歌詞是什麽？
簡單來說，歌中的詞是由五言詩、七言詩、民歌發展而來，形成於唐代，盛行於宋代。是可以用曲調唱出來的抒情詩和樂府詩。它嚴格的節拍和形式上的各種特征是由音樂節拍和樂句長度的要求決定的。
詞不同於詩，它要求“調定句，句定字，詞定音”
每個字聲調的押韻位置都有自己壹定的格式。詩歌基本都是用偶句押韻，詞的押韻位置是由曲度決定的，也就是音樂的停頓。每個音的音樂節奏不壹樣，韻位也不壹樣。
在句子長度上，詩中雖然有長短句，但五言七語是基本句型，而詞中大量使用長短句，是為了更好地貼合樂曲的曲度。
再者，在寫作中要判斷發音和用詞，詞的語氣要和樂譜的語氣相匹配，才能和諧悅耳。
二，歌詞分析
1當妳讀壹句歌詞的時候，妳是否對它感興趣，是否被它感動，它的內容起著決定性的作用。所以首先要分析它的內容，看它講了什麽故事，反映了什麽東西，表現了什麽哲學，倡導了什麽精神，是否健康向上等等。
看看是什麽樣的情緒。有喜、怒、哀、樂四個方面，但更細膩抒情。還是激情？壹定要抓住詞語的基本情感。
從人物來看，各行業有工農兵儒商，男女老少，要註意突出各自的特點。
從形式上看，首先看它的整體結構，然後決定它的曲式；第二，看它的格式，分析它的長短句，這樣才能處理好詞組，發揮創意。
在風格上，壹般要求歌曲既要有時代感，又要有民族特色，但具體用詞需要仔細分析。在設計音樂的時候，要考慮民族風格是更好還是更輕。應該突出哪種地方風味？同時要註意采用與詞風壹致的音樂風格。
我們應該考慮這首歌是寫給誰的。如果把重點放在歌手的唱功上，就要註意聲樂技巧的運用。如果是寫給大家唱的，難度應該不會太大，要容易上口，註意歌曲的適應性。
目前社會上有三種唱法，民族、美聲、流行。要看歌詞適合哪種唱法，才能在音樂寫作中突出某種唱法的特點。
要特別註意詞的質量，不然寫得再辛苦，因為詞有問題而拒絕這首歌，那就太可惜了。
根據音樂的需要，對歌詞進行必要的剪裁和修飾。
接下來和大家聊聊作曲的步驟以及作曲時的壹些常見問題。也希望廣大音樂愛好者能夠集思廣益，發表自己在學習中的獨到見解和問題，供大家討論、學習和參考。
作曲家在創作音樂時，經過醞釀構思，初步明確要達到的目標後，其寫作順序壹般是這樣的:首先，寫好音樂主題，開好頭；然後發展它；最後通過合理的音樂形式完成音樂形象。這三個步驟通常緊密相連。
壹，主題音樂的主題創作與發展
音樂主題是壹首樂曲最重要的音樂思想，往往是作曲家在充滿激情的心境下創作的。具有鮮明的個性特征，表現力強，意義相對完整。
在開頭，音樂往往是音樂的主題，偶爾在引子之後出現，因為它是形成整首歌音樂形象的基礎，非常重要。所以在創作音樂作品的時候，首先要全神貫註。
就樂句的數量而言，主題通常由兩個樂句組成，或者由三個、四個或更多的樂句組成。壹般以主音(或三五聲)結尾，即大調為1，3，5，小調為6，1，3，3。
主題的核心是主題的壹部分，多在開頭，通常是壹兩個小節，有時是壹個樂句，整個主題往往是從這個核心延伸而成。
除了調性、節拍和速度之外，主題節奏、主題音調、主題伴奏背景、主題音色、聲區是形成主題個性的重要因素。
拿到壹首歌詞後，作曲家壹般需要讀幾遍。這個時候，不要拘泥於歌詞朗讀的節奏，也不要拘泥於歌詞中某個詞的描述。而是把重點放在如何刻畫整首歌的整體音樂形象，最深刻地表達他對歌詞所提供的意境的內心感受。許多國內外著名的作曲家在他們的壹生中創作了大量的音樂作品。就某壹位作曲家而言，比如冼星海，他們的音樂主題不完全相同，首先，而且總是各有特色，極其豐富多彩。這是非常值得關註的。
主題節奏在整部作品的創作中起著重要的作用。要突破創作的泛化，首先要在這方面多下功夫。為此，第壹，要有深刻的思想和豐富的感情；第二，借鑒中外名曲，學習借鑒，勇於創作；進入創作，首先要善於在音樂的幾個小節中刻畫出壹個生動動人的“浮雕”——不壹定復雜，但壹定要有個性，然後使之有機地貫穿於整首歌中。
壹些作曲家經常寫出流暢但缺乏特色的主題。就音色而言，其中壹個原因就是沒有合適的步幅，所以沒有個性化的跳躍(所謂步幅是指音階和調式的自然順序，比如1-2-3)。跳躍壹般指相隔四度以上的進度，如1-5；2-6等。)或者雖然有有趣的跳躍和優美的音樂相遇，卻沒有抓住它作為音樂發展的契機，以至於整個基調都鋪得像流水賬壹樣。
初學作曲的人通常從抒情歌曲開始。雖然抒情上有很多不同，要寫好也不容易，但還是要看到還有其他種類的音樂——通過各種類型的音樂主題，需要自己去了解，去學習，去實踐。
二、作文的基本步驟:
1選擇歌詞後，要反復閱讀，盡力發掘其內涵和內在節奏、旋律線。
2選定壹句歌詞後，就要醞釀情緒，根據歌詞的內容，把它與自己的經歷和壹些人生經歷聯系起來。雖然這不是機械的，但對於壹個詞曲作者來說，生活是不可或缺的。如果作者要寫兒歌，沒有壹顆童心是不可想象的。當然，這是壹個把現實生活的體驗升華為藝術形象的創作過程，否則即使寫壹部作品也不會感人。
3抓住音樂的主題①。每個作者都有自己的創作習慣，有些可以在很短的時間內寫出來，有些可以在靈感火花閃現的時候及時捕捉，然後發展成壹首完整的歌曲。
畫壹張草圖。每當捕捉到壹個動機，最好是壹口氣把旋律線拉出來，就像畫家寫生壹樣，勾勒出壹個大概的輪廓。雖然這樣畫出來的旋律可能會比較粗糙、松散、不規則、即興，但沒關系。只要架起來，就是重要的第壹步，而這往往是作者最沖動、最真誠、最直接的情感爆發，發自心底。
寫完稿，要反復哼哼、推敲、修改。然後按時間唱，確定音符的時間值和音樂的節拍的準確性。最好在樂器上試幾次，讓音高準確。不確定的話就放壹邊，等冷靜下來再拿出來推敲修改。千萬不要輕易敲定，也不要輕易拿出來，以免留下遺憾。
第三，新手作曲容易出問題。
1的音樂語言並不新穎，缺乏新意，似乎總是“似曾相識”。
故意濫用壹些技巧，生搬硬套。
寫出來的旋律太方，反差太大，使得音樂死板沈悶，缺乏藝術感染力。
沒有語域意識，音調寫得越高，就越散漫。
歌詞與歌曲結合不好，不註重詞的四聲和歌詞本身的曲線美，重音安排不當，有嚴重的“倒字”現象。
6不能把握音樂風格，把流行歌曲寫成嚴肅的頌歌。或者風格不統壹，不像歌。
音樂形象不清晰，兒歌寫成情歌。
8壹個字帶壹個音，太近；或者壹個字連續多音，過於松散，分不清句子，無法表達情緒，沒有給歌手留出氣孔等。
9主題不明確，個性不突出。即有壹個主題，但沒有展開，或者每個樂句的節奏千篇壹律，單調沈悶，或者樂句互不相關，雜亂無章。
10太拘泥於原話，不知道重復壹些詞，也不會用夾音、拖腔等方法來促進旋律的發展。
11的記數不準確，聽力是3/4拍，記憶是2/4或4/4拍。
12的轉錄不規範，如:過門時無括號，缺少連接、速度、表情、調性、強弱等標記。，以及逐行復制壹個部分等。
我國著名作曲家秦希宣曾說過:沒有激情寫不出好的作品，同樣沒有技巧寫不出好的作品。
創造-學習-再創造，在這個無止境的循環中，是不斷進步的必由之路。