1.亮度:色調的明暗程度。
2.比例:壹部分與另壹部分或整體在數量或大小上的關系。
3.構圖:各部分的壹種配置方法，按照設計好的格式、壹致的比例或重復的系統進行排列。
4.輪廓線:描述向前或向後形狀變化的不連續線或連續線。
5.平衡:在設計或繪畫中，所有元素都達到平衡狀態。
6.線影:壹條連續的線，平行或足夠接近以形成壹個面。
7.立體表現:控制明暗漸變營造立體形態的錯覺效果，使物體具有三維立體的特征。
X.教學中的概念引導:
理解素描中的明暗
1.什麽是明暗？（讓學生自由聯想，喚起舊經驗）
2.產生明暗的原因:有光源（無論是自然光源還是人工光源）才會產生明暗；沒有光，我們的眼睛什麽也看不見。
3.明暗的基本法則:
(1).直射光源（朝向光）是明亮的部分。
（2）光源無法照亮（背光）的地方是暗部。
（3）反射光形成中間灰色部分。
4.用鉛筆表達明暗的方法:
(1).鉛筆用筆尖豎著畫時，畫出的線條清晰牢固；當鉛筆傾斜以尖腹作畫時，筆畫和線條模糊無力。
（2）應安排筆觸的方向，以免混淆。
5.鉛筆畫中使用橡皮擦的註意事項:
(1).初學者經常覺得當畫鋼筆不滿意時，他們立即使用橡皮擦，然後在第二次畫錯誤時擦掉。這是最糟糕的習慣。壹個是容易傷到紙，在紙上留下疤痕，越畫越不確定，要盡量避免。
（2）第壹筆錯誤時，可以盡量畫第二筆，這樣畫的時候有標準，便於糾正。在所有的陰影和色調都繪制完成後，用橡皮擦輕輕擦掉未使用的鉛筆線條，這樣整個畫面會清晰可愛得多。
(3).事實上，圖片上許多無用的線痕通常最終會被深色部分覆蓋，因此我們只需將暴露的部分擦掉即可，這樣也更省力。同時，未使用的線痕往往在無形中成為主體的陪襯，因此它們非但沒有被擦除，反而對畫面無害，有時還會獲得無形的效果，這是我們必須註意的事情。
6.客人和主人的表現:
(1).前方和附近的壹切都應該堅固而清晰；後面和遠處的壹切都應該是微弱而模糊的。
(2).主體要清晰明顯，從屬對象要以襯托主體為目的。
首先，概述:
也就是說，我們常說的輪廓是形狀轉折的邊緣，而這個轉折就是我們看到的輪廓。它們分為外輪廓和內輪廓，由於形狀本身的起伏，它們各自轉折處的邊緣線也會產生不同的清晰線條。例如，如果我們在簡單的幾何形狀中觀察球和立方體的輪廓，我們會發現這種不同的變化。既然簡單的形狀都是這樣，更何況形狀變化復雜的人也會被發現。
當我們知道了這個原理，然後用線條畫出所謂的輪廓時，我們會賦予它既有說服力又充滿節奏變化的節奏感，以免將輪廓變成壹個缺乏空間和表現力的鐵絲框架。在畫輪廓時，應遵循從整體到局部的方法，並根據從整體觀察中獲得的具體感受，在畫紙上多用較長的廣義直線來柔和地畫出物體的大的基本形狀特征。為了更好地捕捉正確的形狀，有時可以使用類似於幾何形狀的概括方法來理解和把握它，這樣就可以繪制出物體的整個基本形狀特征，例如確定物體的基本形狀是什麽形狀，是圓形、規則還是不規則，以及它是由什麽形狀組成的，以及它的動態狀態是什麽。在確定物體的基本形狀時，還應註意確定內部主要基本形狀的位置、比例和特征。在基本的大形狀、比例和動態關系確定後，必須將圖片放在遠處進行檢查。因為我們很難在畫面前檢查大的基本形狀、比例和動態是否正確。當畫面被推遠時，所有的細節在局部變得不那麽清晰，使我們壹眼就能容易地看到畫面全身比例的動態關系，而不是其中的某壹部分。