SamuelBeckett (1906年4月13-1989 10年10月65438)是愛爾蘭作家，主要創作領域為戲劇、小說和詩歌，尤其是戲劇。他是荒誕派戲劇的重要代表。1969年，因“用壹種新的小說戲劇和崇高的藝術表達了人類的苦惱”而獲得諾貝爾文學獎。
中文名:塞繆爾·貝克特。
塞繆爾·貝克特
國籍:愛爾蘭
民族:猶太人
出生地:愛爾蘭都柏林
出生日期:1906年4月13日
死亡日期:1989 65438+2月22日。
職業:小說家、劇作家、詩人、散文家
畢業學校:都柏林三壹學院
主要成果:1969諾貝爾文學獎。
代表作:《等待戈多》
角色的生活
愛爾蘭作家塞繆爾·貝克特。出生於愛爾蘭都柏林的壹個猶太家庭，父親是壹名測量員，母親是壹名虔誠的信徒。當我學生時代在巴黎旅行時，我遇到了住在巴黎的著名愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯，並擔任他的秘書。1927畢業於都柏林三壹學院，法語和意大利語碩士。65438年至0928年在巴黎師範學院和巴黎大學任教，結識了愛爾蘭小說家詹姆斯·喬伊斯。精通幾種語言的貝克特被指派為雙目失明的喬伊斯的助手，負責整理《芬尼根的守靈》手稿。他早期的批評作品包括但丁、布魯諾、維柯、喬伊斯和論普魯斯特。
1931年回到都柏林，在三壹學院教法語，師從法國哲學家笛卡爾，獲得哲學碩士學位。1932漫遊歐洲。1937他在給朋友的信中寫道:“對我來說，用標準英語寫作已經變得非常困難，甚至毫無意義。語法和形式！在我看來，它們就像維多利亞時代的浴袍和紳士風度壹樣落後。”並聲稱:“為了美，攻字。”
1938定居巴黎，出版了第壹部小說《墨菲》。德國占領法國期間，因為參加抵抗運動，被法西斯追殺，被迫隱居鄉下當農業工人。1945年，他回到愛爾蘭短期參加紅十字會的工作，並在二戰結束後不久回到巴黎成為壹名職業作家。他對繪畫藝術有著濃厚的興趣，寫過大量以繪畫藝術為中心的評論和雜文，進入50年代後，貝克特意識到自己的小說實驗已經不可能，於是開始轉向戲劇創作。1953年，《等待戈多》震驚文壇。
1969年，貝克特獲得諾貝爾文學獎。他拿到諾貝爾文學獎後，接受了獎金，但他沒有參加頒獎儀式，因為那樣他就不用公開演講了。此外，他的非小說作品包括三個對話和破碎的碎片。貝克特1980的開場詞演了壹場獨白:“生即是死”。“貝克特用壹句話解決了愛丁堡戲劇節上需要壹個小時才能闡明的存在主義。”雖然討論的是人類的虛無，貝克特卻是斤斤計較。1989 65438+2月22日，貝克特在法國巴黎去世。
作品年表
寫作特點
貝克特壹生的創作經歷以1952年戲劇《等待戈多》的演出為標誌，分為前後兩期。前期主要寫小說，後期主要寫劇本。盡管如此，貝克特的文學風格始終沒有太大的改變，但他從壹開始就選擇了壹條遠離現實主義傳統的道路。
貝克特早年深受意識流文學的影響。他討厭傳統的現實主義。他曾指責當時的讀者只願意毫無困難地閱讀“形式與內容嚴格分離”的作品，而不願意接受像喬伊斯小說那樣“直接表達”的作品。
因此，在貝克特早期的小說中，他很少涉及真實的社會生活場景和具體的社會問題，而是致力於揭示人類存在的困惑、焦慮和孤獨，以及現代社會中人們失去自主意識的悲哀。他喜歡用生活的片段和幻想來承載哲學思想。他的小說沒有連貫的情節和動人的故事，晦澀難懂，與當時盛行的意識流小說無異。
小說
貝克特是小說和戲劇追求新的表現形式的先驅，繼承了喬伊斯、普魯斯特和卡夫卡的文學傳統，而他的早期戲劇則得益於18世紀90年代的法國文學和埃爾維特·吉勒裏的《烏布·諾伊》。貝克特的小說結構獨特。他的小說大多采用環形的封閉結構，情節在不斷地繁衍和消解。主要情節不斷打結撕扯，直到被敘事完全解構。總的來說，貝克特的小說創作取得了壹定的成就。但是，由於極端的語言和結構實驗，他的作品在私人寫作中變得難以解讀。
戲劇
荒誕主義者
荒誕戲劇是西方現代主義文學中荒誕文學的發展。這壹流派被認為是戰後西方社會意識形態通過舞臺藝術最具代表性的反映，荒誕最普遍的含義是:人與世界處於敵對狀態，人的存在方式是荒誕的，人被壹種無法形容的異己力量所支配，他無力改變自己的處境，人與世界無法溝通，人存在於壹個無意義的世界中。這種“荒謬”的觀點體現了西方世界普遍的精神危機和悲觀主義。
貝克特在他的戲劇中塑造的人物都是有病的、醜陋的流浪漢、乞丐、殘疾人和老人。從《等待戈多》中的流浪漢，最後壹場比賽中的四個殘疾人，蜷縮在垃圾桶裏時不時探出頭來覓食的哈姆和他的父母，到《好日子》中被埋在沙子裏的老婦溫妮，他們都是失去了“自我”的人類。壹方面呼籲“自我”的不存在，另壹方面又在探索尋找“自我”。他的劇作中反復表達的另壹個基本命題是:人在死亡面前是無助的，生活是荒誕絕望的，只能無奈地走向死亡。尤奈斯庫的劇作描述了現實的荒謬、人格的消失、生命的空虛以及人類存在的無望和無意義。阿達莫夫戲劇中的人物幾乎都是被還原為人的原型，旨在揭示物質文明的殘酷和冷漠。吉奈戲劇最突出的特點就是美化惡，把惡變成美德，把黑暗當成光明的化身，把地獄變成天堂。他作品中的人物都是正常社會之外的人，並表明世界上存在的壹切都是夢想和騙局。
性格影響
貝克特不屈不撓的精神和新穎的小說、戲劇，激發了不止壹代作家和哲學家對自己和時代的審視和思考，從而使他們受益匪淺。作為荒誕派戲劇的創始人和大師之壹，貝克特壹生創作了30多部舞臺劇，其中20多部被拍成電視劇或電影。最重要的三部作品是《等待戈多》、《戲劇的結局》和《啊，美好的日子》！》。
貝克特壹生最大的成就是對荒誕派戲劇的貢獻。正是因為他的壹系列優秀劇作，荒誕派戲劇才能成為壹個獨立的、不斷成長的文學流派，加入後現代主義陣營。其中，著名作品《等待戈多》於1953年在巴黎演出時引起轟動，連續演出300多場，成為戰後法國舞臺上最受歡迎的劇目。貝克特因此壹舉成名，成為法國文壇的風雲人物。因為“他那些形式奇特的小說和戲劇，把現代人從精神疲勞中激發了出來”。
正如源自品特姓氏的形容詞Pinteresque(意為品特式或品特風格)已被收入英國最權威的牛津英語詞典壹樣，源自貝克特姓氏的形容詞Beckettian也已進入英語詞典。但根據品特專家羅納德·海曼的說法，貝克特比品特晚(而且品特比貝克特小24歲)，這意味著品特和貝克特各有各的風格，他們的差異很容易分辨。
社會評估
1969年，貝克特獲得諾貝爾文學獎的評語:“因為他的小說和戲劇作品，現代人從貧困中得到了啟發。”
貝克特在法國度過了余生，但他從未獲得法國國籍。因為貝克特用法語而不是蓋爾語寫作，他的祖國愛爾蘭拒絕承認他的民族身份。貝克特的思維總是歐洲的和國際的，不像他的同胞蕭伯納或葉芝，貝克特總是狹隘的民族主義。盡管貝克特的作品仍有爭議，但他作為20世紀壹流文學大師的地位是毋庸置疑的。英國學者秦飛評論說:“就貝克特而言，我們不必接受他戲劇中對生活的陰郁描繪。然而，他對戲劇藝術的貢獻足以贏得我們的感激和尊敬。他描述了人類山窮水盡的困境，卻把戲劇藝術引入了壹個前途光明的新村莊。”
2005年獲得布克獎的愛爾蘭作家約翰·班維爾(JohnBanville)曾說:“今天的愛爾蘭作家分為兩派，要麽是喬伊斯派，要麽是貝克特派。喬伊斯總是試圖填滿這個世界，而貝克特則總是讓這個世界壹片空白，等待人們去思考‘怎麽辦’。”
英國作家兼戲劇導演、2005年諾貝爾文學獎得主哈羅德·品特(Harold pinter)說:“他不把我引向任何花園小徑，他不偷偷向我眨眼，他不向我灌輸治愈的方法、前進的道路、來自天堂的啟示，他也不給我壹壺面包屑。”他不會賣給我任何我不想買的東西——不管我買不買，他都不會跟我廢話——他的手永遠不會高過他的心。不過，我很樂意買他的貨:不管是鉤子、線還是錘子，因為他把所有的石頭都翻了個底朝天，沒有留下壹點蛆。他生了美好的東西。"