南朝謝靈運是第壹位大量創作山水詩的重要詩人，被稱為山水詩的鼻祖。古代詩歌中山水詩的興起始於南朝。經過齊梁的演變，山水詩題材不斷拓展，風格日益多樣，直接推動了唐代山水詩創作的繁榮和山水詩派的形成。山水詩是唐詩各個領域的重要組成部分，成就突出，形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、褚光熙、常健等。唐朝近三百年，山水詩人很多，其中不乏名家。他們以自己的才華創作了大量的山水詩，極大地豐富了唐詩的寶庫。
壹、初唐山水詩概述
初唐詩壇依然承襲著齊梁精神，所以初唐山水詩普遍沈寂。即便如此，還是有壹些作品值得壹提。唐太宗寫的的《望南山》很有氣勢，杜甫的祖父杜的《琴中聽流水，畫中看山》別出心裁，清新自然。宋和沈全啟的山水詩也頗具特色，在現代詩歌發展中發揮了重要作用。陳子昂的山水詩雖然數量不多，但卻呈現出新的藝術特色。特別是他的《荊門望楚》也是初唐名篇:“
遠赴武俠，看章臺。巴山河盡，荊門煙開。城分野，樹被白雲斷。如今的瘋狂歌手，誰知道他們會來楚。"
詩人用流暢的筆調寫出了他第壹次去四川時看到的巴楚壯麗山河。風格不同於其他詩人。初唐之交，詩人張《河吟搞泛洞庭》:“平湖看水，尋洞泉。突然我很驚訝，河裏開滿了花，我懷疑我是坐船去日本那邊的。”洞庭湖與天空相遇，岸上叢林的光影倒映在湖中，湖面反射著陽光，湖面上金波蕩漾，蔚為奇觀。
由於宮體詩風的影響，此時的山水詩題材基本局限在宮池範圍內，詩人具體描寫太閣山塘等人工山水或相互唱和。被稱為“初唐四傑”的陸、羅、、楊炯，對宮體詩展開了壹場文學革命，山水題材走向了真正的自然山水。就像聞壹多先生說的，四大傑出詩人把宮體詩從太閣搬到了江山和大漠。走出宮苑亭的觀光宴，四位傑出的藝術家在漫長的旅途中接觸到了浩瀚的山川，他們的山水詩從宮苑中脫離出來，成為對大自然瑰麗之美的驚喜發現和迷戀。這種以事跡寫山水的方式，無疑拓寬了描寫山水詩的視野。當然，四大家山水詩的風格和技巧並沒有完全脫離齊梁到初唐，如花鳥魚蟲、蝴蝶、草、樹、溪、泉，以及簡單明快的色彩。但是，由於胸中有著宏大的抱負和沈郁的精神，四大家的山水詩往往在寫景時註入了強烈的情感，這不僅體現在對初唐宮廷山水詩的超越上，實際上也是對晉宋山水詩傳統的超越。
繼四傑之後，、杜、、沈全祺、宋、等人對山水詩作出了新的貢獻。他們大多有過貶謫的經歷，寫了許多旅途中的詩，也寫了許多曠野紀實詩，其中有相當壹部分是優秀的山水詩。同時，在外在表現上，他們從古今兩個方面對山水詩的風格做出了突出的貢獻。壹方面，鑒於初唐山水詩沿襲了齊梁，大力提倡謝靈運五古風以復興山水古調；另壹方面也使近體詩的格律更加規範和嚴格，改變了初唐近體詩的粗糙現象，使山水體更加凝練，山水詩更加豐富。從而為盛唐山水詩的更大發展打下堅實的基礎。
張碩和張九齡對盛唐山水詩的繁榮有著直接的影響。張說，他貶謫越州(今湖南嶽陽)時，寫了很多山水詩，《新唐書》稱他在越州時的作品為“山水相助”。與此同時，壹批同時遷謫的文人聚集在他的周圍，形成了文人集團，湖湘地區山川吟詠的風氣上升。另壹方面，張九齡的山水詩善於以極大的氣魄描繪山川之美，同時又蘊含著深刻的歷史思考，被稱為“神與威合”。開元年間，兩位詩人交相輝映，被公認為壹代哲人和文人。他們不僅自己創作了大量的優秀篇章，而且以“自然壯美”的審美理想指導文風。事實上，盛唐時期幾乎所有的重要詩人都是由他們提拔，走上文壇的。因此，這兩位詩人對盛唐詩人的影響最為直接。明代胡應麟《詩品》說張九齡“開輕派之先河，孟浩然、王維、褚光熙、常健、魏，皆得益於曲江之輕”，正是描述了唐代山水詩派發展的大致脈絡。
總之，初唐山水詩基本上繼承了南朝山水詩細致描寫的特點，情景交融尚未成為主要的寫作特征；第二，文章中有很多關於山川的名句，但整篇文章都是關於山川的，寫得很好。第三，山水詩的局面還沒有打開，像張碩的詩《河吟搞泛洞庭》那樣波瀾壯闊，還是不多見的。
二、盛唐山水詩
盛唐時期，山水詩創作蔚為大觀，詩人對山水的認識更加深入，對山水的把握和描繪的藝術能力進壹步提高，山水詩創作達到了前所未有的高峰。盛唐山水詩語言清新，音韻高遠，格局廣闊，氣象多姿。他們的風格大致可以歸納為兩類:壹類是清代，以王蒙為代表；壹種是男性，以杜麗為代表。
(壹)孟浩然的山水詩
孟浩然山水詩最突出的特點是清淡。聞壹多先生在《唐代雜詩》中說:“真正的孟浩然，並不是把詩緊緊地建築在壹副對聯或壹句話裏，而是把它們沖淡，均勻地分散在全篇。看不到詩的時候真的是孟浩然的詩。”在孟浩然的詩中，這種輕體現在語言的淺薄，意象的單薄，情感的淡化。孟浩然的詩大多體現了這壹特點，但他的《面朝洞庭》氣勢磅礴，在作品中獨樹壹幟。這首詩和杜甫的《登嶽陽樓記》壹起，成為描寫洞庭湖的名篇。孟浩然的山水詩大多取材於日常生活，表現出壹種樸素自然的生活意境。他的代表作如《夜歸鹿門山》、《路過老人村》、《夏在南亭思辛》、《秋登蘭山致張》、《山中道士雲公》等，無論是對貴人書生形象的塑造，還是對遊山玩水的情趣，對田園風光的勾勒，以及對同隱同從的情誼，都是淡然超然的。
孟浩然盡管才華出眾，但機遇不佳，錯失仕途。他的創作主題主要是寫家鄉的隱居生活或漫遊時看到的山川。他也是唐代較早受陶謙影響的詩人之壹，他將山水田園詩與山水詩融合在壹起，形成了盛唐山水田園詩的詩風。
孟浩然詩歌的特點體現在三個方面:
首先，既有田園詩的飄逸恬靜，又有山水詩的清新。即使他寫的是普通的場景，經過他的藝術處理後，也會特別美好和諧。例如:
傍晚時分，寺廟的鐘聲回蕩在山谷裏，壹片嘈雜的聲音在玉律渡口響起。當其他人沿著河岸回家時，我也乘船去盧蒙。
鹿門的月光使山樹出現，我忽然來到了流放的隱居處。茅草門，松木小徑，孤獨，寂靜，只有妳在夜裏來來去去。——《夜歸鹿門山》
這首詩寫的是黃昏乘船回鹿門山途中看到的景象。通過對渡渡的喧囂、河村的歸途、月之松徑的描寫，將兩個完全不同的場景結合在同壹首詩中，體現了詩人此時此刻的留戀和對孤獨隱士的敬仰與向往。這類詩很能體現山水田園詩結合的新局面。這種結合有時會達到和聲和難句子分析的程度。請看:
徐東很早就出太陽了，朱珠的鳥兒都被震驚了。臥於魚浦口，徑向聲暗。
日出方知河路寬。美女經常接，拍照，打泡沫。
喝水嚇猿猴，獻魚見水獺。船行沒有無聊，形勢壹清二楚。——《蒲潭早釣》
這是壹次即興旅行。全詩以蒲潭(在浙江富陽縣城東30裏富春江邊)初釣的情景為開頭，充分表現了江面上的清新之感和舒適之感。前四句通過描寫水鳥被晨光驚嚇，小船隨著橈槳移動的感覺，傳達了河岸和坦普的風景以及早去上班的水上船工的生活氣息。在中間的四句話中，我寫了我在河上旅行中所看到的。不僅天高雲淡，萬裏無雲，河闊水闊，清輝處處，我還別出心裁地把“鏡頭”移到了江邊女子洗漱梳妝的場景，讓清江的綠水更具新意和趣味。後四句先提猿猴水獺增添新鮮感，再下結論“舟行無聊，形勢晴空萬裏”，證明舟行確實過癮。詩人巧妙地將山水景物與田園情趣結合起來，構思新穎，景色動人，使詩的內容豐富多彩。因此，毫不誇張地說，孟浩然在盛唐山水詩的拓展上有了主動權。
其次，它具有典雅、清新、自然、質樸的藝術美。這是他簡樸自然生活的真實寫照，與初唐流行的詠物詩大相徑庭。他善於用清新的筆調來描繪自己每天看到的自然風光，取真景，講真情，讓原本清雅淡雅的原野、農莊、漁樵自然入詩，顯露本色。比如:
清水長，水落沙島。回池，石深，青岸近。
鮫人是看不見的，漁歌是自我逃避的。當我記得和妳說再見的時候，我像昨天壹樣去劃船。
晚上夕陽西下，坐在中間不是壹個。遙望鹿門山南，歸來恨輸。——《江心孤島看白雲先生》
這首詩的前六句描述了妳登島時的所見:清江、沙島、藏在深潭中的青竹和巨石，以及鮫人和漁夫優雅的歌聲。乍壹看，它像是原始的自然風景。然而，如果我們反復閱讀最後六句，我們就會明白，無論是寫遙遠的河流還是荒蕪的沙島，隱藏的鮫人還是漁夫的歌曲，它們都有著深刻的含義，揭示了詩人在夕陽下登上孤島時的失落感。詩人以情景交融的手法創造了壹個優美的詩意場景，也動情地表達了思念朋友的心情。
在《秋登萬山吳》中，清新淡雅的意境之美尤為突出:
面對山梁上白色的雲起符飛飛，我這個隱士可以盡情地品味了。我試圖爬上高山向前看，這種情緒隨著天鵝之歌的離去而消失。
悲傷往往是黃昏的心情，心情往往是秋天的氣氛。我俯視河堤，與歸家的鄉親們壹起，平頭歇。
地平線上有樹像壹排草，河流像壹輪月亮。我希望妳來接我，帶壹籃酒，* * *醉重陽節。
這首詩中對景物的描寫和詩人感情的表達交織在壹起，互為因果。如果沒有“雁過飛心”和“如果這個秋天的天氣不是如此清新明朗”這些生動的自然場景，詩人對清新淡雅的風景的熱情就不會表現出來。《大雁飛出》和《清秋發》既交代了時間和節日，又描寫了秋景和他的朋友們的深情，其情話典雅別致。在描寫渡頭傍晚的鄉村風光時，“天邊的樹”和“河邊的月”的描寫自然插入，讓人體會到景色中蘊含著無盡的情意。給來自壹個安靜而富有詩意的村莊的朋友發出壹份真誠的爬山邀請，是非常吸引人的。阿清詩人翁方綱說:“讀孟珙的詩，不分臂膀，不分風格，只傾幽寒，如聽月中石上泉”。(周市石華)這首詩是代表孟珙神韻的佳作，飄逸、清新、淡雅。晚唐詩人皮日休曾在《雲州記》中作過比較，認為“王先生作品遇景贊不絕口，不抑奇怪，使人汙內斂，(急)(急)有行雲流水之趣。如果大眾輸了，也是巧合。北齊先生有‘蓮露落，月中柳疏’，而先生是輕江人，雨滴疏。樂府美君有“日朗沙亮，風動泉濁”，而嶽先生有“雲夢起霧繞嶽陽城”。謝舒的詩是“露濕寒塘草，月映清”，謝的詩是“風送荷香，竹葉滴露聲”。這比古人好。”這個對比分析很有說服力。當然，孟詩歌的風格不僅僅是壹種沖淡平和。基於他在仕途上的挫折和不甘人後的心理沖突，他在詩歌中不禁迸發出巨大的情感波瀾，形成了他山水詩創作中的又壹特色。
第三，稀釋中有英雄氣概。孟的詩《祖建安·宗元明》中有壹種濃烈灑脫的奔湧氣息。“這是唐音貴錢引自《石浦》的原話，有道理。其實，正是因為孟詩歌的這些特點，才讓人覺得有魅力。請看下面的詩:
秋水上漲，幾乎與岸邊融為壹體，把水天混淆與天空融為壹體。雲土地上的小澤水汽蒸騰白茫茫，海浪似乎要撼動整個嶽陽。
我要渡水去找船和槳，返家的神聖時代真是慚愧。當我坐在這裏看壹個漁夫拋魚鉤，空虛地羨慕他的漁獲。——《洞庭湖寄語張總理》
猴子在陰暗的山上嗚咽，河水在黑夜中奔騰。兩岸的風吹得枝葉簌簌作響，月光映照在河邊，壹條河的壹只小船。
建德風景好但不是故土，我還是懷念揚州的老朋友，老朋友。回想起那兩行我抑制不住的淚，望著西岸的西邊寄傷感到揚州。——《從桐廬壹泊到揚州壹友》
當我聽到《壹百英裏》中的雷震時，我停止了演奏。甚至騎馬出門，河水都在等著漲潮。
根據太陽和秋天的雲，浮動的天空是廣泛和廣泛的。驚濤駭浪像雪壹樣襲來，妳坐著不動，就會覺得冷。——《隨顏錢堂登障閣觀潮》
河分九派，是水鄉。周子利用利潤前往旬陽。
正因為如此，才遍五湖四海，遊遍三湘。觀道強而美，痛而重。
魏闕之心常在，金門之信不忘。遙憐於，兵盤已歸項。——《潯陽泛舟明海》
這些詩早就名揚四海，無論是寫壹個熱氣騰騰的雲夢，還是寫壹個潮如雪的錢塘，其* * *特點都是氣勢磅礴。《大江九派》的描寫更充滿整體美和深刻感。詩人以潑墨精神的豪邁，描繪了壹幅如畫的山水，賦予了它無與倫比的生命力。這當然得經過詩人商業構思的別出心裁，而不是隨意揮霍。沒有規劃就能奏效的，不能缺少時代精神的感召。例如，“雲夢起霧繞嶽陽城”就是盛唐風味的啟示。此詩與王維的《人的住處似浮沿，遠空蕩漾》(下稱《遠眺漢水》)和杜甫的《東有吳國，南有楚，能見天地無盡浮》(下稱《登嶽陽樓》)並稱為“唱高”，可作為盛唐的標誌。
(二)王維的山水詩
“人閑桂花落，夜靜山空。”當月亮升起時，鳥兒會受到驚嚇，當月亮升起時，它會在春天的溪流中發出聲音。“這是壹首婦孺皆知的詩，作者用他極其簡潔凝練的文字給人壹幅寧靜美好的山水畫卷。
王維，墨子人，唐代著名詩人。他的詩清新自然，別具壹格，廣為流傳。同時他也是壹位有成就的山水畫家，我想很少有人熟悉。其實在很多古今藝術作品中，他在山水畫方面的造詣都有所著述。
王維山水詩在謝靈運壹絲不茍追求相似的基礎上，開始追求“神似”，追求山水描寫中的空靈意境，追求對佛、禪的意趣。松樹林裏的月光，小溪裏的水晶石，我會壹直走，直到河水攔住我的去路，然後坐下來，看著升起的雲。
王維的山水詩也追求繪畫。
中國畫講究詩情畫意。他將繪畫技法運用到山水詩的創作中，經過藝術提煉和提純，形成壹系列清新、明快、寧靜的水墨畫，產生了“詩中有畫”的藝術效果。其代表作品如《終南山》、《住在山中是壹件事》、《山中的壹個秋夜》、《在山中》、《望漢江》等。，都在人與自然的依戀、交流乃至融合中表現出生動的繪畫美和詩意美，將這門學科的藝術成就推向了前所未有的高度。王維把畫和詩結合起來，他的詩質樸無華，他的畫神韻含蓄而豐富，他的意境清晰而寬廣，他在大自然中勾畫出自己的世界。他的用筆隨性，筆墨沈穩，線條剛勁飛揚，在他的空間裏，他的形象與筆墨相得益彰，表達了他對生活的熱愛和感悟。山水畫最註重意境的表達。他將相應的以詞為媒、以物為意、詩畫相結合，為世人創造了更為廣闊而深遠的藝術空間。王維的山水詩，如“大漠孤煙直，長河落日圓”，“千裏穿天，幾峰出雲”，“雨後空山，晚秋立”，為我們描繪了美麗的風景，讓人從不同的角度感受山水的魅力。在山水畫中，王維可以算是劃時代的山水畫家。他的青綠山水像李思訓，水墨山水接近吳道子。同時，他開創了碎墨山水，去掉了以前山水畫的浮華，只用水墨來淡化，使原本以勾線為主的山水畫向水墨發展前進了壹步。明代董其昌曾說王維的山水畫“變畫法為水墨畫”，可見他對山水畫發展的貢獻。
王維開啟了唐代水墨山水畫，對後世文人畫影響很大。
終其壹生，他把自己所有的感情都傾註在了山水上，抒發了自己的感情，創造了自己的思想。詩從胸中來，畫從意中來，情景交融，詩畫相得益彰，音樂意味深長，達到了詩畫合壹的最高境界。
(三)李白的山水詩
李白山水詩的總體特點是雄渾豪放。從描寫對象上，李白喜歡選擇高大雄偉、流動的自然景觀作為描寫對象，景觀本身給人壹種陽剛之美；從藝術上看，李白總是以奔放的激情和積極的浪漫主義來描繪山水，如大膽的誇張、豐富奇特的想象和神話傳說的運用，產生了奇幻瑰麗的風格。《蜀道難》體現了李白山水詩的藝術特色。
李白詩歌中的山川頌歌，交織著慷慨激昂的宏大胸懷和大膽浪漫的奇思妙想。杜甫對李白詩歌的準確評價是“落筆驚風雨，詩仙泣鬼神”。李白不僅善於學習和繼承優秀傳統，而且善於大膽創新。他根據時代的發展和需要，創新風格，創新技法和語言。他的浪漫主義詩歌足以驚天風雨，泣鬼神，不愧為詩歌史上的藝術瑰寶。
李白的山水詩善於展開神奇想象的翅膀，塑造開放不羈的自我形象，在山水詩中獨樹壹幟。他從不拘泥於地貌形態的細節描寫。我不在乎看山川時的閑適閑適，也不受山川境界的限制。而是依靠自己的審美理想和激情感受，塑造了壹個非凡的形象，極具個性和表現力，是以往詩歌中少有的。他隨意寫景，隨意抒情，馳騁萬裏，自由做愛。只有這樣，才能更好地表達出山河合壹的帝王精神，才能徹底表達出壹代沒有才華的知識分子心中的憤懣。李白突破了傳統的表現手法，在其山水詩中塑造了敢於與命運的延伸抗衡而又不甘屈服的形象。在他的辛勤勞動中，浩瀚的群山和奔騰的江河大海成了他的知心朋友，他的依靠，他力量和勇氣的源泉。李白有意使山水魔幻化、個性化，否則不足以表現祖國壯麗山河的氣勢，不足以描繪不屈不撓的個性和正直開放的胸懷。請看《登太白峰》:
西登太白峰，日落時登峰。維納斯向我打招呼，為我打開了海關。我想乘著微風在雲間飛翔。
舉手迎月，無山前行。不去武俠，什麽時候還？
詩人對太白峰的描寫，不註重外貌，也不註重遊覽，而是選擇夕陽照耀的夜晚，從登峰的最後壹段開始寫。“窮”這個詞形容的是爬山筋疲力盡卻不屈不撓的情況。詩人賦予了太白峰靈性和力量，只有太白峰了解詩人，只有太白峰理解他的困境和追求，為他打開了自由之門。詩人想象著自己乘著風，沖出雲層，遨遊太空，自由自在。雄偉的太白峰與這位奮鬥不屈的詩人成了摯友。經過荒誕的思考和白日夢，它給自然增添了色彩，使之成為正義和力量的化身，可以自由地表達自己的理想激情，獲得精神寄托。李白用這種化實為虛，借虛為實的寫意手法，突出了自己高尚情懷和登高望遠的自我形象。同時，讀者可以了解太白峰的清高幽景。
李白高明的奇思妙想，讓浩瀚的宇宙充滿了生機。他熱衷於表現雄偉壯麗的山川之美，如《夢裏登天目山》、《西嶽雲臺歌致丹秋子》、《高銘歌致岑正軍》等，都是李白創新意境和技法的代表作。與李白齊名的王維，對山川也是熟悉的，但他側重於山川的繪畫、神韻和恬靜的意境，從中透露出他孤獨安逸的心境。可以說，李白的詩以氣勢取勝，王維的詩以技巧取勝。他們以不同的追求取得了各自的成就，從不同的角度豐富和提升了山水詩的寫意特征和藝術魅力。
李白喜歡樂府歌這種體裁，因為樂府歌的特點是不拘壹格、平鋪直敘、句式自由、富有節奏感，比較適合他個人的創作。李白擺脫了樂府的刻板印象，自由地表達了巍峨的山，奔流的河，胸中的激情，心中的狂傲。他以這種氣魄和氣魄寫出了《蜀道難》、《江和吟》等古代樂府詩。，為這種古老的詩歌形式註入了新時代的色彩和活力。比如他的《北遊》，從形式到內容都是對曹操《西遊記》的拓展和創新。不僅題目變了，內容也從寫跋涉的艱辛，變成了思考太行山和北領地安史之亂的烽火所帶來的災難。這是第壹次把風景和時事融合在壹起。後來杜甫從秦入蜀，途中寫了許多這樣的山水詩。
宋的送岑屬於自立自強的新題材。詩人當時生活在梁園，但思想卻很遙遠。他想象著他的朋友們會經歷冰雪封凍的危險，冰凍的懸崖和河流，還有高銘山的深谷，還有月亮和月亮的優雅。他通過壹系列的隱喻，表達了自己絕不與權力漢奸為伍的忠誠。
阿清學者王世貞說:“唐朝三百年，妳擅玩絕句，就是唐朝三百年的樂府。”李白是新派樂府的大師。他寫了大量的樂府山水詩絕句，如《夜幕下的鹿亭》、《遙望天門山》等。在李白手裏，這些只有四句話的短詩，變成了壹幅意境非凡的圖畫，壹首優美的抒情詩。總之，李白的樂府歌曲，無論是長的還是短的，無論是舊的還是新的，都是詩人創造性勞動的結晶。它們各具特色，進入唐代百花園，煥發著誘人的藝術光彩。
李白山水詩的語言是完全個性化的。“興漢落筆撼五嶽，詩成笑傲引滄州”(《江上歌》)有才，自然來詩不雕，這是李白山水詩的獨特之處。當然，他的語言風格也是多樣的，時而華麗誇張，時而優美自然。“西嶽崢嶸何壯哉！黃河如絲天。黃河萬裏摸山，渦樞紐轉秦礦。榮耀繽紛，聖人在千年。人精咆哮破兩座山，洪波向東海射箭。這三座山峰聳立著，仿佛要被摧毀，而崔涯丹山谷則高開。白蒂的黃金充滿活力，石頭是蓮花雲。
在這裏，詩人用瑰麗誇張的語言熱情地贊美了黃河和西嶽的威力。古代有很多關於河流和嶽的詩，但在語言的氣勢上很少有能和李白比的。這在很大程度上取決於李白崇高豪邁的胸懷，因為在李白心中，五嶽是中華大地的神聖象征，黃河和長江是中華民族豪邁前進的象征。否則不足以展現其萬千氣象，讓人肅然起敬。李白寫不同風格的山水時，用的是不同風格的語言。他有許多著名的山水絕句，語言清新流暢，如:“洞庭西望楚河，南無雲。”“夕陽西下，長沙遠秋色，不知何處掛湘軍”(《侍郎詩五首·中書賈舍人致洞庭湖》)這類詩能如實地畫出秀美山川的本來面目，是由於詩人優美自然的語言。李白珍視語言的自然美，反對過分雕琢的優美風格。他重視漢魏樂府的雄渾質樸，吸收六朝樂府的清新典雅，融於其自然的個性之中，形成了自己獨特的語言藝術。