村裏的俚語近乎粗俗，但是很生動，但是X是無辜的，因為拍X比聽書記講話有趣多了，但是做的人就是不說。
但是，玩笑終歸是玩笑，其中不乏調侃的成分。正是因為有很多調侃的成分，壹笑置之之後，它所蘊含的力量才會溶於無形。
詩歌不壹樣。
最近，曾漢寫了壹首名為《村會》的短詩，也描寫了村裏的會議:
村民會議
我真的很喜歡村裏的這種聚會。
支部書記講話
整個村莊都昏昏欲睡
只有我能聽到。
妳放了三次
以人為本
年成
我認為
最近怎麽樣？讀完這首詩，妳聽到什麽了嗎？
我想大多數人會有，但我感覺到了神聖的獨角獸的理解和諧的心跳。詩的美，就在於能理解卻不能表達的地方。最近有壹場關於新詩成立與不成立的熱烈討論。尤其是口語詩的討論泛濫，口水能淹死人，以至於口語詩的討論最後匯聚成壹股口水洪流，淹沒了很多詩歌和詩人。
口頭詩這個概念是誰最先提出來的，現在沒有辦法研究，也沒有必要研究。問題的本質是，從古到今對詩歌體裁和風格的考察和定位都是後來的批評家做的，而寫詩的人在寫詩之前從來不考慮自己是什麽體裁和風格，因為這個問題對於作家來說是個偽命題。給作品分類，戴帽，恰恰是批評家的根本。如果他們不這麽做，妳想讓他們做什麽？
作品是頭，評論是帽。這是他們之間的關系。
秦漢蒼勁有力，所以詩三百首，樂府，歌行。唐宋風流，所以有詩有韻。元明時期越來越世俗，於是有了歌，有了故事。現在，口語和書面語的界限變得越來越模糊。在普通人眼裏，書面語似乎更高級、更官方，而口語則更草根、更民間。網絡文化的主流地位越來越明顯，對口語和書面語界限的沖擊越來越明顯，所以書面語和口語的界限也在消失。從食指到沙溢，是壹條從高雅口語到通俗口語的道路。
比如曾漢詩中的民本二字就用在了詩中。妳認為是書面的還是口頭的？
有人說這首詩根本不值壹提，沒有閱讀和討論的價值。這種說法有些武斷。因為新詩才剛剛起步，就像壹個蹣跚學步的孩子，現在討論他以後的成長有沒有前途還為時過早。有壹種說法，雖然口語和文字的組合是無限的，但是口語和文字的具體形式的組合是有限的。這個說法有道理。否則，為什麽樂府在達到壹定高度後，在未來化為烏有，唐詩問世，而唐詩世界的壹代代詩人卻在努力創新求變？因為他的前輩已經寫出了某種風格，他沒有辦法再寫了，所以資源那麽多，完了就完了。所以唐詩巔峰之後，是宋詞，元曲，白話小說。新詩的出現恰恰是在求新求變，因為沒有出路，所以只能另辟蹊徑。
如果有人硬說唐詩宋詞還活著，那我不得不說，那是紀念性的生命，還在固執地寫格律詩的人，只是壹種紙火花的紀念性寫作。
新詩的寫作才剛剛開始，是新生的寫作。因為新生，難免幼稚，也正是因為幼稚，才有無限成長的多種可能。批評新詩的人，主要認為它沒有門檻，沒有規範，所以寫作和閱讀之間缺乏有效的溝通橋梁。其實不是的。有的人只看到新詞，沒看到後面的詩句。因為新詩還是繼承了這種體裁詩歌的壹個最大最根本的特點:用含蓄的方式表達強大的情感和思考。但新詩“詩”多，“歌”少。
基層組織渙散，領導老化，思想落後。當這些相當官方的、書面的表述翻譯成詩歌，就變成了三遍把“以人為本”讀成了“我想”。這兩種表達方式哪個更生動有力？詩歌是壹種像核彈壹樣的存在。它的優勢和力量不在於它的大小，而在於它所承載的能量的沖擊力和破壞力。在這方面，曾漢的詩做到了。
有些人全盤否定新詩中的口語詩，不過是看到壹些不成熟的作品，壹槍斃命。
"老王攜湯燕，飛入尋常百姓家. "兩句話就把晉南北朝與唐朝之間的家道衰敗、人事變遷、世態滄桑的感情表達得清清楚楚。野史，那個時代的正史，文章滿天飛，但這並不影響這兩首詩的朗誦和地位，這就是詩的力量。
風格，流派，經典，誰也不能憑自己的力量下定論。只有時間能給作品戴上帽子。我希望口頭詩，或者其他任何詩歌，能少壹些“以人為本”的吶喊，多壹些“我想”的反思和錘煉。