？古歌《春江花月夜》
蔣勛-品味唐詩-春江花月夜
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王國維在清末民初深受康德和叔本華的影響，他的《人間花刺》對中國美學思想的發展產生了深遠的影響。王國維在書中借用了康德和叔本華的哲學和美學思想，構建和闡釋了他的審美“境界”理論。他說；“字以境界為上。有境界就自成壹體，有自己的名句。”
他把“境界”分為“創造境界”和“書寫境界”:“有創造的境界，有書寫的境界，這是“理想”和“現實主義”兩個流派的分野。
接著，王國維解釋了“造境”的重要特征，那就是“有我的境”:“妳有我的境，妳就能和我壹起看東西，所以壹切都是我的顏色...如果妳有我的地盤，妳安靜的時候就能得到，所以妳有我的地盤。”
“寫境”的重要特征是“無我之境”:“無我之境是看物的，所以不知何為我，何為物...無我，人們只有在沈默中得到，所以無我的境界是美好的。
我對王國維上面所說的理解是:“有我之境”是創作者或美學家賦予審美對象的“我”的個人情感和情感元素，自覺或不自覺地創造出壹種超越時空和現實的理想(可以理解為崇高的情感)，它具有“宏大”之美；而“無我之境”是對審美對象本身的現實和諧形式美的靜態描述或欣賞，具有“美”的美。
但王國維對“創造環境”和“寫環境”的劃分並沒有那麽絕對。他說:“但是，區分這兩者是相當困難的，因為大詩人創造的環境必須符合自然，寫出來的環境必須與理想相鄰，所以自然中的事物是相互聯系、相互制約的。但是，當它被寫在文藝中時，它必須離開(拋棄)它的關系的局限性。所以，現實主義者也是理想的家。無論多麽虛構的境界，其材料必然來自自然，其結構必然來自自然規律。所以，理想主義者也是現實主義者。”
王國維的意義可以說是“寫環境”與“造環境”、“有無我”與“有我”、“寫實與抒情”、“形式”與“內容”的統壹。
他壓力很大？“真實”二字，“刻畫景物和真情”，“景物不是唯壹的，情感是人心中的境界之壹。所以，能描繪出景物真實感受的，就叫境界。否則就叫無境界。”王國維這裏的“境界”，我理解為？壹種基於真摯情感的“情景交融”的境界。
(創作——自然景物虛構、誇張、運動、擬人化；形勢崇高美好，與我同在。寫景——對自然景物進行寫生和觀察；美境，無我，物我合壹)
唐代詩人張寫過壹首詩《春江花月夜》。壹部有“境界”的不朽名著！
在《品味唐詩——春江月夜》訪談節目中，蔣勛先生特別提到，《春江月夜》詩中“春、河、花、月、夜”五個主題之間的對話與變奏，類似於壹部交響樂的結構，我們可以把這首詩作為壹部宏大的交響樂來欣賞。
那麽，在春江邊欣賞月夜的音樂會是怎樣的呢？當我用心聽這段音樂時，我的腦海中浮現出什麽？壹首美麗的詩和畫。
也許壹首“情景交融”的詩本來就是壹首旋律，壹首“情景交融”的旋律本來就是壹首詩！
(因為對中國古詩詞了解不多，只知道王國維先生的名字，對他的思想研究不多。以上只是參考了幾篇介紹王國維的文章。直觀來說，根據課文，應該有很多錯誤。看了下面的視頻講座，我覺得還可以，偏差不會太大。)
講座視頻
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《人間詞話》，武大公開課
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？孩子的心
王國維在《十六》中高度評價南唐後主李煜的詞作，說:“詩人是不喪失童心的人。所以生於深宮，長於女手，是後主的短板，也就是詩人的長處。”在〈十七〉中，是這樣評論的:“壹個客觀的詩人，讀不了多少世情。妳對世界讀得越深，材料就越豐富多樣。水滸和紅樓夢的作者也是。主觀派詩人不需要多讀世態炎涼。妳讀的世界越淺，妳的氣質就越真實，李後主也是”。< 18 >中的評價:“？尼采說:‘壹切文學，我愛用血寫的人’。已故主的話真的是所謂的用血寫的人。宋道君皇帝燕山亭的詞也略有相似。但道君無非是道代代之哀，後主有釋迦牟尼基督背負人類之罪之意，大小不壹。”
南唐是五代十國時期經濟文化繁榮、科技進步和對外開放程度最高的國家，為北宋後期的經濟發展奠定了堅實的基礎。在鼎盛時期，南唐覆蓋了35個州，包括江西、安徽、江蘇、福建、湖北和湖南省的部分地區。
李煜是南唐最後壹個君主。他執政的時候，正是南唐國力衰落，北宋強勢崛起的時候。十五年後，終於為北宋所滅，被俘至汴京(今河南開封)。至於亡國的原因，由於“勝者為王，敗者為敵”的思維，人們首先會責怪李煜治國無能。但在歷史上，趙光義曾經問過南唐舊臣潘:“李煜真的是壹個黑暗無能的人嗎？”潘回答說:“如果他真的無能無知，怎麽能保家衛國十幾年呢？”徐鉉在《武王隴西公墓誌銘》中也寫道:李煜善良，厭戰於戰亂之世。孔明雖在世，難保國；妳既然行了仁義，亡國不恥！
在此，先不說李煜在治國方面有多有才，就說說李煜的詞，尤其是他在不忘故國、心系故土時寫的詞。真的是非同凡響，有些還成了千古名作。這裏有幾個。
春花秋月是什麽時候？春花秋月是什麽時候？妳對過去了解多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明。雕花柵欄和玉磚應該還存在，但朱妍改變了它們。妳能有多少悲傷？就像壹條向東流的河流。今年什麽時候結束？我們知道過去發生了多少事情！昨晚，春風又從小樓吹來了。在這明亮的夜晚，我怎能忍受思念故鄉的痛苦？精心雕琢的欄桿和玉階應該還在，只是我懷念的人在衰老。問我心裏有多少悲傷，就像這無盡的春水滾滾東流。
“會歡，獨去西廂無話”:獨去西廂無話，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷理還亂，這是離愁。不僅僅是壹般的口味。沈默而孤獨，我壹個人慢慢爬上空蕩蕩的西樓。仰望天空，只有壹彎冷月。向下望去，只見院子裏孤零零的梧桐樹，深深的院落籠罩在冷冷淒涼的秋色中。是亡國之痛，壹直剪不斷理還亂。那長長的悲傷纏繞在心頭，卻是另壹種說不出的痛。
“浪淘沙，簾外雨潺潺”:簾外雨潺潺，春意漸淡。羅周冷得受不了。我不知道我是不是夢裏的客人，但我在壹天之內貪得無厭。不要壹個人倚著籬笆，它是無限的，不在的時候更容易看到。流水沒了，春天也沒了。簾外雨聲潺潺，豐潤的春色也將消逝。羅誌的錦被經不起五更時的寒氣。只有當妳忘記了自己是夢中的過客，妳才能享受到電影的樂趣。當太陽壹個人落山，靠在高樓的欄桿上望向遠方，因為想起舊日擁有的無限山河，心中便會充滿無限的憂傷。離開容易，再見到就難了。就像從失落的河裏落下的紅花，它們隨著春天壹起回去。今昔對比，壹個是天，壹個是地。
(翻譯摘自互聯網)
看完以上文字，尤其是大聲朗讀千古絕句，對“赤子之心”、“真性情”、“用血書寫”、“寓意釋迦牟尼基督背負人類罪惡”有何評價？壹個直觀的認識，還是認同王國維對李煜詞的評價？
？我的老同學，在詩詞方面很有造詣，很贊同王國維在《人間詞話》中的“赤子之心”的觀點:壹個失敗的亡國之君，壹個成功的“千古詞帝”！人生的沈浮，成就了詩人的豐功偉績。趙霽也差不多，不適合當皇帝，卻取得了很大的藝術成就。要寫好字，需要“真性情”，但要寫出傳世的偉大作品，更需要“用鮮血寫作的人”。
王國維非常強調“真”，在第六部《人間詞話》中說:“能描繪景物、真情實感者，謂之境界；否則就叫無境界。”
從壹國之君到“囚徒”，他在異鄉過著“監控”的生活，但在言行上，他沒有說過違心的話，也沒有做過違心的事；感情上，不丟真心。我想念我的家鄉，我不知道為什麽。愛得深，深感人是孤獨的，並將這種情感用文字表達得淋漓盡致。也許這就是“赤子之心”、“真性情”、“熱血寫作”。李漁的情感表達，從內容上看，超越了個人感情的局限，上升到了普世“博愛”的價值層面，這可能與李漁對佛教的深厚信仰有關；以遣詞造句的形式，潛移默化地刺激著人們的* * *美感。也許內容表達和形式表達的有機結合，就是李漁的“意思是釋迦牟尼基督背負了人類的罪惡”。
在《愛到深處，人的孤獨——漫談音樂考級中的“美”(五)》中，我曾經介紹過捷克偉大作曲家德沃夏克的《第九交響曲》(來自新大陸)第二樂章。《第九交響曲》(來自新大陸)是德沃夏克在1892年應邀赴美擔任紐約國家音樂學院院長的近三年時間裏完成的。聽這段音樂時我感受到的是“美麗的悲傷”和“深處的孤獨”。如果我們對音樂進行“再創作”，重新抽象出“思念”的主題，把“思念”的對象外延擴展到所有值得思念的人和事，那麽用心去聽？聽這段音樂，妳有同感嗎？
雖然李漁和德沃夏克的年代、地點、人生經歷大相徑庭，但他們的“赤子之心”、“真性情”、“用血寫作”是壹致的，他們作品中的“博愛”內涵也是如此嗎？敬。
麥《古典詩詞》第九期的歌曲《春花秋月何時了》，以流行歌曲的形式普及了李煜的詞，讓更多的現代年輕人感受到了古代李煜的詞以及他的“赤子之心”、“真性情”、“熱血之筆”、“博愛之情”。
【經典詠】麥唱了《春花秋月何時了》，唱出了詩人李漁的美好人生！
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歌曲《回家》(德沃夏克《第九交響曲》第二樂章)
挪威天後塞西爾回家-音樂-全高清正版視頻在線觀看-優酷
德沃夏克第九交響曲《新世界》第二樂章由阿巴多指揮。
德沃夏克第九交響曲《新世界》第二樂章_土豆視頻
？？寫壹個字，境界都出來了
誰的眼淚在飛？
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王國維《人間詞話》第七部:“紅杏枝頭春聒噪”，以“聒噪”二字，境界盡出。“雲破月作影”，寫的是“得”字，境界盡出。
按照我對王國維“境界說”的理解，這個“吵”“鬧”就是創造壹種境界，而且是“有我之境”。
“紅杏枝頭滿春意”出自宋祁《玉樓春色》:“東城漸覺風景好，折皺迎客。青楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭滿春意。浮成長討厭少快感，卻願意愛壹個女兒，微笑。為妳飲酒勸夕陽，花間留夕陽照。”逛東城，感覺春天越來越好了，皺皺的水波在船上慢慢晃動。所有的綠柳都在晨霧中翩翩起舞，粉杏花開滿了妖嬈的春意。總是抱怨人生苦短，樂趣太少，怎麽能因為吝惜金錢而鄙視笑聲呢？讓我為妳舉杯，勸夕陽，請留下來，照耀晚花。(翻譯摘自百度百科)
根據我在大學群裏和老同學對這個詞的討論，以及百度百科的白話文翻譯，我對這個詞的理解是，作者寫的是春天的美景，湖上泛舟，搖曳的綠柳，妖嬈的紅杏，讓他有所感悟，卻又感嘆生活樂趣太少，以後不要再做了。這個字的“眼”是什麽？“聒噪”這個詞，在這裏，可以理解為被春天的美景所感動，從而對生活產生壹些感悟，或者通俗點說就是“聒噪的心”，通過這個？“吵”字從“寫景”變成了“造景”，從“景”變成了“情”，註入了自己強烈的感情色彩。
“雲破月作影”出自張喜安的《仙女》:“水調幾度聽酒，午時醉醒未醒。送走春天，春天何時歸來？近黃昏鏡，傷心往事歲月，過去未來空。晚上鴛鴦在池邊睡下後，花枝在月光下已打出了自己的形象。重簾遮燈，風不定，人先靜，明日應滿堂紅。”手裏拿著酒杯仔細聽水貂的聲音，但中午喝醉了還醒著。送走春天，春天什麽時候回來？近黃昏照鏡子，對過去的歲月感到悲哀，過去的空虛，使人對未來深思。黃昏後鴛鴦睡在池邊，花枝在月光下隨著它們的倩影翩翩起舞。厚重的窗簾緊緊地遮住了燈光。風還沒停，人聲靜。明天，落花壹定會鋪滿花園小徑。(翻譯摘自百度百科)
由於我對“雲破月作影”這句話的理解，我猜測有可能是作者為了遷就平左，把“雲破月作影”寫成了“雲破月作影”。是否被解讀為“月出花影”？還是解釋為“月下陰影”？我把我的問題放在大學群裏，問了老同學，引起了熱烈的討論，表達了不同的看法。亞東和老左壹致認為“月下花影”。亞東說:“妳應該理解張喜安傷春的心情，否則會有違和感。不能隨意更改原話。《花影》只是表現了'自憐影子'的感情，而譚寧認為是'月影':'雲破月出影，主角是月。月亮穿過白蓮花般的雲層，在大地上投下片片花影。與前壹句中的鴛鴦共眠，構成了壹個美麗的夜晚。這樣更符合初衷。而‘花影’，主角是花，有百度翻譯壹樣的翻譯意思，和前面那句不太符合。”老袁給出了自己的答案:“雲裂月如紗，輕風花搖影疏。兩句話合在壹起就是妙用，感情跟著文字走。"
綜合老同學的觀點和百度翻譯，我對這個詞的理解是:第壹部分主要講的是“營造環境”，酒醒憂，舉杯聽歌，傷春，夜離鏡，傷景，往事如煙。後半部分主要描寫景物和自然景物，但此時自然景物帶有強烈的“悲”的色彩，主要體現在“儂”字上，把原始的人類動作“儂”在月亮上(“月出花”)或“月下花”，無論是“月下花影”還是“月下花影”，這個“影”是給人的嗎？那種悲傷、孤獨和流浪的視覺形象。這種視覺感影響了人們對《寫風景》後期的景物描寫和人物行為描寫的理解，也帶來了感情色彩。“得到”這個詞，似乎隱隱約約讓我們看到了作者的“與影子為伴”或“自憐影子”。
總結壹下？接下來，張喜安第壹首詞的主題是“傷春”，傷春之心；宋祁詞的主題是“悟春”，而悟春。
從這兩個字，我想到了麥的流行歌曲《誰的眼淚在飛》。
現代流行歌曲？壹般來說，它主要由“主歌”和“副歌”組成。“主歌”是敘述歌曲內容的部分，“副歌”是概括歌曲內容的部分，抒情成分最多，是歌曲的高潮部分，通常反復演唱。我們可以把“主歌”比作“寫環境”，“副歌”比作“造環境”。
詞是壹種音樂文學，它的產生、發展、創作和傳播都與音樂直接相關。詞所用的音樂就是所謂的樂言，也叫宴樂。它的主體是壹種新的音樂類型，由西域胡的音樂和北周、隋以來的民間巷陌歌組成。主要用於娛樂和宴會表演。隋代，詞主要流行於民間。大約在中唐時期，張、魏、白居易、劉禹錫等詩人開始創作詞，將這種風格引入文壇。到了晚唐五代，文人詞有了很大的發展。晚唐詩人文，以他為代表的"花間派"詩人，以及以李煜、為代表的南唐詩人，都對詞體的成熟和基本抒情風格的確立作出了重要貢獻。詞終於成為中國古代最重要的文學體裁之壹。到了宋代，詞的創作逐漸蔚為大觀，出現了壹大批傑出的詞人，名家作品層出不窮，各種風格流派紛紛出現。後人把詞作為宋代最具代表性的文學，與唐詩並列，提出了所謂“唐詩宋詞”。(百度百科)
換句話說，古代的詞和歌是密切相關的。在現代，歌詞在歌曲創作中的重要性毋庸置疑。麥演唱了《眼淚在飛》，歌詞對歌曲的流行起到了非常重要的作用。
“悲傷的眼淚是流星，快樂的眼淚是星星。滿天都是誰的眼淚，哪壹滴是我的眼淚。”
“誰的眼淚在飛？是流星的眼淚嗎？難道是流星的眼淚變成了世間每壹顆不快樂的心？”
“每天都有流星不斷落下，飛過我著迷的眼睛。不要讓我相信流星會帶來好運。那個可悲的逃兵怎麽能實現我許下的願望呢？”
在整篇歌詞中，“誰的眼淚在飛”被用在副歌的旋律部分並作為歌曲的標題，而“飛”字就是這首歌詞的“眼”。“飛”字，整首歌詞甚至整首歌境都出來了。
歌詞作者用“飛翔”代替了通常的“眼淚在流”，將失戀的“悲傷場”拓展到了廣闊的空間，不局限於個人特定的悲傷、難過的情感表達。壹種超然抽象的“憂郁美”的感覺。“非”的用法與宋祁詞中的“鬧”和詞中的“弄”的用法相似，也就是說，類似於用“造境”的手法來表達整首歌的情感？a級。就表達什麽樣的情感而言，《誰的眼淚在飛》更接近張喜安的《仙女》。
對比會有差異，分析會有* * *相似！這個世界就是這樣。不對比分析，就那樣了。妳壹對比分析，哦，原來世界是這樣的！
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