下壹種顏色。對於初學者來說,養成這個習慣非常重要。

輕、薄、透明的物體需要多壹點水,水少了容易積灰、臟,所以畫的時候是清新的,水幹了以後泛色,顏色淺,灰,無光。少水多色易幹,幹澀,顯不出質感和光澤,不利於色彩銜接。亮的部分略細,用筆更快。使用白紙背景,顏色壹次使用成功,顏色美觀幹凈。暗部需要的水量少,顏色多,效果重。

二、配色方法

色調搭配是水粉色彩豐富的關鍵。配色不當會導致生、灰、臟、亂、火、菜(假色)。壹般來說,掌握了用水的技巧後,在繪畫時,把任何物體的顏色分析成色彩層次,壹步步表現出來。主要對象和對象的明亮部分應該塗得厚壹些,次要對象和背景應該塗得薄壹些。

要使畫面和物體具有豐富的色彩,配色的技巧就是將顏料鋪展在調色盤上,圍繞物體固有的顏色逐壹添加其他顏色,形成某種既有聯系又有區別的顏色系列,表現出豐富的色彩體系。

三、具體做法:

1.優先考慮畫面的主色調和顏色,選擇任何固有的顏色,如紅、黃、綠,作為首選顏色。

2.畫任意壹個物體,選定固有顏色後,把這個顏色的顏料鋪在調色盤上,壹個壹個地加在它的周圍,調出壹系列的色相。如蘋果——選擇黃色畫半亮部分,在黃色的基礎上給亮的部分加少量粉,並適當空白高光。畫出明暗分界線並在固有色中加入壹點紫色,使黃蘋果由亮到暗可以是淺黃、黃、中黃、綠黃、暗黃等系列。這樣,色彩之間既有聯系又有區別,運用得當可以表現出豐富的色彩和體量感。註意表達蘋果的三面五音。

3.筆色的粗細要區別對待。壹般以覆蓋白紙為宜,亮部和半亮部略薄。用白紙做底襯,使顏色鮮艷;明暗分界線和暗部要塗得厚壹些;亮部和半亮部的色相不允許幹,可以塗得厚壹點。

4.在顏色系列上,顏色要加,種類不要太多(容易臟),避免同量(容易灰)和反復攪拌顏色(顏色不新鮮)。黑白的添加要壹點壹點夠,不要壹下子太多(容易弄臟)。

5.如果色調不清晰或顏色與相鄰的筆觸相差太大,則為臟。妳應該洗壹下筆,重新調整壹下。壹幅好畫宜無汙色。任何顏色都有不同的色調。骯臟的顏色使這幅畫顯得灰暗、沈悶和沈悶。

第四,用筆法

用筆造型時,主要要註意方向、塊面、速度。用筆的速度要有輕重緩急,色塊的筆畫排列方向要根據對象的結構和表現需要。塊面取決於待畫物體的具體位置和待畫快速面的大小。用筆時要根據物體的體積定律和勢來定形。

使用鋼筆的基本技巧是:

1,擺:

把厚薄適中的顏料拿出來,好好看看塗好的部分,上下輕放,穩穩的鋪到位,速度稍微慢壹點。

2.畫筆:

使用大筆或濃淡筆,含顏料和水較多,能快速鋪開大色調的關系(避免重復平塗,適當留白)。這種筆法適合畫襯布和主要的、大的物體的背景或底色。

3、嵌入式:

用小筆看著要畫的部分,用筆把顏色按到位,然後快速提回來。宜畫投影面積小、著色淺或深的細節和地方。

4.勾選:

類似於鑲嵌,有按鉤和挑筆兩種方式,主要用於畫細節。

5.嘿:

兩種顏色並排的過渡處過於生硬或對比明顯,可以適當搭配顏色或含有少量水分,在其間輕輕來回摩擦,使顏色自然銜接,過渡豐富誘人。

造型法

掌握了水法、配色法、筆法之後,還要掌握造型法。首先要分析待畫物體的形狀、面的方向和面積、塊度、各面的傾斜度,用不同的筆觸沿面布局結構方向,使物體的色彩生動有序,既表現出豐富的色彩,又創造出造型和結構。具體做法:

1.筆觸首先要在分析完形體結構和塊面後用筆表現出來,按照形體走向或旋轉方向排列。砌塊表面要準確,連接要輕松自然。

2.根據不同的地方使用大中小筆。壹般大塊用大筆鋪成畫面的大色調,再用中筆連接,最後用小筆完善。

3、幹、濕、厚、薄視物體質地而定,主次分明。壹般主客體要厚而幹,次客體要濕而薄。

4、每幅畫都要改或略深或略淺。畫完壹種顏色後,把筆洗幹凈,把臟水擠出來,再畫第二種顏色,保持筆的清新幹凈,以免弄臟畫面;也換個筆畫。

5.背景和襯布要用大的筆觸和色塊來表現。

6.所有對象的最高部分的高光最終被著色。

建模時要註意①筆觸的大小;(2)筆和塊面的方向背景;(3)顏色的深淺變化。

調整法

壹幅畫完成後,畫面的大體色彩關系就比較完整了。在壹幅畫結束之前,畫面的色彩往往是暗淡或灰暗而混亂的。這時要用調整的方法強調亮的壹面和突出,加深暗部和投影,處理好畫面的色彩對比關系,如暗物背景淺,亮物背景深。對畫面中黑、白、灰的層次和冷暖關系把握清楚,運用得當,調節適度,可以達到事半功倍的效果。

調整分為色調調整、色彩調整和造型調整。

1.色調調整:主要有最深顏色系列、中間顏色系列、亮色調系列。

2.色彩調整:主色調的系列調整,副色調和對比色的系列調整,冷色調和暖色調的調整,冷色調和暖色調的調和。

3.造型的調整:主要對象要畫得細致、飽滿、準確,次要對象略畫,外觀要準確、生動,聯系要輕松、自然、有序,主次分明,細節要恰當。使畫面的色調黑白灰開放,層次豐富有序,加深最深,提亮最亮,打開了整個畫面的色彩空間。