2000多年前的春秋戰國時期（公元前770年~公元前221年）。
篆刻的發展和秦漢時期的印章在古代人們的交往中被用作權力的象征和憑證。此外，吉祥語、小星和黃章等印章也反映了古代社會生活的習俗和人們的思想意識。
古璽“壹場壹生魯直”
最早的古璽是古璽，大多屬於戰國時期，也有春秋時期的遺物。古代印章分為官印和私印兩類。當時不分官階，都叫海豹。秦習慣寫“□”或“□”。有兩種印章:朱文（凸字，也稱為楊雯）和柏文（凹字，也稱為殷聞）。古代印章的形狀和大小各不相同，包括長方形和正方形。
形狀、圓形和其他形狀。內容包括官職、姓名、吉爾吉斯語和蕭圖案。古代印章是通過精工制作的，或通過鑿刻或鑄造；印章精美，構圖生動。朱文西的壹些邊欄很寬，白文西有許多有界的正方形。還有壹枚與朱相間的古印，也很獨特。可見當時印章的制作已經成熟。河南安陽殷墟發現三件類似古代印章的物品。有人推斷古代印章的起源應該在商代，但還需要進壹步討論。在秦朝，皇帝的印章被稱為印章，而普通人的印章被稱為印章。秦篆是的摹本，類似於秦代的小篆。秦印的印章莊重美觀，在方形官印上加“口”字和“田”字，在長方形印章（又稱半通印）上加“日”字，這是秦印的顯著特點。秦印除了官印和私印之外，還采用成語印，開創了後世隨便印的先河。
秦代葉儀鄉音
漢代是Xi印章發展的空前輝煌時期。在漢朝，除了皇帝的印章外，其余的都被稱為印章。有些被稱為公章中的印章或印章，有些被稱為私人印章中的信件印章或信件印章。現在常用的“印章”壹詞由此而來。中國印刷在內容和形式上比以前更加豐富，特別是在私人印刷方面。中國印章是用苗族篆書印刷的。這種字體與漢代隸書的興起不無關系，隸書結構簡單，筆畫平直。還有用中文和印度文印刷的鳥蟲書籍，裝飾性很強，是壹種古老的藝術字體。中國人和印度人分為鑄造和鑿刻。西漢印章多為鑄造，其中西漢末年辛莽時期的印章最為精美。東漢印章的特點是刻制和印刷。由於東漢末年的社會動蕩和戰爭，官員和將軍經常被調動或殺害，導致頻繁的崇拜。通常，印章雕刻在預先準備好的空白上，印章大多未經裝飾。漢代鑄印莊重雄健，雕版印刷巧妙非凡。這兩種完全不同的風格極大地影響和啟發了後世的篆刻。
漢代官員權臣（公章）
漢代孫乾印章（私章）
在古代，也有壹種泥印，也被稱為泥印。魯特琴剛被發現時，被誤認為是印章模型，但實際上是使用印章留下的印章模具。在紙張發明之前，古人經常在竹簡上書寫公文、賬目、書信等內容。在傳遞竹簡的過程中，為了嚴格保密和防止偽造，在竹簡的結上加入軟泥，然後用鐃鈸覆蓋
封，這就是所謂的沈默。這種方法在古代也被用來密封壹些物品。由於印章對泥的擠壓，印章泥形成寬邊和鑲邊。印章印在泥上後，會出現化“白”為“朱”的特殊效果和厚重的藝術特色。
漢代易物（鳥蟲書印）
漢代《齊·石喻賦》（封泥）
三國、兩晉、南北朝的印章基本上沿用漢印的形制。南北朝時期，紙被廣泛使用，因此出現了新的印章印刷方法，印章泥的方法開始被廢除。取而代之的是用朱砂制成的印泥來密封印章，這就是所謂的吸朱制度。隋唐五代，壹直到宋元時期的官印都有所放大，並與朱文競爭。印度文曲
來回彎曲以填充打印表面的間隙。到了宋代，它發展成為九折篆書，失去了傳統篆書的優美法度。
元代副總統印（九疊文）
隋唐宋元時期，書法和繪畫都有了很大的發展。壹些人出於收藏字畫的目的，和畫家壹起為作品蓋章逐漸成為壹種潮流，以至於收藏印章、圖書館印章和休閑印章盛行，這是實用印章發展到篆刻的重要因素。在書畫作品上加蓋大紅印章，使書畫作品形成對比。
隨著書法和繪畫的有機融合，印章同時成為人們欣賞的對象，被稱為金石和繪畫。宋元時期，人們對印章越來越重視，出現了能做到這壹點的文人畫家。此外，如的《宣和印史》、楊的《古印集》和的《古誌集》等都收藏了古印，而吳秋燕的《中國元代》壹書也是如此。
最早的印度研究理論著作《學篇》。書畫家趙萌以擅長篆刻朱文而聞名。很多宋元時期的私章也很有藝術感，有些出自文人之手。宋代的朱基篆和元代的華雅篆也各具特色，並壹直以隸書和楷書印刷，這是後世篆刻家所重視的印章材料和方法。
古代印章的材質質地多為金屬和玉石。雖然這些印刷材料具有極慢磨損和長時間懸掛的優點，但由於其高硬度和堅硬的雕刻，古代印章制作必須由專門的工匠制作。據說元末畫家王冕最早用胡頹子雕刻。早在古代印章中就有石印，唐宋時期的私印中也有石印。彈性蛋白酶易於雕刻。自從它在王冕被采用以來，它為文人和藝術家用刀雕刻開辟了壹個新的世界。在明代，文鵬還記錄了光石（凍石）的雕刻。石印材料的廣泛使用為篆刻的發展提供了優良的物質條件。
篆刻流派的形成明代中期，印章已發展成為壹種獨特的篆刻。它已經從書畫的實用品和附屬品發展成為壹門獨立的藝術。篆刻壹詞過去是指精心書寫和書寫，“篆刻是指印章的書寫，雕刻是指雕刻文章”，韓的《法言》也說“壹個男孩雕刻昆蟲和印章”“壹個強壯的人不做它”，這也意味著在創作詞時精心雕刻章節和句子，但後來它成為雕刻印章藝術的名稱。篆刻是明清時期的專家，有許多派別。壹般來說，篆刻學校是根據篆刻家的籍貫、姓氏、師徒關系及其活動區域來命名的。從明中葉到清末的近500年間，出現了各種風格流派，從而推動了中國古代篆刻的發展。
走向另壹個繁榮時期。明代文彭是書畫家文徵明的長子。他的詩、畫和書法都是從家族中傳承下來的，尤其是篆刻，在當代享有盛名。後來的篆刻家把他視為篆刻的鼻祖。文鵬為恢復漢印傳統付出了巨大努力。他的圓珠印章與小印章結合在壹起，美觀、典雅，最具特色。刀法明亮自由；規則的安排也相當巧妙。他的“以六書為準則”的思想仍然是篆刻家遵循的法律。由於文鵬的倡導，篆刻“暫時松懈和放松”。文彭派被稱為武派。吳門篆刻家有、李、陳完顏、顧淩、顧昕等。與文彭齊名的何震，早年師從文彭，後取秦、漢之印。他在篆刻方面創造了多種藝術形式，被譽為“師古而不畫古”的“大師”，對後世影響很大。何震學派被稱為徽州學派。這壹派的篆刻家有梁忠、吳忠、程普、金光憲、胡閻正等人。明代有、甘□、朱堅、王觀等。都能夠創建自己的學校。
明朝？文鵬:“彈鋼琴的鶴”
明朝？何震:靜聽畫眉深處
隨著清代金石學的盛行和歷代金石學文物的大量出土，許多學者致力於這些文物和古文字的收集、研究、寫作和傳播，從而擴大了篆刻家的視野。清代篆刻流派之多，前所未有。清初程燧為翹楚，其篆刻頗具創意。他的
白學的是法漢印刷，厚重簡潔；朱喜歡使用大篆，大篆奇異而分散，奠定了徽派的基礎。清代中期，篆刻進入了壹個繁榮時期，高、王、巴維祖、董洵、胡唐等人的篆刻都獨具匠心、個性鮮明。其中影響最大、成就最高的是丁靜和鄧史茹。丁靜的篆刻直接來源於明代，主要是
朱堅也以漢印為宗，但他不以師法為目的，而是從多方面吸收營養孕育變化，並以古開今，成為浙派的先驅。該流派由蔣仁、黃易、席剛、陳玉忠、陳洪綬、趙、宋倩等八位傳人繼承和發展，成為清代影響最大的篆刻流派。這八個篆刻家也被稱為西陵八子。其中，宋倩能突破浙派的壁壘，章法創新，刀法富有立體感，成就最大。自丁經以來，在篆刻發展史上，鄧是壹位集真跡、草書、隸書、篆書於壹身的開拓者。他的篆刻受到程燧的影響，早期被徽派模仿。他最初以小篆入篆，後加入石鼓文、漢碑篆，為印外印刷開辟了新的道路。因為鄧是安徽人，他的篆刻被稱為皖派，也被稱為鄧派。許多晚清篆刻家都受到了它的影響，如吳熙載、徐三庚和黃士陵。其中，吳熙載是最能傳達鄧派衣缽的壹位。他的篆刻和刀法使轉折生動自如，充分顯示了筆法，他有熟練的運刀如筆的技巧。他的印象是優雅的。後來，許多研究鄧史茹的人都是從吳熙載的篆刻開始的。晚清篆刻大多籠罩在浙皖派系中，這並不是什麽新鮮事。此外，翁大年、王士敬、徐倫等人的篆刻，雖然功力深厚，壹味地沿襲秦漢，終究缺乏創意。正是趙、胡□、吳昌碩和等傑出的篆刻家，以其高超的創造力，使晚清印壇重新呈現出勃勃生機。趙在書法、繪畫方面造詣頗深，曾出入浙皖兩大篆刻流派。他不僅學習秦漢印章，而且將題跋融入印章，形成了他篆刻的多種風格。他的白文印端莊，朱文印秀麗多彩，在金石之間又能表現出筆墨意趣。他的刻邊風格也獨樹壹幟，突破了以往的刻板印象，最終確立了趙派的地位。吳昌碩是晚清時期的大藝術家。他在詩歌、書法和印刷方面都有很深的造詣。他的篆刻始於浙派和徽派，還師從法國的鄧史茹和吳熙載。後致力於秦漢篆刻、篆泥和古陶文篆刻，並將石鼓文的筆法融入篆刻中。他擅長鈍刀拳和刀法拳。在篆刻中，他有壹種蒼勁樸拙的美趣，被後人尊為吳派，對國內和日本印界影響很大。這個學派的傳人很多，其中史昭和陳師曾是最優秀的。黃士陵開始學習吳熙載的篆刻，後來轉向秦漢印章，特別喜歡用青銅銘文進入印章；構圖巧妙，離奇有趣；刀也是蒼勁雄壯的，刻印往往不加修飾，不提倡割裂。他的篆刻樸實無華，拙而巧，在晚清印壇異軍突起。因為他在廣州生活的時間最長，對嶺南篆刻家的影響也最大。有人稱黃士陵篆刻為芝山派。
清朝？丁靜:古杭沈心
清朝？鄧史茹:“感覺不是主”
清朝？黃士陵《婺源於丹集金石書畫》現代篆刻家不斷開創篆刻流派的發展道路，借鑒民族優秀藝術傳統，突破秦漢和明清流派的篆刻規範，勇於創新，不斷探索，從而掀開了現代篆刻新的壹頁。主要有丁仁、王□、易、王大新、喬曾邁、錢壽鐵、趙樹如、、壽詩公、賴楚生、傅抱石等，其中齊白石的影響最大。其篆刻始學丁靜、，後學趙、、韓篆刻。他還將《三公山碑》《天壇碑》等漢魏書法融於自己的篆刻中。他用簡潔的單刀法和漢代的“急”
張的神韻營造出壹種出奇的跌宕起伏、酣暢淋漓和渾厚之氣的風格。
我希望妳滿意。