中國的現代詩歌音樂理論是在現代詩歌初具雛形時從西方引進的。西方詩人也稱詩樂為純粹藝術的巔峰，無論如何，詩樂的理論對我們來說是抽象的。但我們不能忽視音樂給人從耳朵到心靈的震撼感。所以音樂可以提升詩歌的境界。雖然是西方詩化樂理引進的，但我們更多的是借鑒法國詩化樂理，因為它不像英德詩歌那樣以重音為節奏的基礎。說到底，研究現代詩歌音樂理論最根本的目的是將音樂的美感恰當地運用於詩歌。讓詩歌的音樂感更接近詩歌本身的文字感。我們從以下三個方面簡要闡述:
第壹，節奏。在音樂上，我們通俗地稱之為“拍”。我覺得每首詩都應該有壹定的節拍。瀏覽壹段(至少兩句/壹行)，或者壹首詩。中國古詩詞的節奏是由層次和水平決定的(以唐宋詩詞為重點)。比如《浪淘沙》的曲調，是平仄的。平平淡淡，平平淡淡。很簡單，很簡單，很簡單。古字多為單音字，分為聲調和調(填)。其中，入聲是壹個方言字。現代詩用雙音詞寫，是因為拋棄了層次和水平。現代的節奏也變了。詩歌的節奏是語言的張力。而且它遵循壹定的節拍規律，根據詩中思想感情的波動而變化。節奏也被形象地寫成詩歌的脈搏。有壹種理論認為節奏屬於詩歌形式的範疇。但我的觀點是，詩歌的節奏不僅僅是形式上的，還與思想內涵有內在聯系。引用《追夢人》的詩句:“我在這辛勤耕耘的土地上/陷入悲傷的迷茫。”內涵詞“努力”“辛苦”我們讀的時候，心理感受就是想到壹個困難，正在逆境中努力，想要盈利，回歸希望變得輕松的感覺。再比如，土地給人壹種堅實而強烈的感覺。但是藍天有壹種清澈空靈的感覺。在人類的意識形態中，存在著有意識地區分不同顏色、形狀、觸感、味道等的能力。這種能力就是人類的認知心理。反映到詩歌中，讀者賦予詩歌中的詞語第二層含義，我稱之為“語感筆記”。這也是詩人經驗的集合(詩人的經驗越豐富，就越接近讀者對詩的意義的理解)。讀詩的時候，在下意識分辨語感筆記的同時，讀“語感筆記”就是“調”(詩)。妳甚至可以通過閱讀畫出節奏曲線。壹般來說，如果妳很迷茫，很溫柔，很仿徨，感覺很低落，那麽他們可以是“低音”。飛翔、閃耀、點綴、環顧感覺高大上，所以可以是“高音”。當然，由於個人經歷的不同，讀者的知識和能力不同，使得他們的想法不同，個人的感受往往不同，對作者文字的潛意識感受也不同。所以對全詩的理解也會不壹樣。能接近大眾心理的詩歌不會被視為“好詩”。上面描述了基本拍子(步)可以由壹句/壹行詩中的高低音組合而成。這在形式上也是有道理的。節奏是拍子普及的總稱。
第二，Inton。語調經常與節拍混淆。我覺得兩者的本質區別是語調更強調正式的讀、呼吸、習慣性停頓和分支。語調在節奏中起著重要的作用，可以協調不同詞類、不同詞語所帶來的不愉快。在抑揚頓挫中也有突出的作用。因為它強調形式，所以吟誦與中國古代詩歌的規律非常相似。壹種是Inton的理論，調尺，更接近古詩詞的節拍。語調的討論可以分為行的劃分和尾音與聲調的關系。分壹行詩就是把壹行詩分成兩三個字，停頓。句/行尾有兩種，二字句和三字句。在壹首以兩個字結尾的詩中，詩意的語氣更適合寫有保留感情的詩。但以三字結尾的詩居多，詩的基調更傾向於寫抒情詩。
第三，音韻足。音韻學是壹個非常復雜的知識體系。但只要經常學習，基本都能掌握。音韻學的應用對詩歌語言的銜接具有重要意義。它從頭到尾穿著散漫的散文，使它成為壹系列優美的詩歌工藝品。音韻學分為韻部和韻部。古人寫韻的時候，遵循的是韻的規律。今天的人們廣泛使用“裴賦”寫舊體詩，當代也有“中國新韻”。這本書也可以作為寫現代詩的參考。然而，用韻寫詩往往拘泥於形式，抹殺了更多的自然靈感。我個人不提倡。現代人，尤其是初學者，寫詩還是以自然表達為初衷。因為韻腳的規則比舊體詩的規則更寬泛。押韻的種類很多，其中aabb(押韻)abab(押韻)abba(押韻)最為流行。此外，還有壹種廣義的格律體，叫“無韻體”，在當代比較流行。押韻和押韻往往涉及到押韻變化。押韻變化是壹門非常奇妙的學問。如果妳希望押韻和押韻和諧，比如從an到ang，或者從e到o到u再到I押韻。通過人們背誦時口型的微妙變化的變換，選出要替換的韻。相反，如果妳需要改變詩歌的意境或迎接高潮，妳也可以用截然不同的口型來改變韻尾。此外，元音還能促進詩歌的情感渲染。比如ang更適合表達感情。妳和我更適合憋著感情。了解詩歌用韻的變化所引起的詩情變化，更有利於詩歌的研究。總之，我們的目的是寫好詩。
經過對詩歌音樂性的總結研究。讓我們壹步壹步地學習詩歌韻律。詩歌的現代格律包括:節奏、音準、韻律和對偶。通過研究詩歌的音樂性，我們簡單說壹下二重性。
對偶性作為壹種修辭方法，也用在任何文體中。在詩歌中，它在整齊的句式和和諧的語氣中起著突出的作用。追求對偶句來構思詩歌，與中國古代詩人對對偶的喜愛非常相似。可見，在追求形式美的過程中，創造優美的句子是壹直在延續的。現代詩歌中經常使用意象對偶性。我認為，在今天用二元性寫詩的時候，應該用邏輯思維來建構形式美的二元性。先把意思搞對，再把形式搞對。讓讀者有讀時美，讀後美的效果。
從上面我們可以感覺到，詩歌的音樂性和格律是基本統壹的。其中，格律強調對詩歌的整體把握。和諧是寫作的基礎，如果自然是最好的。要把握詩歌的形式美，首先要註意營造自然的氛圍。總之，學習詩歌的音樂性和格律是為了更好地駕馭詩歌的語言，使形式美和知性美的完美結合達到自然和諧的目的。