2.其次是“取舍”處理，這是衡量素描作品成熟度和優劣的關鍵。因為時間的限制，素描需要在短時間內表現出對象的特征，而且需要有整體的觀察能力。如果妳想有意向，有計劃，妳可以有針對性，然後妳可以選擇和總結。只有當妳寫作時，妳才能克服盲目並得到上帝的幫助。否則壹看就不好素描，畫的不是平淡就是瑣碎。好的素描是對畫面進行整體規劃，達到壹氣呵成，不多不少，用筆鮮明，從而使畫面充滿感染力。
3.此外，處理黑白灰層次也非常重要。素描壹般為單色（素描類），黑白灰鋪墊在畫面中形成對比關系尤為重要。黑色只有通過白色才能達到極致，白色需要黑色的存在才能體現其價值。黑與白之間有著寬廣而豐富的灰度，這是畫家應該著重深入描繪的地方。這種層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深度，即是否吸引人，畫面能否發光主要取決於灰度級來表現。
4.在畫人物素描之前，最好先找壹些《攝影畫報》之類的出版物來臨摹作品。首先，畫報中的人物是動態的，豐富多彩的，生動的，同時人物是靜止的，物體隨著使用時間的多少而保留其完整的形狀，可以克服因水平有限而害怕人們觀看的膽怯心理。當妳有了壹定的基礎，面對真人寫生就會有壹定的信心，自信心增強，用筆就會更加大膽果斷，從而形成良性循環，取得更顯著的進步。
5.速寫是鍛煉作者眼、腦、手協調配合能力的最佳途徑。任何技能都是壹個從誕生到成熟、從數量到質量的轉化過程。古人雲:“廢紙三千張”。可以說“沒有畫不好素描的畫家”。素描是人們認識畫家面貌最直接、最本質、最準確的鏡子。只有長期堅持寫生，並不斷從中體會到感受，在寫生時，妳才會感到表現的對象越來越方便，畫面越來越美，對寫生的興趣越來越高。這時，當妳面對事物時，妳會與場景融為壹體，並在自己的手中自然地描繪出形與神、情與理、物與自己的美麗草圖。