小河的溪水流了不到壹天，河床露出了白色的石頭，天氣慢慢變冷，樹枝上的紅葉漸漸稀少。
彎彎曲曲的山路上沒有下雨，煙霧在茂密的青松中迷蒙，水汽沈重，仿佛要流動，然後是路人的衣服。
這首小詩描繪了初冬山裏的景色。
第壹句話講的是山裏的壹條小溪。京西，本名長水，又名漣水，發源於陜西省藍田縣西南的秦嶺，向北流至長安東北進入漣水。這裏寫的大概是山的上遊。山路往往緊挨著溪流，走在山間很容易註意到蜿蜒的清溪，仿佛是壹個伴。天氣冷了，水淺了，山澗變成涓涓細流，露出磷磷白石，特別淺，特別可愛。抓住了寒冷冬天山澗的主要特征，讀者不僅能看到它清澈明朗的顏色，蜿蜒曲折的形狀，甚至仿佛能聽到它汩汩的聲音。
第二句是關於山裏的紅葉。華麗的霜葉紅樹林是秋山的特色。寒冷的冬天，紅葉變得稀少；這曾經是壹個相當不起眼的景象。但對於對大自然色彩特別敏感的詩人、畫家王維來說，點綴在這裏、那裏的紅葉，在壹片郁郁蔥蔥的山景背景上，有時更為顯眼(下面兩句就能看出來)。它們可能會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想。所以，這裏的“稀有紅葉”並沒有給人蕭瑟雕零的感覺，而是引起人們對美好事物的珍惜和留戀。
如果說前兩句描述的是山景的壹兩個部分，那麽後兩句就展現了全貌。冬天雖然寒冷，但整個秦嶺依然蒼松翠柏，郁郁蔥蔥，山路穿行在無邊的濃綠中。青山色本身空靈明亮，不像有形之物可以觸摸，故稱“空綠”。“空翠”自然不會“濕衣”，但它濃到幾乎可以溢出翡翠的水，濃到幾乎整個空氣都彌漫著翡翠的分子。人走在空寂的翠中，就像被籠罩在壹片綠霧之中，整個身心都受到它的影響和滋潤，卻又感受到壹股細雨濕衣般的微微涼意，所以山路上雖然沒有下雨，卻自然感受得到。這是壹種不真實的感覺，壹種視覺、觸覺、感覺的復雜作用產生的精神愉悅。“空”字和“濕”字的矛盾，在這種精神愉悅中走到了壹起。
張旭《留在山中》說:“謎壹樣的即使沒有雨，也會在雲的深處得到衣服。”《摸衣》是真實的書寫，展現了雲霧鎖深山的另壹種美好境界；王維《山居圖》中的“濕衣”是壹種假象和錯覺，表達了深綠群山的詩意。同樣的山中風景，同樣的衣服，但同樣的作品不同的歌，各有精彩。真正的藝術永遠不會重復。
這種由白石磷溪、鮮紅的樹葉、無邊的濃綠構成的山間冬景，充滿詩情畫意，沒有蕭瑟落寞的意境。相對於作者寫的壹些詩，致力於寧靜的境界，難免有冰冷的虛無，這首詩在感情和審美趣味上似乎更健康。
王維《深山秋夜》賞析
空曠的群山沐浴在壹場新雨裏，夜晚來感受初秋。
皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。
竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。
春天的春天不妨讓它休息壹下，秋天的太陽可以在山丘上停留很久。
這幅著名的風景畫在詩情畫意中體現了詩人高尚的情感和對理想境界的追求。
"雨後的空山，站在秋天的傍晚."詩裏寫的很清楚，有壹艘女漁船。詩人怎麽會寫它是“空山”呢？原來，山裏郁郁蔥蔥的樹木掩蓋了人們活動的痕跡。它叫做“空山上似乎沒有人，然而我想我聽到壹個聲音”(《柴璐》)！因為這裏人跡罕至，“洞內無人知外事，外人觀之只空山厚雲”(《桃源行》)，壹般人自然有富貴山有人。“空山”二字，點明此地如世外桃源。在山雨的早期，壹切都是新的，這是初秋的傍晚。可想而知，空氣清新，景色美妙。
"松樹林中的月光，小溪中的水晶石."天已經黑了，但天上有壹輪明月；花已雕謝，但有松樹如蓋。山泉清澈，流過山石，像壹片純白的修行，在月光下閃閃發光，多麽寧靜清澈的自然美景啊！王維的《四賢論經賦》曾盛贊兩位隱士的高尚情操，說“陰中無邪木，飲水須偏激。”詩人本人就是這樣壹個思想高尚的人。他曾說:“住在野樹林裏，不如喝那水，不必坐在梁上看諸侯。”(《獻始興侯爺》)這月松樹落，石上清泉落，不正是他所追求的理想境界嗎？這兩句話如畫，隨意，不著調。這樣感人的、自然的景物書寫，達到了藝術爐火純青的程度，非壹般人所能學。
"竹聲細語洗衣女歸，荷葉屈於漁舟前."竹林裏爆發出壹陣歡歌笑語。是壹些天真無邪的女孩洗完衣服，笑著回來了。曼妙的荷葉紛紛向兩邊鋪開，掀翻無數珍珠般的晶瑩水珠。是順流而下的漁船，劃破了荷塘月色的寧靜。在這蒼松明月下，在這青竹紫羅蘭中間，有這樣壹群無憂無慮、勤勞善良的人。這種純凈美好的生活畫面，體現了詩人過著清靜簡樸生活的理想，同時也從反面襯托出他對骯臟官場的厭惡。這兩句寫得巧妙，但筆不露痕跡，讓人覺得別出心裁。詩人先寫了“竹鬧”和“蓮動”，因為浣女藏在竹林裏，漁舟被荷葉遮著。壹開始，我沒看出來。直到聽到竹林的喧鬧，看到荷葉盛開，我才找到了浣女和蓮舟。這樣的寫法更真實，更有詩意。
詩中間的兩副對聯都是寫風景的，但各有側重。顓頊重在寫東西，香而清；頸聯重在寫人，寄希望於與人的政治溝通。同時，兩者相輔相成。春水松竹紫，可以說是詩人高尚情操的寫照，是詩人理想境界的環境。
既然詩人如此高尚，而且他在那座看似“空山”的地方找到了令人滿意的天堂，他不禁說:“朋友的王子啊，春天已經過去了，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？!"原來，《楚辭》。叫來壹個隱士說:“等王回來，妳在山裏呆不了多久！”詩人的經歷正好相反。他覺得“山中”比“朝中”好，幹凈簡單，可以遠離官場，過上潔身自好的生活，於是決定隱退。
這首詩的壹個重要藝術手法是用自然美表現詩人的人格美和壹種理想的社會美。這首詩表面上只是用“賦”的方法來塑造山川，對景物進行了細致感人的描寫。其實滿滿的都是比較。詩人通過對風景的描寫來表達自己的誌向，內容豐富，耐人尋味。
王維《山中送別》賞析
在深山送走朋友，夕陽西下柴門半隱。
明年春草長綠，朋友，妳還會回來嗎？
這首《山中送別》並沒有寫離亭送別的場景，而是別出心裁，選擇了與壹般送別詩完全不同的點。
詩的第壹句“朋友，我已目送妳下山”，開頭就告訴讀者告別，用壹個看似不動情的“巴”字，把告別的情景和感受壹筆帶過。在這裏，從送別到送走，我們跳過了壹段時間。而第二句“直到現在天黑我還關著我的茅草門”是在白天送走行人的時候寫的，用了更長的時間。這段時間，送行的人有什麽感受和想法？當詩人把生活切割成詩歌時，他把這壹切都切割出來，當作壹片黑暗的田野。
有過離別經歷的人都知道，行人將要離去的那壹刻確實是壓抑的，但壹種孤獨感和失望感往往在離別後的第二天黃昏變得越來越濃重。在這最難熬的離別憂恨時刻，壹定有很多東西要寫；但詩中只寫了壹個“蓋柴飛”的手勢。這是山民每天黃昏時做的壹件很平常的事，似乎與白天的告別無關。而詩人則將這兩件毫不相關的事情聯系在壹起，讓每天重復的動作呈現出與以往不同的意義，從而在字裏行間抒發感情，在字裏行間看到悲傷。讀者會從中看到詩中人孤獨的表情和惆悵的心情；同時，我也會想:夜幕降臨在日落之後。柴門關閉後，這漫漫長夜將如何度過？這句話之外留下的空白，讓人無限遐想。
詩中的三句或四句“草在春天又變綠了，但是啊，我的朋友王子，妳呢？”出自《南方之歌》。招壹隱士“王孫遊子不歸，春草長且長”。但傅感嘆遊子已去多時，這兩句詩怕是到了與行人分手的那壹天就再也回不來了。唐汝勛在《唐詩解讀》中總結了這首詩的內容:“詩名隱於黃昏，人遠思；有時草青，行人難歸。”而“難歸”是“深思”的原因之壹。“歸”作為壹個問題，本該在離別之時向行人提出，但在這裏卻在行人已去、黃昏關門之際飄向人心，成了壹個無人問津的懸念。這樣寫的就不是像往常壹樣的告別辭，而是“送別”後的由衷流露，可見詩中的人直到黃昏還籠罩在思念之中。雖然剛分手，但是很期待自己早點回來，但是又怕自己很久都回不來了。前面說過，從送別到送別，從“送別”到“包庇柴飛”，經歷了兩個時期。在這裏，告別日黃昏，想起來年的春草，問那時是否還會回來。這是從現在到未來的又壹次跳躍，而且跳躍的時間更長。
王維善於從生活中摘取看似普通的素材，用簡單自然的語言表現出深刻真摯的感情，往往引人入勝。這是《山中送別》這首詩。
涼州亭評委欣賞岑參《夜集》
月牙兒爬上涼州城，城對城，天空布滿涼州。
涼州周圍有七十萬人，這裏的胡人懂得彈琵琶。
那動人的琵琶琵琶琴是很肝腸的，只覺得風，呵，長夜漫漫。
河西幕府老朋友多，三五不要來。
如今在花門前看秋草，哪能看著對方變老變窮？
人生可以有幾次開懷大笑，今天遇到大家壹定要喝個酩酊大醉。
這首詩裏提到的涼州，現在位於甘肅武威，唐朝西部的解都府就坐落在這裏。亭子，招待所。從“河西幕府故人多，三月五春不來”等詩句來看，岑參此時正在涼州做客。在涼州河西我們時代的幕府，詩人有很多老朋友，晚上經常聚在壹起喝酒。
“彎月掛城頭，城頭照涼州。”首先出現的是城頭的彎月。然後，隨著明月的升起，銀光傾瀉而下，涼州城出現在月光下。第壹句“月出”是指月亮從地平線升起，第二句“月出”是指月亮繼續在城市上空升起。
“涼州十萬戶，胡人半解。”這是借著月光的照耀，更清晰地展現了涼州的全貌。“涼州”，有的書叫“涼州”(今陜西漢中)。這是因為後人看到“七裏十萬戶”，認為甘肅涼州沒有這樣的規模，搞錯了。事實上，唐初的涼州是與揚州、益州等城市並列的壹等大都市。“七裏十萬戶”，這是對這座西北重鎮風貌的絕妙素描。下壹句在甘肅涼州就更明顯了。涼州處於邊塞，居民中少數民族較多。他們會唱歌跳舞，大多數人會彈琵琶。不用說，涼州城的月色裏，壹曲琵琶正在蕩漾。在這裏，涼州城歌舞繁盛，祥和安定，同時又有著濃濃的邊塞情懷。
“琵琶可破，風蕭蕭夜長。”我仍然寫琵琶，但我已經慢慢地過渡到宴會。這個“壹琵琶”不再是滿城的“胡人不會彈琵琶”之聲，而是指宴席上的表演。《腸子都斷了》形容琵琶感人至深。“風蕭蕭夜長”是空曠多風的西北地區夜晚給人的感覺。這種感覺因《琵琶曲壹首》的演奏而增強。
以上六句話主要講的是環境背景。詩人吸收了民歌的藝術因素，運用頂針句法，每句押韻，兩句轉折，形成輕快的歌唱意境，寫出了涼州的壯闊、繁華和地方色彩。最後壹句“風蕭蕭夜長”用了壹個“Xi”字和“蕭蕭”與“長”字重疊，來減緩節奏。最後六句以肯定的方式描述宴會，沒有押韻或頂針句法。
“河西窗簾故人多，三月五日不來。”兩句話重復“老朋友”兩個字，顯示了深厚的友誼。因為“故人多”，與每個人分別的時間自然不同，所以考慮說“三五春”。
“華門門樓前見秋草，怎能看不起老？”這裏的“華門樓”是指涼州閣的建築。第二句後面是“故人不來三月五”，說時間飛逝，又到了秋高氣爽的季節。時光催人，怎能眼睜睜看著對方在貧困中老去？言下之意是迅速建立成功的事業。
“人生可以笑幾次，打架見面壹定是醉了。”壹個詞“微笑”描述了岑參和他的朋友們的本來面目。宴會上不時爆發出笑聲。難得有這樣的聚會，這樣的歡笑。老朋友在生活中很少壹起舉杯相聚，不能醉！
這首詩融合了邊塞生活情調和濃郁的時代氣息。全詩以明月照涼州為開頭。在聚焦邊城風光的同時，月光照在七十萬戶人家和城內蕩漾的琵琶聲，也清晰地揭示了涼州當時的廣闊格局和祥和安定的氣氛。如果和宋代範仲淹寫的《漁父豪情》比較，可以看出，同樣是寫邊城，寫秋時節，寫少數民族的音樂，但“夕陽關城池”和“羌管覆霜”的描寫，卻表現出完全不同的時代氣息。
至於詩中所寫的宴席，更是精彩豪邁，非盛唐之人所不能及。“華門前見秋草，怎能看不起老？”不是因為時間的流逝，而是因為能夠掌握自己命運的英雄情懷，表現出壹種朝氣蓬勃的生活態度。“壹生多笑幾次”是爽朗健康的笑容。它來自於對未來和人生的信心。同樣，最後壹句“必醉”也不是借酒消愁，而是借酒娛樂，是豪邁樂觀的醉酒。讀者可以從人物的神態中感受到盛唐的脈搏。
岑參《齋中作》賞析
騎馬向西，快到地平線了，離家後，見過兩次滿月。
今夜不知投宿何處，平沙茫茫無人煙。
在唐代，岑參的邊塞詩以其奇異的情懷和趣味獨樹壹幟。他兩次去邊疆，對邊疆生活有著深刻的了解，對邊疆風光有著深厚的感情。這首《海中之作》寫下了詩人在萬裏大漠的詩情。
詩人在去沙漠的路上小心翼翼地捕捉到壹個剪影，向讀者展示他動蕩的壹生。詩歌在敘述景物時，巧妙地包含了微妙的心理活動，包含而不表露，包含著感人。
《西行漫記》，從太空落筆，氣象恢弘。騎馬跑步說明旅途緊張。“從西方來”指明了行進的方向。《望天》既表現了邊塞遠離家鄉，又表現了西北高元野低的氣勢。詩人在《在橋西頭見北京判官李》中，寫下了“感天太低”的壯麗詩篇。大漠蒼茫，巍峨挺拔，放眼世界，真的給人壹種“欲壑難填”的感覺。“與家人告別時，我會看兩次月亮”，但我會從時間上看，溫柔如水。從表面上看，詩人似乎只是指出自己離家兩個月，並解釋時間剛好是五月。但是，細究起來，詩人的無限向往是包含在其中的。壹輪團？天上的明月觸動了詩人的感情，他不禁想到離開自己的“家”兩個月。時間如此清晰，可見他對家鄉和親人的熱切向往。現在，滿月不圓，為什麽不讓人感到很難過？也許他是想利用這個照耀千裏的明月，把思念帶給家鄉和親人？詩人只是向我們打開了內心的壹個缺口，透露了這壹點點內心的消息，卻又立刻從遐想中回到了現實——“今夜不知投宿何處，平沙茫茫無人煙。”前壹句不是正面回答，而是提問，留給讀者充分想象的空間。後壹句描寫的是明月下荒涼大漠的朦朧景象。風景荒涼，但情懷不低，悲涼。在詩人的作品中，軍旅生涯的艱辛和邊塞的荒涼，表現了詩人參軍和邊塞的壯誌豪情。正如詩人所言，“萬裏侍奉君，無所求。我也知道墻苦，不想給老婆打工！”(《第壹次去龍山路上的宇文法官》)。
這首詩塑造了壹個生動的形象來寫感情，與景物融為壹體，寓意深刻豐富，讀來有壹種獨特的魅力。
杜甫《飲酒八仙歌》賞析
張之騎著像船壹樣的馬，眼花繚亂，在井底睡著了。
汝陽三鬥天上起，路在車門口垂涎三尺。
我恨不能封到酒泉，要花上幾千塊錢。
飲酒如長鯨吸百川，壹杯音樂叫避賢。
宗智的帥氣美少年，用白色的眼睛仰望天空。
像風前的玉樹壹樣明亮，在蘇進長寨的繡佛前。
醉時常愛逸禪，李白詩百首。
長安去館子睡覺，天子不上船。
自稱酒仙，張旭三杯草。
在脫下帽子，露出王公的頂部之前，他揮舞著壹張紙，像雲彩壹樣。
焦穗五鬥米出類拔萃，口才驚人。
《八仙飲酒之歌》是壹首獨特而鮮明的“肖像詩”。八個酒仙是同時代的人，都住在長安。他們在飲酒方面很相似，都很豪爽，心胸開闊。詩人用精煉的語言和人物的筆觸將它們寫成了壹首詩，形成了壹幅幅生動的群像。
何張之最早出現在八仙。他是他們中年齡最大最老的。在長安，他曾“解聖甲蟲為樂”(李白《慶酒序》)。詩中說他喝醉後，騎姿如舟左右搖擺，頭暈目眩。他掉進井裏，在井裏睡著了。相傳“阮賢醉酒，騎在馬上，人說”壹個老人坐船如遊浪。”(《王銘四言本·杜毅》卷壹)。杜甫生動地用這個典故來描寫何酒後騎馬時的醉態和醉態，充滿了幽默開朗的情緒，生動地表現了他曠達隱逸的性格。
第二個人物是汝陽的王立憲。他是唐玄宗的侄子，有段時間很紅。所謂“主恩頻繁”、“倍多骨肉”(杜甫《贈太子太師汝陽郡王》)，所以敢喝三鬥，才去上朝拜見天子。他喝酒心態也不壹樣，路上看到的？車(就是酒車)垂涎欲滴，想把他的封地遷到酒泉(今甘肅)。相傳“門口有金泉，泉味如酒，故名酒泉”(見《三季芹》)。到了唐朝，皇親貴族才有資格進攻封地。所以，八個人中，只有李習安會喚起“移封地”的念頭，其他人都不會這樣做夢。詩人抓住了李習安出身皇族的特點，詳細描寫了他的享樂心理和酗酒行為，寫得真實而有分寸。
然後是李賢智。天寶元年，他接替牛先科擔任左丞相。他是個好客人，晚上得到了回報。他喝酒花了幾千塊，酒量之大，猶如鯨吞百川，壹句話就點出了他的奢侈。然而好景不長。經過五年的開寶，李很適合被排擠。罷工之後，我會在家和我的親戚朋友喝壹杯。雖然酒還在漲，但我還是忍不住抱怨。我寫了壹首詩:“避先賢而擊初，享杯。為了問我面前的客人，今天要來幾個？”(舊唐書。《李習安傳》“壹杯音樂叫避賢”，就是用了李習安的詩。“樂聖”的意思是他喜歡喝清酒，“避賢”，也就是不喝濁酒。結合他罷工的事實，“避賢”是壹句雙關語，意思是諷刺李。在這裏，把握權力得失這壹重要方面，刻畫人物性格，細致刻畫李賢智的肖像，蘊含著深刻的政治內容，十分耐人尋味。
三位顯貴被展示後，兩位英俊的名人崔宗植和蘇進緊隨其後。崔宗植是壹個迷人英俊的浪漫人物。他喝多了，就高舉起酒杯，眼睛仰望天空，什麽都看，沒人看。醉了，像風中搖曳的玉樹，情不自禁。杜甫用“玉樹臨風”形容宗植俊朗的身姿和瀟灑的醉態，十分迷人。然後寫蘇進。司馬遷的《史記》善於用矛盾的情節表現人物的思想性格。杜甫還善於把握矛盾行為，描寫人物性格特征。蘇進沈湎於冥想，禁食了很長時間，但同時他嗜酒，經常喝醉。他處於“齋戒”與“醉酒”的矛盾鬥爭中，但結果往往是“酒”戰勝了“佛”，只好“趁醉逃避禪定”。在短短的兩首詩中，幽默地展現了蘇進嗜酒如命、縱欲無度、無所顧忌的人格特征。
以上五個次要人物呈現後，中心人物隆重登場。
詩酒與李白有著不解之緣。李白自己也說過“壹百年三萬六千日，壹日須斟三百杯”(《襄陽歌》)，“興漢落筆撼五嶽”(《江上歌》)。杜甫描寫李白的詩，突出了李白的愛好和詩歌才華。李白嗜酒如命，喝醉了酒經常睡在長安的飯館裏，也就不足為奇了。“天子不登船”這句話，壹下子讓李白的形象變得又高又怪。李白喝醉後，更是豪邁奔放。即使皇帝召見，他也沒有那麽恭敬和畏懼，而是驕傲地喊道:“我是酒仙！”強烈地表現了李白不畏權貴的性格。雖然未必真實，但《天子不上船》非常符合李白的思想性格，因此具有很高的藝術真實性和很強的藝術感染力。杜甫是李白的知己。他抓住了李白思想性格的本質方面，並加以浪漫的誇張，把李白塑造成這樣壹個桀驁不馴、狂放不羈、蔑視封建王侯的藝術形象。這幅充滿生機和活力的畫像，形神兼備，閃耀著美的理想光輝，令人難忘。這就是千百年來人們喜愛的李白的浪漫形象。
另壹個與李白並駕齊驅的重要人物是張旭。他“善草書，善飲酒。每次喝醉了，他都尖叫著，瘋狂地走著，他的筆充滿了變化。如果上帝幫助他”(《杜毅》卷壹)。當時，他們被稱為“曹聖”。三杯醉酒之後，張旭豪情奔放，妙不可言的草書便從他的筆下流淌出來。他無視達官貴人的威嚴，在顯赫的王公面前脫下帽子，露出頭來。他寫得灑脫自如，字如行雲流水。“在王公面前脫帽露臉”是多麽的不屑和不拘小節啊！表現了張旭奔放獨立的個性。
歌中屋後的人物是焦穗。焦媛在《甘澤歌謠》中稱焦遂為平民。焦穗喝了五次酒，就有了醉意。當時的他看起來更不壹樣了，話很多，話很多，驚動了在場吃飯的人。詩中刻畫了焦遂的性格特征，著重渲染了他的學識出眾，口才出眾，用筆準確而審慎。
《八仙之歌》意境幽默，色彩明快，旋律輕快，意境歡快。從音韻上來說，是壹部嚴謹完整、壹韻到底、壹氣呵成的歌行。結構上，每個角色都有自己的章節，八個角色有著鮮明的輕重緩急。每個人物的性格特征同中有異，異中有同，多樣又統壹，形成壹個整體，相映成趣，猶如群雕，在藝術上真可謂獨具匠心，正如王思遠所說:“此先例前無因。”真的是古典詩詞中獨樹壹幟的作品。