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《礁石》是艾青的壹首短詩，只有兩節八句。但這首由八句組成的短抒情詩，卻運用了類比、象征等多種寫作手法，營造出了如歌的旋律，如畫的風景，無盡的想象，寓意深刻。
從聲音語言來看，這首詩采用了“自由詩體”。在聲音特征上，不講究對仗、平仄、押韻等舊體詩的規則。不過，它的聲音也不是完全沒有節奏感。比如第壹節第壹句中的“浪”兩個字，可以看作是“押韻”，和“第二節第二句末”壹樣從詩歌的句式來看，長短比較自由，但最長的壹句“每浪在其腳下”只有九個字，最短的壹句“壹浪，壹浪”是六個字。其余句子感覺字數居中，比較工整，體現了聞壹多先生所說的“詩的建築美”。這種分支且相對整齊的句式，使我們壹眼就能看出它與散文、小說句式的區別，這既是詩歌的約定俗成，也是詩歌區別於其他文體的最表層形式。
從這首詩的意境來看，短短的八句詩給了我們兩個主要畫面:壹是無數的浪花被巖石打碎成泡沫；第二是礁石巍然屹立，面對浩瀚的海洋。這兩張圖其實是同壹張圖。不同的是，第壹張圖側重於破碎的海浪，第二張圖側重於站立的巖石。視覺中心發生了變化，使讀者關註的層次不同。也就是說“主導意圖”不壹樣。第壹張圖的主導意圖是揭示“波浪”的反復襲擊，第二張圖的主導意圖是突出高聳的巖石。而且，詩意的語言所構建的畫面，與真正的繪畫是不壹樣的。在詩歌中，畫面是動態的，就像在電影電視中，視角是移動的，景物是不變的，而在繪畫中，作者只能采取固定的視角，而他的畫面雖然試圖用特殊的筆墨語言寫出“動態”，但始終是靜態的。在創造這樣的畫面時，詩歌比繪畫更靈活。但詩中有畫的另壹個區別是，詩中有畫是“間接的”，借助語言間接描述形象，而繪畫是直接描述形象。
在寫作手法上，這首詩采用了可比的手法，比如第壹句和第二句:
“壹波，壹波，沒完沒了地來。”
用“撲”來形容浪花，無疑是把浪花比作“人”的壹種方式。本來沒有生命的浪花，似乎也有主觀意誌，可以主動攻擊礁石。後續:寫礁石“破浪”海浪也將礁石擬人化，客觀事物相互沖突，仿佛是人與人之間的鬥爭。這裏有比喻和擬人，同時在更深層次上有“移情”的作用。客觀事物本來是沒有意誌和目的的，但在作者看來，它們似乎有了意誌和目的。實際上，作者把自己的思想感情“投射”到了外在的事物上，賦予了無生命的事物以生命。就像杜甫的那句“花瓣如淚流過的地方，寂寞的鳥兒唱過悲歌”壹樣，花兒流淚嗎？鳥有這麽震撼嗎？但作者“感時”“恨別離”，心酸。他帶著情緒化的有色眼鏡看待外物，覺得外物似乎是悲傷的。這首詩的第二節進壹步描寫了礁石的“臉”、“身”、“笑”，更是鮮明地擬人化了，“感同身受”的審美心理活動依然滲透其中。這種寫作方式使客觀世界“人性化”，賦予天地生命，使生命的活力在宇宙中湧動。真是壹首打動人心的好詩。
這首短詩通過比喻和擬人的手法註入了作者的感情。但並沒有講全故事，只是簡單地勾畫了兩張圖，抓住了事物的特點，同時采取了“省略”其內涵的方式，不做任何解釋，增加了讀者猜測和想象的空間。藝術上“形象大於思想”，思想往往闡述得很清楚，沒有太多的想象空間，也沒有想象的空間，更沒有給讀者填空和說話的空間，所以不能引起讀者的興趣，更談不上“領悟”和“放松”。相反，這首詩語言凝練，采用“暗示”的手法，只勾勒形象，不闡述意義，把意韻留給讀者去體會，增加了詩的美感。
這首詩的意思有無限的解釋空間。這壹般可以看作是兩種力量的鬥爭，也可以看作是敵我之間具體的、有針對性的較量。妳也可以把礁石看作是頑強不屈精神的代表，等等。
總而言之，這首詩是壹首優秀的詩。唯壹遺憾的是“暗示”的句子還是比較簡單，缺乏氣象混亂的感染力。
徐靜雅短詩《自》:“自/前，我已看不見岸/後，我遠離岸/自/踏浪/註定壹生愛浪/自/能托起沈睡的礁石/沈入海底/自/遠在彼岸/隔著壹片海/天/然後，我將我的生命獻給大海/獻給前方未標出的路線！"
這些詩歌充分顯示了新詩潮中詩人主體性的覺醒。雖然新詩潮中的詩人沒能找到自己的方向，但他們始終保持著追求自身價值的英雄氣概，而這種精神本身就證明了新詩潮中詩人這種探索過程的價值，即人文主義文學的主體價值。因此，他們的反思過程具有積極的意義，是新詩浪潮中不可或缺的壹部分。