線條（或概念）這個術語適用於硬筆書法嗎？人們往往認為筆線細、硬、露、單壹，應放棄或淡化對其線條的追求，註重對其結體、章法、神韻的探索。這種觀點是對“鋼筆寫作”的誤解。毛筆還是講怎麽寫很多大字，鋼筆也要講怎麽用粗筆寫很多大字。和寫出來的字相比，主要矛盾是筆細，或者字大。就硬筆書法的意義而言，應該有壹套粗細不同、彈性不同的筆，加上精挑細選的紙和墊。事實可以證明，用筆線條可以從單壹變得豐富。硬筆書法的成熟在於其線條的完善，既具有書法線條的壹般屬性，又具有剛柔並濟的獨特特征，從而形成獨立的硬筆書法線條。
硬筆書法的線條如此重要，但在實踐中卻很薄弱，所以我想在本文中對硬筆書法的線條的性質、類型和審美價值進行系統的論述，以引起更多的關註。
壹、硬筆書法線條的本質
“硬筆書法線條的性質壹般定位在‘骨形筋露微肉’二字上。具體來說，有九個屬性，即“九感”:壹是“形式感”。它的形狀是通過“遠取物近取身”而獲得的，它的趨勢在於骨頭，這是自然造成的，而微小的肉包裹著它，它的形狀是直的，如果是針，如果是錐，如果是枯萎等。或彎曲、蛇形、蘭葉、船形等。第二，“武力感”。善寫者多骨，強弱者聖。骨生於力，筆的力取決於力的方向和大小。並不是凳子上有‘力感’，而是擅長力量的人身上有‘力感’。擅長力量的人用筆穩健自然，有力透紙背之感。”（1）三個字“法感”。節奏感。它由力度變化的節奏、書寫速度、線條粗細等組成。節奏感是各方面陰陽變化的節奏，是心、感、觸的節奏和韻律的統壹。第四，“意義感。”它是線條借用自然物的形象及其抽象的“原始美”。它簡單、基本、典型而豐富。“沈鵬曾經說過‘壹切都是簡單的包含，而豐富性往往是綜合的’。“質感”這五個字是線條的“內在美”和“真美”。挫折，聰明，醜陋，奉承，粗俗，優雅，今天或古代等。，這種感覺是通過字裏行間的努力培養出來的。六個字‘靜感動感’。安靜的人穩定但單身，因為線條簡單粗暴；演員飛行還取決於臺詞的豐富性和多樣性以及臺詞之間的聯系。楷書線條以靜為主，動靜為輔。（2）七字“性感”，即“格調感”，是硬筆書法家個人風格、書寫習慣、基本功、審美情趣等方面的反映。”性感”具有典型性、獨特性、參考性和可借鑒性，是書法家成熟的表現。八個字“含蓄感”。”線條的簡潔不是平直的。最忌諱用硬筆寫書，而且是隱波；線條的意蘊表現在美學思想的“中和”和用筆復合力的漸進與微動（甚至不易察覺）的統壹。“（3）玖月的“遷移感”是指對毛筆書法線條進行移植、改造、提煉和簡化的“表現感”。雖然它們是硬筆書法線條，但它們有毛筆的味道。
現代硬筆書法既植根於傳統毛筆書法，又為毛筆書法所否定，這壹切都取決於硬筆書法的特點。對於硬筆書法線條來說更是如此。
二、硬筆書法線條的種類
如果說線條性質是它的“內涵”，那麽線條類型就是它的外延。硬筆書法線條的種類隨著它的發生、發展和繁榮而逐漸豐富，真是多種多樣。“然而，根據線條推導的來源，其邏輯可分為三種類型，即:平滑的線條、平滑和重疊的線條以及刻與寫之間的線條。”(4)
（1）強調鋼筆特征的“流暢線條”。這種線條是由於鋼筆書寫的流暢和方便。龐中華和顧仲安在20世紀80年代提倡這壹路線。在翻譯的基礎上，龐中華註重力的變化，其線條流暢，粗細變化，使用筆簡潔、實用、美觀。顧仲安的楷書線條註重筆力的適當加強，但中力均勻，線條凝重而單壹。後來人們開始註重線條書寫的全過程，註重兩端和中間的變化，形成了這種線條的規範，實用美觀，深受廣大書法愛好者和實用硬筆書法家的喜愛。
（2）、借鑒毛筆書法線條——“順而澀”的線條。早期涉足硬筆書法的書法家大多是毛筆書法家，如鄧散木，他強調模仿毛筆線條的特點，但這只是壹個開始，但令人欣慰。“20世紀80年代，硬筆書法熱起來，硬筆書法界開始重視用硬筆技法對毛筆線條的詮釋，從而出現了‘流暢而收斂的線條’。它的出現是硬筆書法發展的必然，是傳統筆本書法時代的結晶。收斂較重的線條用筆畫逆鋒或均勻或不均勻用力的筆法，收斂、重合流暢的線條往往用‘小而靈活的鋒調’，使順鋒成為鋒或逆鋒。”（5）顯然，這種線條是傳統的、藝術的，相當有“粘性”，受到書圈的青睞。
（3）借鑒篆刻單刀法的“刻與寫之間”線。以刀代筆的甲骨文，單刀篆刻，篆刻的邊界和廣闊的碑林對以硬材料為筆的鋼筆書法影響很大。謝提出“硬筆書法的精髓在於寫與刻之間”、“青山不放松”。這條線不僅有墨痕，而且有很深的劃痕，作品的背面粗糙不平。其筆法筆先沖入紙中，並在字裏行間用力下壓，並深深饋紙，或停筆或收筆。它的線條具有“簡潔、有力和棱角分明”的魅力（6）這壹行頗具“金石味”，有時還帶有濃濃的“碑味”，深受書圈喜愛。
第三，硬筆書法的線條美
硬筆書法的藝術是線條的藝術。線條是書法中最基本的元素。在中國的造型藝術中，線條是最簡單、最概括、最簡單、最深刻的，它是人類生命的象征。日本現代畫家村上春樹說‘線條是貫穿整個宇宙的最根本的東西’。（7）線條是書法家表達表情、精神、氣質和學識的媒介。當我們欣賞壹幅書法作品時，首先看到的是線條，線條也是欣賞者與書法家溝通的橋梁。通過線條，欣賞者可以享受到精神上的美好和慰藉，凈化和震撼心靈。線條是硬筆書法的主旋律和靈魂。作為純粹藝術的追求者，書法家可以牢牢把握線條並反復“錘煉”和“謳歌”。如果毛筆的線條可以在點和線之間完全自由地迅速改變形狀，那麽硬筆的線條只能隨著自己瘦弱的身材跳舞。這樣的先天不足使得硬筆在表現形式上只註重點和線。
然而，近年來出現了硬筆書法的熱潮，但在廣闊的硬壇土地上，有許多優秀的作品，它們風格各異，或美麗，或古老，或堅強，或失意...這些都充分證明了硬筆的線條具有自身的意義和特殊的審美價值。那麽，硬筆書法線條的審美價值體現在哪裏呢？“唐代著名詩人杜甫寫了壹句關於毛筆書法的名句‘書法貴在瘦硬’，是對硬筆書法線條的精彩而具有前瞻性的評論。（8）與毛筆書法相比，硬筆書法的基本形態特征是“瘦”，工具的本質使其特征體現在“硬”上，這種“硬”不是鈍的，而是使觀者感覺像棉花包裏的針。用程式化的名詞提煉它的理想和活力。堅強，有力，像壹座高聳的塔，穩定壓倒壹切，充滿美麗；健康的人精力充沛，這是彈性張力與紙張接觸時培養的軌跡。它絕不是拖累，也不是蜻蜓。事實上，與毛筆書法相比，硬筆更快地達到筆鋒和筆心的水平。“金煒夫人的《筆圖》中提到:‘善寫者瘦骨嶙峋，微肉者謂之金淑’”。（9）”米芾在《自述學習筆記》中論述得更為深刻:“‘得筆者，謂之筋骨肉脂俱全，恰似壹個好學者。”用筆不同，三字三畫不同，假裝不同；重視差異是天真和自然的。……而且，筆雖細如鬢角，也是圓的，不可粗如香櫞。雖然這是壹個結果，但您也可以學習‘‘“。（10）因此，正如骨骼，健康如肉壹樣，硬筆書法線條的本體基調可以大致確定。
有了壹定的色調，就可以衡量作品中線條的表現。欣賞壹幅硬筆書法作品，和欣賞其他藝術作品壹樣，首先要註意整體美。正負空間的劃分和黑白塊對比的節奏都是線條的長度、粗細、方圓、正邊和疏密有機和諧的結果。從抽象的角度來說，它是由虛線在壹定的時間和空間中按照壹定的節奏形成的形狀。掃描整體後，基本的點和線質量是我們進壹步欣賞的重點。傳統的毛筆書法總是把對點線的追求放在壹個非常高的水平。即使在評價壹個書法家的作品時，我們也經常首先看虛線的技巧，主張所有的筆畫都沒有起源。對於硬筆書法來說，工具特性的限制使得毛筆書法的標準被稱為壹個不切實際的參考系統。但如果任由作品的點和線自行剪輯和表演，完全不參考前人的寶貴經驗，恐怕會大大降低作品的觀賞性。畢竟，歷史已經證明，缺乏對線條的理性錘煉不會產生真正完美的作品，其風格可能會流行壹時，但絕不會被玷汙。二王、顏真卿、米芾、王鐸等書法大師的名作可以證明。因此，提高書法作品中線條的質量在壹定程度上就是提高書法作品的藝術性。在渾厚的筆調下，高質量的硬筆書法線條應該具備的審美標準可以分為:
（1）力度之美力度感是書寫力度的應用在觀者心理上的投射。這種力量不能簡單理解為壹個物理概念。雖然只要書寫就必須註入力量，但這種所謂的力量是書法中的壹種巧妙的力量，是手、指、腕的操作技巧在意識的高度協調和控制下，結合書寫者自身的審美觀念和書寫經驗而產生的自然運動。反映出來的感覺壹般是“僵硬”。古代書法術語在這方面有許多講究，例如穿透紙的背面、黎齊、飽滿的力量和關鍵的筆力。“中國的書法從小就強調筆法，但也有壹個過程。在甲骨文時代，筆法的表達是無意識的，它受到工具的限制。如果妳想用刀雕刻，妳肯定不會考慮筆法是否有力。到了漢代隸書時期，線條應該得到充分的表現，但線條的力量感並沒有得到絕對的重視，線條仍然依附於文字而存在。直到漢末，特別是魏晉南北朝之後，真正主動追求線權意識的標誌是蔡威九勢的提出。”（11）硬筆書法使用的工具不同，但兩者都是書法，所以必然有相同的內在聯系。我認為硬筆在表現美方面優於毛筆。硬不是生硬，而是硬實力的象征。這個力與自然力無關。它是壹種感覺，是書法家在長期書法實踐中技巧的積累，而力是訓練有素的筆墨技巧的體現。沒有筆，整個作品看起來會毫無生氣。這種“力量”賦予了硬筆書法作品以生命的意義。“生命源於運動，只有強大了才會有運動。當它移動時，將對線條產生直接影響:粗細、幹潤、長短、變化、活潑、動感和質感。”（12）硬筆書法作品力求這種效果。“勁如鐵拉銀鉤，柔如鐵裹棉。雖然風格各異，但都以不同的表現方式在作品中展現了力量之美。動態作品之所以美，是因為它能讓觀者在這種凝固而靜止的字形中領略到生命的優雅和靈魂的律動。如果筆法薄弱，書法之美就不能得到充分的表現和發揮。”(13)
（2）節奏美和節奏感的存在是壹種生命和活潑的存在。我們從節奏感中找到了壹種活力，然後在活力中體驗到了生命的價值。毛筆書法可以展現很多書法家的個性，硬筆書法也是如此，每個書法家獨特的人生價值都鑄就在其中。龐中華就是龐中華，王錚亮就是王錚亮。再者，每壹位書法家的生命活力都體現了線條節奏的審美價值。如:空間節奏、運筆起伏節奏、留白節奏、方向節奏等。“硬筆，雖然其筆尖彈性較弱，不能像毛筆那樣奇特，但要表現出線條輕重變化的節奏，就必須註意起筆、收筆和落筆中的變化，即古人所說的‘壹波往往壹波三折’，否則線條就會顯得蒼白無力，像壹條死蛇。”（14）沒有壹個充滿活力。
（3）立體美這是壹個矛盾，因為線條本身是平面的，不可能滿足立體空間的長、寬、高的物理標準。沒有立體感，線條又細又無聊，不好看。真正的立體感應該是平靜、渾厚並能使人感受到線條中蘊含的豐富信息。事實上，硬筆工具並不是像毛筆壹樣由“萬豪”制成，其筆頭結構是由兩片薄鋼片組成的；簡單來說，書法強調的立體感是壹種抽象提煉的空間。在具體的硬筆書法作品創作中，由於書寫者的書法風格不同、審美趣味不同，它有自己的形式。比如謝繼東的行書流暢，以露為主，線條清晰有力。作者似乎更喜歡流暢和美麗。王錚亮的代表作《文心雕龍》筆觸細膩，線條內斂，清麗含蓄。作者以其深厚的毛筆書法技巧，使觀眾欣賞到另壹種風格的硬筆線條。
總而言之，正如沈鵬所說:“線條是最簡單和最豐富的；簡單很難，所以它的豐富性更有價值，也更難得。”（15）在逐層探究了硬筆書法線條的物質形態和審美標準之後，如果再深入挖掘，勢必會觸及線條的本體。線條是作者內心意義的外在狀態。“美國藝術家羅伯特·亨利認為:‘每壹件真正的藝術品的背後都是存在狀態的到來。也就是說，比壹個普通的存在時刻更長的時刻，無論這種活動是依靠畫筆、鋼筆、鑿子還是語言，結果都只是這種狀態的副產品。“（16）總之，每壹幅硬筆書法作品都堪稱書寫者的“心情故事”，都是每壹個生活片段的濃縮記錄。就硬筆書法而言，作品是對硬筆線條從形式到精神的美學展示，是通過筆尖凝結在紙上的生命這壹刻的詩意體驗的痕跡。因此，每壹位書法家的等距作品，既是其書風的進化史，也是其人生的記錄。
作為線性的硬筆書法，它需要藝術線條的無窮魅力；作為獨立的硬筆書法藝術，它需要硬筆書法線條的獨立性。作為硬筆書法的愛好者，如何把握線條的本體色調並巧妙運用，如何準確表達書寫內容的深層內涵，使之和諧結合，豐富線條的形態意趣，將是我們長期探索的課題。
龐中華的好~ ~！！！！！