貝多芬的作品總是植根於他生活的現實。現實中，他承受著所有的痛苦，享受著每壹份快樂，並在作品中表現出來。從1796到1800，貝多芬的耳病開始對他的影響越來越深。他的耳朵壹天到晚響個不停，好像內臟都在受罪，聽力越來越下降。他對自己的耳疾壹直保持沈默，直到1801，他悲傷地向好友韋格勒博士吐露，“我最高貴的部分，我的聽力，已經大大下降了。我們在壹起的時候，我覺得很多病都瞞著我；但是越來越糟糕了...會恢復嗎？我當然希望如此，但希望很渺茫；這種疾病無法治愈。我不得不過著悲慘的生活，躲避所有我愛的人，尤其是在這個貧窮自私的世界裏！..... "我們很容易從這些話中看出他內心深處的悲傷，但他是如此需要歡樂。當沒有歡樂時，他創造歡樂！就這樣，在1801，他戀愛了。雖然他不斷地戀愛，夢想著幸福，但幸福最後總是幻滅，讓他陷入痛苦的煎熬，但他還是壹次又壹次地戀愛。《月光奏鳴曲》是他對這段愛情的心理體驗。他創作了這部作品，並獻給了他當時的愛人凱莉·艾泰夫人。正是在這種復雜的痛苦經歷和激烈的內心矛盾沖突中，在對愛情的期待和失望中，誕生了這部偉大的作品。
1800是貝多芬思想和創作日趨成熟的時期。他了解了法國大革命的情況，接觸了法國大革命的音樂。此時，他的創作風格已經拋棄了早期奏鳴曲中陳舊僵化的條條框框，追求崇高的理想和新的表現手法、形式的完美和內容的深刻，強調形式從屬於內容。《月光奏鳴曲》也是形式服從內容這壹美學思想的最好例證。正是基於這種美學思想，他在奏鳴曲中進行了大膽的創新，成為他在音樂史上最重要的貢獻。比如它打破了舊的三個樂章的奏鳴曲式:快-慢-快。在這首樂曲中，第壹樂章不是快板，而是連續的慢板。它的所有音樂形式都成為表達真摯感情和表現戲劇性沖突的方式，其中充滿了現實主義的心理描寫。