哥特是什麽樣的人？為什麽喜歡傷害自己？！

哥特人的典型特征:害羞，不合群。藝術傾向:藝術，尤其是音樂、攝影、繪畫。人文學科，尤其是文學、歷史和哲學。著裝:總是黑色或深色。明顯的宗教飾品，但他們幾乎每天都在改變信仰，從不佩戴黃金首飾。傑出的哥特風格音樂:darkwave、gott-echno、dark-alternative、ambiente等名詞都是“哥特風格”。詳細描述壹下:對黑暗的恐懼，對死亡的悲傷，被禁止的愛，完全痛苦帶來的美感，總之是人類精神世界的陰暗面。哥特音樂在字典裏做了另壹種解釋:它是各種樂器的激情混合，秉持悲觀絕望的終極價值觀，揭示天啟般神秘空洞的歌詞。在1800左右的浪漫主義運動中，中世紀文化逐漸成為壹些人眼中的時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望超越歷史的界限，有人希望回到中世紀，有人從宗教或神秘主義中尋求理想，有人試圖從自然中得到答案。他們以不同的方式實現他們的目標。在整個浪漫主義運動中，哥特開始被認為與黑暗、陌生、幽靈聯系在壹起。像拜倫、雪萊、波德萊爾和魏爾倫這樣的浪漫派和哥特派作家熱衷於表現人類的陰暗面。哥特情調在視覺藝術中也有明顯的體現，像CasparDavidFriedrich這樣的畫家表現的是黑暗和蒼涼。在建築方面，新哥特式逐漸成為時尚。有些音樂是磁場，妳會不自覺地被它吸引。另壹方面，哥特是壹個黑洞。把人完全吸進去，把妳的思想，理性，甚至所有潛意識的東西壹掃而光。它會把壓抑在人性深處太久的東西釋放出來，讓妳的情緒進入白熱化的瘋狂。在那種瘋狂的狀態下，人異常的清醒和冷靜。快樂使人膚淺，痛苦使人深刻。甚至在痛苦中沈淪。下沈，沈入黑暗的底部。在那壹瞬間，妳突然把世界看得如此清晰。妳永遠不會失望到最後，因為妳終於絕望了。哥特是中世紀的咒語。黑暗給了哥特人黑色的眼睛，但我們用它來尋找光明。不知道從什麽時候開始，哥特這個詞開始像幽靈壹樣潛入我們的生活，並以其隱含的鋒利悄然改變著這個世界。哥特電影，如《《指環王》》和《吸血鬼系列》，票房大增，哥特音樂也在迅速復蘇和發展。甚至時尚界也掀起了壹股哥特風。冷靜反思，哥特式浪潮的洶湧不僅是市場炒作形成的，也是值得我們回味和反思的東西。哥特文化從中世紀的興起到今天的卷土重來，有其自身的社會歷史背景。我覺得不可忽視的壹點是，在20世紀，整個人類越來越深刻地感受到了對存在意義的懷疑。這種虛無主義的發展，標榜著我們這個時代的精神特征。二戰後西方文化發展過程中的神學復興趨勢就是證明。哥特潮流的回歸，與其說是為了迎合人們的心理需求，不如說是大眾對這種亞文化進行了有意識的發掘，並進壹步完善，以滿足精神需求。我對這種亞文化的本質和魅力的理解是，它是壹種信仰黑暗和死亡美學的宗教。這個話題可能太大了，我先從哥特音樂說起。從早期哥特或後彭的音樂中可以聽出，搖滾經歷了幾次瘋狂的洗禮，到了70年代末，朋克粗獷簡單的咆哮已經呈現出沒落的趨勢，轉向了消沈和自省。大概是朋克人把所有的不滿發泄到社會上之後，發現壹切還是無動於衷，於是開始對這個世界深深絕望。在主流社會大門冰冷緊閉的同時，壹扇刻有中世紀浮雕的神秘黑色大門悄然向他們敞開。朋克人以叛逆的勇氣闖入了這片曾經被稱為哥特的禁區，在那裏找到了生存繁衍的土壤。哥特，壹個潛伏了幾個世紀的幽靈，終於大白於天下，搖滾樂的歷史從此翻開了新的壹頁。哥特音樂從誕生之日起，就從文化背景上明顯區別於搖滾的其他分支。作為壹種植根於18世紀浪漫主義戲劇和哥特文學的音樂風格，其對黑暗的壓抑、對死亡的審美、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，讓很多人避之不及。相應的，很多對藝術，尤其是後現代藝術敏感的人，欣喜若狂地接受了它。與其他音樂形式相比，哥特更有可能產生深刻而廣泛的影響。這種影響不僅限於音樂，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。哥特音樂往往是基於被挖掘和放大的人類情感世界，這種自發的感性體驗在創作過程中得以提升。所以當它再次作用於受眾時(借用新聞學的概念，指的是接受群體)，往往會引發進壹步的審美感受和思考空間。如果壹種音樂引起的不僅僅是藝術欣賞，還有哲學反思，甚至影響到個人信仰和價值體系的改變，甚至質疑生命的本源和終極意義，那麽它的控制力是無以言表的。正是基於以上原因，我產生了將哥特音樂歸於壹種宗教的想法。當然，我不是說哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上，它並不比其他音樂形式更具有宗教性。至少大部分樂隊不是為了傳播某種宗教信仰而創建的，甚至有些極端的樂隊也明確主張反宗教。我這裏說的宗教不是基督教、天主教、東正教之類的具體實體，而是壹個廣義的概念。這壹段的建築風格編輯哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13-15世紀流行於歐洲的壹種建築風格。主要見於天主教堂，也影響世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就在建築史上占有重要地位。哥特式教堂的結構體系由石骨架券和飛扶壁組成。它的基本單元是在正方形或長方形平面的四個角的柱子上做壹個雙中心骨架尖券，壹邊壹個，對角線壹個，屋頂石板支撐在券上形成拱頂。這樣可以在不同跨度上制作相同高度的券，拱頂重量輕，相交清晰，減少了券腳的推力，簡化了施工。飛垛由側廳外墩發出，以平衡中廳拱腳的側向推力。為了增加穩定性，尖塔往往建在柱式橋墩上。由於尖券、尖拱和飛扶壁的使用，哥特式教堂的內部空間寬敞、簡潔、統壹。檐篷、壁龕等裝飾細節也以尖券為主題，建築風格與結構手法形成有機整體。歐洲古典哥特式建築165438+20世紀下半葉，哥特式建築首先在法國興起。當時法國的壹些教堂已經出現了肋拱頂和飛垛的雛形。壹般認為，第壹座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的聖德尼教堂。這座教堂的四角券巧妙地解決了拱門之間的肋拱結構問題，配以大面積的彩色玻璃窗，以後被很多教堂模仿。意大利的哥特式建築是在12世紀從國外傳入的，主要影響北部地區。意大利並沒有真正接受哥特式建築的結構體系和造型原則，只是將其視為壹種裝飾風格。最著名的是米蘭大教堂，世界上最大的哥特式尖頂。意大利教堂不強調高度感和垂直度，正面沒有鐘樓，而是采用屏風山墻構圖。屋頂比較平，窗戶不大，尖券和半圓券經常搭配使用。飛扶壁極為罕見，雕刻和裝飾具有明顯的羅馬古典風格。法國哥特式教堂的平面雖然是拉丁十字，但側翼很少突出。西面是正門，東環廳有環形走廊，許多小禮拜室呈放射狀排列。教堂內部，尤其是中央大廳，高聳入雲，大塊的彩色玻璃。它的外觀以許多大大小小的尖塔和尖塔為標誌，西方壹些高大的鐘樓也有尖塔。兩個平面交匯處的屋頂上有壹個非常高的尖塔，扶壁和城垛上有精致的尖頂。窗戶又薄又高，整個教堂向上的運動感很強，雕塑極其豐富。西立面是建築的重點，典型的構圖是:兩側壹對高大的鐘樓，下面由壹個水平券廊水平連接，三個大門是由尖尖的券逐層後退組成的透視門，券上布滿雕像。正門上方有壹個大圈，叫玫瑰窗，雕刻精美。《巴黎聖母院》是法國早期哥特式教堂的代表作。亞眠大教堂是法國哥特式建築全盛時期的傑作。它長1.37米，寬46米，很少有側翅突出。在東端，圓形大廳呈放射狀排列著七個小禮拜室。中央大廳寬15米，拱頂高達43米。中殿拱面呈長方形，各室采用十字拱頂，與側殿拱頂相對應。柱子不再是圓的，四根細柱子連著壹根柱子，形成束柱。細柱與上券肋的動量相連，以增強向上的動量。教堂內部覆蓋著彩色玻璃宇宙，墻壁幾乎看不見。教堂的外部雕刻精美，氣勢宏偉。這座教堂是哥特式建築成熟的象征。法國鼎盛時期著名的教堂有蘭斯大教堂和沙特爾大教堂，它們與亞眠大教堂和博韋大教堂壹起被稱為法國四大哥特式教堂。斯特拉斯堡大教堂也很有名，它的尖塔高達142米。百年戰爭後，法國在14世紀幾乎沒有修建教堂。到哥特式建築復興的時候，已經到了火焰紋的時期，這種風格以周國為火焰的形狀命名。建築裝飾趨於“流動”和復雜。梁柱往往沒有柱頭，很多細柱從地面到達拱頂，成為肋架。拱頂上出現了裝飾性的肋，肋框變成了星形或其他復雜的形式。當時很少建造大型教堂。這種風格經常出現在大教堂的擴建或重建中，以及相對較小的新教堂中。法國有大量哥特式時期的世俗建築，與哥特式教堂的結構和形式有很大不同。由於連年戰爭，這座城市防禦性很強。城堡多建在高地上，石墻厚，碉堡多，外觀嚴謹。但城墻制約了城市的發展，城市嘈雜擁擠，居住條件差。多層住宅建築靠近狹窄街道兩側，山墻街。二層開始上升擴展空間，壹層壹般是車間或店鋪。結構多為木框，經常外露形成精美圖案，相當有趣。富人的豪宅、市政廳、貿易協會等。大多是用磚和石頭建造的，使用了許多哥特式教堂的裝飾技術。英國的哥特式建築出現的時間比法國稍晚，流行於12 ~ 16世紀。與法國教會不同，英國教會不站在擁擠的市中心，力求高大，控制城市。相反，它往往位於壹個開放的農村環境。作為復雜的修道院建築群的壹部分，相對較低，與修道院壹起沿水流方向延伸。他們不像法國教堂那樣註重結構技術，但他們的裝飾更加自由多樣。英國教堂的建造周期壹般都很長，期間很難找到統壹的整體風格。英國的索爾茲伯裏大教堂和法國的亞眠大教堂建於同壹時代，中央大廳短而深，兩側各有壹個側廳，橫翼較為突出，後橫翼較短，可以容納更多的牧師。這是英國常見的布局技巧。教堂的正面也在西邊。東端多以方廳結束，環廳很少使用。索爾茲伯裏教堂雖然有飛扶壁，但並不顯著。平面交匯處的英國教堂的尖塔往往很高，成為構圖的中心，而西方的鐘樓則居於次要地位。索爾茲伯裏教堂的中央尖塔高約1.23米，是英國教堂中最高的。這座教堂的外觀具有英國特色，但內部仍是法式風格，裝飾簡單。後來，教堂內部有壹種強烈的英國風格。約克教堂的西窗花復雜，窗欞由許多曲線和生動的圖案組成。這壹時期拱肋豐富，埃克塞特教堂的拱肋就像壹棵大樹的樹枝壹樣結實，也是由許多柱子組成。格洛斯特教堂的東端和坎特伯雷教堂的西部都有巨大的窗戶，這些窗戶被許多筆直的窗戶隔開。窗戶最多是平面四心券。細長的肋骨舒展盤繞，極為華麗。劍橋國王禮拜堂的拱頂像許多敞開的扇子，叫做扇形拱門。威斯敏斯特大教堂亨利七世禮拜堂的拱頂上裝飾著許多下垂的漏鬥形花朵，極為巧妙。此時的肋骨框架已經失去了結構功能，成為英國工匠高超技藝的對象。英國大量的鄉村小教堂都非常簡單友好，往往壹堂壹塔，各種精致的木架，很有特色。哥特式英格蘭的世俗建築成就很高。在哥特式建築盛行的早期，封建領主的城堡防禦性很強，城墻很厚，塔樓和碉堡很多，墻裏還有高高的核城堡。15世紀後，王權進壹步鞏固，城堡外墻開有窗戶，更多考慮居住的舒適性。英國居民的半木結構房屋，以木柱、木橫木為框架，飾以裝飾圖案，深色的木梁、木柱與白墻相間，顯得熱鬧非凡。科隆大教堂是德國最早的哥特式教堂之壹，建於1248年。它是由建造亞眠大教堂的法國人設計的，具有法國全盛時期哥特式教堂的風格。音樂場景和寺廟類似亞眠大教堂。它的中央大廳高46米，僅次於法國博韋的主教堂。西邊的雙塔高152米，非常壯觀。德國教會很早就形成了自己的形態和特點。它的中廳和側廳壹樣高，沒有高高的側窗和飛拱，完全依靠側廳外墻的薄窗采光。拱頂上方加整體陡坡屋頂，內部有多柱廳。馬爾堡的聖伊麗莎白教堂西邊有兩座塔樓，是這類教堂的代表。德國也有壹座哥特式教堂，只是教堂前面有壹座很高的鐘樓。壹個著名的例子是烏爾姆大教堂。它的鐘樓高達161米，控制著整個建築的構成，可謂中世紀教堂建築中的奇觀。磚砌教堂在北歐很受歡迎，德國北部也有很多磚砌哥特式教堂。15世紀後，德國的制石技術達到了壹個高峰。石雕窗欞巧奪天工，精美絕倫。有時兩層圖案不同的石雕重疊在壹起，雕刻精美。在建築內部的裝飾草圖中也有許多精美的傑作。德國哥特式時期，世俗建築多為磚石結構。雙坡屋頂陡峭，有閣樓甚至多層閣樓。屋頂和山墻有層層窗戶，墻上常挑出輕型木窗、陽臺或壁龕，外觀有特色。錫耶納大教堂用的是肋券，只是拱頂上稍微尖壹點，其他的還是半圓形。維亞托大教堂仍然是木屋的屋頂。兩座教堂的外立面大同小異，整體構成是屏風山墻的發展，中間高兩邊低，有三個山峰。雖然外部裝飾了許多哥特式的尖塔和橋墩，但平墻上的大圓窗和連續的券廊仍然是意大利教堂的固有風格。意大利最著名的哥特式教堂是米蘭大教堂，它是中世紀歐洲最大的教堂之壹。14的80年代開始施工，直到19年初才完工。教堂內部由四排巨大的柱子隔開，寬49米。中殿高約45米，橫翼與中殿交匯處，高逾65米，上方有八角形采光亭。中廳很少比側廳高，側高窗很小。內部是黑暗的，建築的外部是耀眼的白色大理石。高高的花窗，直立的扶壁，135的宣禮塔，都呈現出向上的氣勢，塔頂的雕像仿佛就要飛起來。西面的正面是意大利式的山墻，上面還裝飾著許多哥特式的尖尖的尖頂。但是它的門窗有文藝復興晚期的風格。此外，在這壹時期，意大利城市在世俗建築方面取得了巨大成就，尤其是在許多富裕的城市和國家，建造了許多著名的市政建築和豪宅。市政廳壹般位於城市的中心廣場，石墻厚重，嚴肅厚重；其中很多都配有高高瘦瘦的鐘樓，建築構圖豐富，成為廣場的標誌。城市裏有很多高塔，整體輪廓很美。威尼斯的世俗建築中不乏傑作。聖凱爾廣場的總督府被公認為中世紀世俗建築中最美的作品之壹。立面采用連續的哥特式尖券和火焰圖案的券廊，構圖獨特，色彩明亮。威尼斯也有許多帶有哥特式柱廊的宮殿，袖手旁觀臨水，非常優雅。上世紀80年代，哥特服飾以(清脆的曼陀林風格的半原聲吉他，沈穩的單音符低音線條，簡單但節奏快，合成器效果強，唱腔深沈而流行。)音樂風格發達，染長發，皮膚蒼白，黑色緊身衣服，尖頭皮靴，大量銀飾(多為早期歐洲和埃及的宗教設計)。黑色機車皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪、黑色飛行太陽鏡，成為哥特族的註冊商標。任何黑色，或其他深色，如海軍藍和深紅色。可滲透(薄尼龍或漁網織物)，但不暴露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要壹個活死人的樣子，也可能是因為他們想體現維多利亞時代“蒼白的皮膚是高貴的象征”的審美觀，或者是因為他們反對沙灘文化中“古銅色的太陽很美”的健康理論。黑發、漂白金發、紅發或紫發。黑白妝。白色粉底。黑色口紅，黑色眼影，細眉毛。自制裝飾與戀物癖服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也很普遍。壹條寬領帶或壹個釘子領或壹條緊緊系在脖子上的天鵝絨繩子。t形十字架(古埃及永生的象征)五角星這是關於火、土地、空氣、水和靈魂的異教象征。十字架(基督教的象征)。歌劇風格的披肩、鬥篷和長手套。哥特壹般沒有朋克那麽極端，他們會講品味。說實話，壹個沒有品味的哥特，可能會打扮成朋克。寬松的衣服不再是哥特的最愛。哥特對著裝的基本概念是展現身材的比例美。體現身體的完美比例是哥特最重要的風格。編輯這段哥特精神，並不容易為哥特亞文化定義壹個清晰的思想體系，主要有幾個原因。第壹，心境和審美起著非常重要的作用。其中壹些是受浪漫主義和新浪漫主義的啟發。黑暗、神秘、病態的印象和情緒也存在於傳統的浪漫哥特小說中。18世紀末和19世紀，恐怖感和對超自然的恐懼普遍存在於通俗文學中，並延續到現代恐怖電影中。哥特的另壹個核心元素是喜劇性的誇張和自我戲劇化，出現在哥特小說和哥特亞文化中。哥特亞文化的成員壹般不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥特亞文化與暴力、對少數民族的敵意、白人至上和其他仇恨聯系在壹起。然而，暴力和仇恨並不是構成哥特思想的元素。相反，壹些哥特思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人的惡的認知、理解和悲痛構成的。這也是哥特音樂中很常見的主題。阻礙哥特思想明確定義的第二個原因是哥特對政治的厭惡。在19世紀，個人蔑視社會規範是壹件非常大膽的事情，但遠沒有今天這麽激進。所以哥特亞文化的抵抗是有限的，它吸收了西方核心文化的形象。與嬉皮士或朋克運動不同，哥特亞文化不傳播政治信息或號召社會運動，而是強調個人主義、對多樣性的寬容、創造性、知性主義、厭惡社會保守主義和溫和的犬儒主義，但這些思想並不適用於所有成員。哥特思想主要基於美學，而非道德或政治。哥特人當然有他們的政治傾向，從社會自由主義到無政府主義，但並沒有特別表現出來，成為他們文化的壹部分。相反，政治立場和宗教壹樣，被認為與個人觀念有關。不像朋克，只有少數人的政治立場和“哥特”身份有沖突。作為壹個哥特人，處在壹個亞文化中是極有價值的，它可以實現壹個人的個人抱負，尤其是與創作有關的抱負。然而，這也是有風險的，尤其是對年輕人來說。部分原因是大眾對哥特亞文化的誤解造成的負面觀感。年輕人在運動中找到的價值，可以從哥特亞文化的堅持中得到證明，而80年代的其他亞文化(比如新浪漫主義運動)已經消失。給哥特崇拜者的壹些話哥特是人類文化發展中不同於常識的文化體系。我們現在接觸到的歌特式，從最早的西歐文化中提取了他們老式的、黑暗的優雅，產生了另壹種社會聲音作為元素。壹種表達思想的方式。從這種思維方式引申出音樂、小說、電影、服裝、時尚。哥特，以其獨特迷人的表達方式，深深影響著這個社會。現在，它不僅從西歐古典風格中“拿來主義”，還加入了魔鬼、冷門宗教、死亡、朋克等因素。哥特就像壹條巨蟲，吞噬著壹切可以壯大自己的文化，只要是黑暗灰暗的。但這不是壹種生活態度，更像是壹種諷刺。表面上看，哥特人似乎崇拜死亡、陰郁和恐怖，但實際上，我們的現實生活難道不比地獄更糟糕嗎？我們寧願生活在地獄裏，也不願生活在這樣的社會裏。哥特只是壹種思維表達方式。這並不意味著死亡。自殺是美好的。很多人都被唱片和明星騙過。認為自殺是美好的，死亡是解脫。這其實只是明星們開的壹個玩笑。既然他那麽崇拜死亡，為什麽還活在這個世界上？就像魯迅的《狂人日記》壹樣，他是壹種諷刺社會，自嘲的方式，所以從另壹個角度來說，魯迅在中國是壹個哥特人物。哥特不要華麗的衣服，也不要悲傷的妝容。那只是他的表面，不是他真正的內在。沒必要自殘自虐。那不是哥特，那只是被西方流行音樂欺騙的傻逼。如果妳真的喜歡哥特，就應該像學習語言壹樣學習哥特，而不是學習如何做人。他是壹種說話方式，壹種反思維模式，壹種嘲笑社會悲哀的聲音。如果妳能冷靜的看待哥特，妳會發現在它陰暗的外表下，哥特有著如何熱愛生活的激情。哥特風格形成於文藝復興後期。認為古希臘羅馬的藝術是正統藝術，這種新的建築形式是“野蠻民族”，所以稱之為“哥特式”。其實哥特式建築和哥特人沒什麽關系。哥特風格通常以深色為主，也有病態和色情的服裝風格和類型。傳統哥特風格的頭發是黑色的，眼線是深色的，指甲油是黑色的，衣服是黑色的，但是不壹定要穿環。風格通常來自伊麗莎白時代、維多利亞時代或中世紀，經常表現天主教或其他宗教形象，如十字架或生命的象征(也稱為anka)。哥特式風格因個人或地區而異，雖然事實上幾乎每個人都有壹些相同的元素。時裝設計師，如亞力山大·麥昆和約翰·加利亞諾，有壹種風格叫做高級哥特風。哥特風格常與重金屬時尚混淆:外人常將重金屬樂迷誤解為哥特，尤其是那些穿黑色軍大衣或畫屍體的人(常見於黑色金屬音樂)。哥特女孩:她的皮膚蒼白，眼睛黝黑，穿著壹件樸素的、線條鮮明的、高領口的單色長袍。蒼白的臉，妖嬈的身材，華麗的貴氣，冷艷的濃妝艷抹。哥特女指冷艷美女，妝容大膽前衛。什麽是哥特女人？壹、性格:有壹種18世紀英國貴族那種看透世事，桀驁不馴的貴族氣質，既憂郁又有些邪惡恐怖。外貌:蒼白，像《理發師陶德》中的海倫娜·伯翰·卡特和《剪刀手愛德華》中的約翰尼德普。著裝:強調黑色、深灰色或深紅色和金黑色的暗色調。習慣了黑白泡泡袖和蓬松裙。裝飾:宗教和金屬裝飾，如哥特式城堡中的十字架和復雜的裝飾。第二，哥特女和哥特女的想法壹樣。成員壹般不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥特亞文化與暴力、對少數民族的敵意、白人至上和其他仇恨聯系在壹起。然而，暴力和仇恨並不是構成哥特思想的元素。相反，壹些哥特思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人的惡的認知、理解和悲痛構成的。強調個人主義，包容多樣性，創造性，知性主義，厭惡社會保守主義和溫和的犬儒主義，但這些思想並不適用於所有成員。哥特思想主要基於美學，而非道德或政治。第三，哥特雖然沒有結合同壹種宗教，但在哥特風格、歌詞和視覺藝術中，經常出現精神的、超自然的、宗教的形象。特別是，來自天主教的藝術元素在哥特式文化中發揮著重要作用。使用這些圖像的原因因人而異，從宗教立場和諷刺到純粹的裝飾。著名的哥特女性可以參考傑拉德·布洛姆、內內·托馬斯、路易斯·羅約、戴夫·馬卡基、約寧·瓦斯奎茲、特雷弗·布朗、維多利亞·弗蘭斯、美國漫畫家詹姆斯·奧巴爾等壹些插畫師的作品，類似哥特風格。瑞士的H R .吉格憑借羅利·斯科特導演的電影《異形》為現代電影中的哥特式/工業外觀做出了最早的貢獻。