尼古拉斯·普桑& lt普桑>說:
"我完成壹幅畫需要多長時間？"“妳得花同樣的時間去理解它。”"
然而，盧浮宮最近的壹項統計指出，“人們現在平均花不到65，438+0分鐘看壹件藝術品。”
壹分鐘能“看見”什麽？``
在我們辦展的經歷中，經常聽到壹些聰明人說超級蠢的話。
他們經常在看完展覽後找到我，告訴我:
1:我不識字``我不知道我在說什麽``。
2.垃圾藝術家不知道他想說什麽。
3.垃圾藝術家不知道垃圾在哪裏。感覺就是垃圾。
4.好的展覽特別酷。我不知道它在哪裏。感覺很爽。
5.藝術是無法用語言表達的。如果我可以說，為什麽我還在做藝術？
6.藝術家疏遠觀眾的藝術作品對藝術交流有什麽幫助？''最後，沒有人能理解''
7:妳感覺如何...我不知道...沒什麽特別的。...
藝術從來都不是直觀的，我們的眼睛早就失去了功能。
眼睛傳達的信號不足以幫助我們理解這些藝術語言和藝術表現形式。
我們壹直在強調“觀眾的責任”，即如何“看”壹件藝術作品。
我們的導師丹尼爾是藝術史學家。他的專業是當代藝術。他曾經是裏昂藝術博物館的館長。
但他說，當他在書店翻到《當代女性藝術革命》這本書時，他只知道每10位藝術家中有三位藝術家。
很多藝術家他都沒聽說過，很多藝術作品我們也壹無所知。
我舉這個例子是想說，即使有先進的藝術文化教育，我們的理解也是有限的。
如果我們“看”展覽，用自己的經驗和素質“看”藝術品，那是不行的，更不要說“評論”了。
“觀眾的責任”就是調查，了解背景，組織，思考，學習。
途徑很多:谷歌、YouTube、維基百科、畫廊檔案館、圖書館、書店、雜誌、字典。
而身邊的朋友可以幫妳獲取很多信息。
認為```這真的是在“看”壹件藝術品。
評論壹件“藝術品”，可以說是壹個思考、調查、討論的過程。
也就是說，“看”的問題是“妳能在多大程度上通過這個作品來“看”、“看”、“理解”、“解讀”
“看”是主客觀相結合的個人行為。如何從客觀擴展到主觀？去融入和接觸？
也就是說，如何從經驗和信息的客觀性出發，到我通過整合最終學到的主觀性？
評論壹件“藝術品”也是壹個學習和翻譯的過程。
“解碼和解碼本身就是編碼”——j .德裏達
我們試圖將這壹過程分為三個部分“a和B and B+”。
a是1度，分為1和2’。這兩個部分密切相關。我們稱之為“描述”和“解構”。
重點是評論作品中表現出來的信號，也就是回答:
“我看到了什麽？”“這做了什麽？”“這做了什麽？”
從現象上講，這個作品是什麽，它在展示什麽，它在傳達什麽，如何完成這些過程？
b是二度，分為3和4。這兩部分分別是文化背景、藝術品以及藝術家與作品中世界的聯系。
從美學的角度來說:作品中的原理、觀念、概念、真理、規律都是違背創造性的。
& lt比如藝術與色彩，藝術與材料，藝術與人性，藝術與欲望，藝術與女性，等等。
從空間的角度:位置、空間、展覽、博物館、地理。
& lt比如藝術與國家，藝術與地域，藝術與空間，藝術與展覽，藝術與自然，等等。
從時間的角度:藝術史，藝術家的壹生，創作的時間。
& lt比如藝術和歷史，藝術和遺忘，藝術和時間，藝術和存在，藝術和變化，等等。
B+部分只是第5部分，比較主觀，也就是進入深度解說——“成為藝術”。
“存在”如何“成為藝術”“人類行為”如何“成為藝術”
壹個“想法”如何“成為藝術”“壹個“普通的物體”如何“成為藝術”
壹項“技術”如何“成為壹門藝術”“壹種“社會關系”如何“成為壹門藝術”
評論在這裏可以做的很深刻，也是最需要思考的。
不僅需要妳很好的完成B部分，解說員本身也需要有壹定的整體認識。
從歷史、文化、社會、哲學、人文、政治、經濟等角度，或多或少的深入。
B+的第五部分沒有正確答案，但它是壹個邏輯思考和展開，猜測和判斷。
判斷妳做得好不好的標準是妳的評論的完整性、深度、方向性、邏輯性、有序性、價值性。
Part 1:評論建模——什麽？
這部分比較簡單，就是我“看到”的，描述的壹個物理存在。
"形狀、大小、尺寸、成分、材料、顏色、光線、支撐、深度、透視、功能和屬性."
註意，在評論這壹部分時，我們應該盡可能少說廢話'所有評論都應該有助於理解'
例如，拿起伊夫·克萊因的畫，說:“畫是長方形的。”
這是胡說八道，因為這幅畫的區域不是評論的重點，明眼人都知道
而如果“畫只有壹種顏色”，雖然每個人都能看到，但這是有意義的，是可以展開的。
同樣，對CARAVAGE Caravage的畫說“光源來自左上”類似於對拿起BEUYS Boyce說“材料是棉布”。
這些都是有意義的建模評論。
第2部分:技術評論——如何做？
作者是如何完成這部作品的？什麽是流程步驟？``
它是壹個物體嗎？是壹種行為藝術留下的痕跡嗎？``
是文章嗎？是產品還是消費品？``
作者是“作者”嗎？比如杜尚的現成產品《選擇》，就是“做”的壹步。
比如蘇菲·卡勒的《照顧好自己》就是107女性寫的。
本節與1節“搜索關鍵字和有意義的信號”相同
第三部分:語義解說——感覺？
作品想說什麽？“它傳達的是什麽感覺？“它如何傳達這種感覺？``
在這壹部分，我們從對“美”的研究入手，在藝術家自己作品的標題等等中尋找信號。
找出作品的意圖、目的和呈現方式。藝術家是如何思考的，有哪些因素影響他？
在這裏，要盡量做到有邏輯，有條理，客觀。即使是主觀臆測，也要有證據和論據。
比如委拉斯開茲的巴洛克藝術受卡拉瓦吉的影響，這是有道理的，因為他去過意大利。
但是說卡拉瓦喬是巴洛克藝術的開端，這是壹個令人困惑和有爭議的觀點。卡拉瓦喬死於1620。
10年後，他的畫被認為是過去的劣等藝術。說他反矯情，這是壹個合乎邏輯的觀點。
但在巴洛克初期，我們以為是卡拉齊兄弟，卡拉瓦奇的影響要小得多。
第4部分:背景評論-空間和時間
這完全是對文化理解的拓展。
比如從庫爾貝庫柏可以看到19世紀的資本主義政治，從達達可以看到壹戰後世界對資本主義的質疑。
各種潮流、地域、藝術史、人文歷史、傳統藝術、社會藝術、宗教藝術、為藝術而藝術等等。
得到壹個全面的視角來完成評論。
再進壹步，還可以涉及文化、政治的輻射，如展覽、藝術哲學、藝術批評、藝術市場、藝術教育等等。
第五部分:擴展評論-成為藝術
藝術在作品中的體現``藝術的起源、發展和方向`
從主流觀點和逆流觀點談對這門藝術的評價
藝術性的定義和未定義的“相關領域”的應用和無用
用作品解釋“藝術”？``定義“藝術”?``提高“藝術”？
壹個“存在”如何成為“藝術”？
進而引發更深刻的思考和討論:“自由”、“真理”、“欲望”、“真理”、“上帝”、“上帝”等等。
如果是在考試中，只要能準確順利的完成1到4部分，考官就滿意了。
而且壹般的考試都是很有代表性的作品，不做過多的贅述。
當然，在評論的時候，要保持自己的思路清晰、流暢、合理。
用詞準確，不重復，不啰嗦。
別說傻話。
比如“威廉·德·庫寧真是壹位偉大的抽象畫家。”他的畫色彩豐富。
善用各種油畫素材，筆觸五花八門，畫面淩亂，全是廢話。
練習是必要的。盡量找壹個自己喜歡評論的作品。小到馬蒂斯馬蒂斯的剪紙。
和古斯塔夫·埃菲爾的巴黎埃菲爾鐵塔壹樣大。