1916—1919到亞塞爾音樂小學開始作曲；1919—1925在彼得堡音樂學院學習鋼琴和作曲。這期間，我對斯特拉文斯基、勛伯格等現代作家的音樂產生了興趣，我自己的創作也趨向於現代潮流；分別畢業於1923和1925的鋼琴和作曲專業。因演奏畢業作品《第壹交響曲》而成名；1927年在華沙肖邦鋼琴比賽中獲得榮譽獎，之後便潛心創作。
在20世紀20年代末和30年代，他寫了許多不同體裁和內容的作品。《第七交響曲》創作於衛國戰爭開始後不久，以強烈對立的音樂形象表現了蘇聯人民與法西斯主義的鬥爭，在國內外引起強烈反響。他用常規的藝術手段表現革命和建設的新主題，音樂明快清新，廣受好評。
1957，1962因為第十交響曲和第十三交響曲的出現引起爭議，1960加入蘇聯* * *制作黨；1960—1968擔任俄羅斯聯邦作曲家協會理事會第壹秘書；曾任蘇聯第6至第9屆最高蘇維埃代表；1965，獲藝術學博士學位。
* * *創作作品約65，438+050首，代表作品有:第壹交響曲、第五交響曲、第七交響曲(列寧格勒)、第十交響曲、第十壹交響曲(65，438+0905)、第十三交響曲、康塔塔的《森林之歌》、陽光照耀我們的祖國、無伴奏合唱的。
肖斯塔科維奇被授予蘇聯人民演員(1954)和社會主義勞動英雄(1966)稱號，還被授予蘇聯國家勛章(1941，1942，1946，18)。此外，世界上許多國家的大學和科學院都授予他榮譽稱號。蘇聯作曲家德米特裏·德米特裏耶維奇·肖斯塔科維奇，1906年9月25日出生於聖彼得堡，1975年8月9日逝世於莫斯科。
他的母親在音樂學院學習鋼琴。在母親的指導下，他開始在Greasyl音樂學校接受音樂教育。9 ~ 11歲創作了1批音樂，包括鋼琴曲《自由頌》和《紀念革命烈士的葬禮進行曲》。這些童年時期的作品揭示了他壹生創作的重要特征:試圖通過音樂來反映現實生活的重大主題，充滿激情地表達作者的感情和態度。
1919肖斯塔科維奇考入彼得格勒音樂學院，師從ⅲb .尼古拉耶夫(鋼琴)和M.O .施泰因伯格(作曲家)。這壹時期，他對斯特拉文斯基、勛伯格、欣德米特和法國“六人組”的音樂產生了興趣，創作也趨向於現代潮流。
1923和1925畢業於鋼琴專業和作曲專業。他的畢業作品《第壹交響曲》(1924 ~ 1925)隱含著A.H .斯克裏亞賓、斯特拉文斯基、C.C .普羅科菲耶夫的影響，但也顯示出自己的獨特之處。從20世紀20年代後半期到30年代初，肖斯塔科維奇處於創作主題和藝術風格的激烈探索時期。他廣泛吸取俄羅斯和西方現代音樂流派的藝術經驗，創作了各種體裁的作品。他試圖用新的風格和技巧來表達革命性變化的新主題。第二交響曲(獻給十月，1927)和第三交響曲(五月天，1931)就是這方面的例子。前者運用線條對位法(13個獨立聲音的嘈雜組合)，試圖展現人民從黑暗愚昧到覺醒、鬥爭、勝利的歷程；後者試圖描述街道和廣場上群眾集會的場景。然而，在這兩部作品中，主觀創作意圖與客觀藝術效果之間存在著明顯的矛盾。
在1927 ~ 1932期間，肖斯塔科維奇創作了大量的戲劇音樂:兩部歌劇，兩部芭蕾舞曲，五部戲劇配樂，四部電影音樂。在他的壹些作品中，諷刺和怪誕的主題和風格得到了進壹步的發展。他的第1號歌劇《鼻子》(1927 ~ 1928)以怪誕的方式再現了H.B .尼古拉·果戈理原著中的幻想形象，諷刺了傲慢醜陋的俄國舊官員。當時蘇聯的輿論對這部歌劇的破壞超過了它的聲譽。第壹次演出後就默默無聞的消失了，直到30多年後(1970)才重新上演。芭蕾舞劇《黃金時代》(1927 ~ 1930)和《螺絲釘》(1930 ~ 1931)都是通過芭蕾舞反映當代生活的嘗試。後者還突出了漫畫筆法，勾勒出現實中各類反面人物的面孔。他的壹些電影音樂也嘲弄了受歡迎的普通公民的低級趣味。
1930年至1932年，肖斯塔科維奇根據俄羅斯作家H.C .萊斯科夫的同名小說創作了歌劇《米岑斯克縣的麥克白夫人》(又名卡特琳娜·伊茲米洛娃)，這是標誌肖斯塔科維奇藝術成熟的作品之壹。劇情描述了壹個商人的妻子出於對愛情自由的追求而殺人犯罪並被毀滅的故事。作者將這部歌劇稱為“諷刺的悲劇”，他試圖融合他創作的兩個重要方面——悲劇和揭示諷刺。該歌劇於1934+0年6月在列寧格勒首演，並在歐美多家劇院演出。1936 65438+10月28日，《真理報》發表了《混沌取代音樂》的專著，全面否定了這部作品，導致這部歌劇停播了20多年，直到1963才再次與觀眾見面。1936年2月6日，《真理報》發表社論文章《芭蕾的虛偽》，對肖斯塔科維奇的芭蕾舞劇《清流》(1934)進行了否定。這是壹部輕松娛樂的音樂作品，作者的創作嘗試是“尋求壹種觀眾和演員都喜歡的簡潔明了的語言。”《真理報》的壹再指責讓肖斯塔科維奇停止了歌劇和芭蕾音樂的創作。
肖斯塔科維奇30年代的器樂創作以三部交響曲為主。第四交響曲(1935 ~ 1936)是他的1哲學悲劇交響曲，標誌著他的交響樂創作發展到了壹個新的階段。由於嚴峻的社會氛圍，作者不得不取消了這部作品的首演，其首場演出在25年後舉行。第五交響曲(1937)也是壹部哲學悲劇交響曲，典型地反映了當時蘇聯知識分子的精神生活，比第四交響曲具有更高的思想境界和藝術魅力。《第六交響曲》( 1939)的構思是從悲傷的思考和記憶過渡到生活的歡樂，但其藝術成就並沒有立即得到認可。
肖斯塔科維奇還創作了其他器樂作品。如《二十四鋼琴前奏曲》(1932 ~ 1933)、第壹鋼琴協奏曲(1933)、第壹弦樂四重奏(春天，1938)等等。這些作品的風格與他的歌劇和交響樂截然不同，但與他的芭蕾音樂屬於同壹風格。這壹時期最後壹部大型作品是《鋼琴五重奏》(1940)，這是他唯壹壹部規模宏大、感情和諧、沒有悲劇沖突的器樂作品。肖斯塔科維奇在衛國戰爭時期的重要作品是兩部交響曲。第七交響曲(1941)是在戰爭爆發後大約1個月寫成的，僅用了三個多月就完成了。樂譜大部分寫在戰火紛飛的被圍困的列寧格勒，是獻給這座英雄城市的。
這部交響曲是反映衛國戰爭的1大型作品，是快速反映重大社會事件的交響曲的傑出範例，極大地激發了蘇聯人民的抗敵意誌。它的形象和內容不僅反映了衛國戰爭這壹具體事件，而且清晰具體。同時也超出了這壹具體事件的範疇，對光明、理性與黑暗、野蠻之間的鬥爭進行了高度概括。
《第八交響曲》(1943)是肖斯塔科維奇的壹部悲劇交響曲。作者說他“試圖展現人民的經歷，反映戰爭的可怕悲劇”。在歐美立刻受到重視，但蘇聯音樂圈對此相當冷漠，過了很多年才認可交響樂。戰後他的1大型作品是第九交響曲(1945)。與普通人的預期相反，這不是壹部慶祝勝利的凱旋交響曲，而是壹部經典而抒情的喜劇，其中也包含了幾頁悼念的內容。第壹首小提琴協奏曲，完成於1947和1948之間，內容深刻，表演難度大，但並沒有馬上上映。1948 65438+10月* * *(布爾什維克)聯盟中央委員會對蘇聯作曲家中的所謂形式主義傾向展開了批判，使這部作品的首演推遲了7年。在這場批判運動中，肖斯塔科維奇首當其沖。他的第六、第八、第九交響曲都被稱為“形式主義作品”，從曲目中消失。
從1948開始，肖斯塔科維奇創作了大量的聲樂作品。在音樂語言和風格上，仍然突出了他深刻性和通俗性並存的固有特點。最突出的是清唱劇《森林之歌》(1949)，表現了蘇聯人民改造自然的偉大事業。歌曲形式與其他聲樂形式穿插，雄壯與抒情相結合。這是壹部不同於以往同類體裁的新清唱劇。其他還有無伴奏混聲合唱組曲《十首詩》(根據革命詩人的詩歌和革命歌曲的音調改編)、管弦樂節日序曲(1954)、第二鋼琴協奏曲(1957)、電影音樂如《易北河匯合》(1948)
肖斯塔科維奇這壹時期創作的主要體裁仍然是交響樂。第十交響曲(1953)延續了第四交響曲開創的哲學悲劇交響曲的路線。作者指出，蘇聯反對侵略和暴政的人道主義是其基本主題。對這部作品的評價在蘇聯音樂界引起了尖銳的分歧。之後，肖斯塔科維奇轉向了另壹種類型和主題的交響曲——革命史詩標題交響曲。第十壹交響曲(1905)，1957；合唱組曲《十首詩》壹脈相承，描述了第壹次俄國革命的歷史圖景。作者第壹次在交響曲中引用了大量的外國旋律，並在各種樂章中應用了幾首廣為流傳的革命歌曲，以加強時代的真實感和形象聯想的清晰性。第十二交響曲(“1917”，1961)延續了前者的思想和風格，但藝術功力卻遜色不少。
之後，肖斯塔科維奇的創作思路轉向了壹個新的方面——聲樂——以當代和古代材料為基礎的器樂交響樂。《第十三交響曲》( 1962)由蘇聯詩人E.A .葉夫圖申科的五首詩組成，接近清唱劇的體裁，但音樂的布局和發展與他之前的純器樂交響曲有著隱約的聯系。作品用犀利有力的筆指出了時代的弊端，所以在蘇聯首映時遇到了阻力。管弦樂《斯捷潘·拉辛的死刑》(1964)也是用葉夫圖申科的詩作為歌詞來描述17世紀俄國農民起義領袖拉辛的悲劇結局。這是肖斯塔科維奇非歌劇作品中最具歌劇色彩的壹部作品，它融合了作者過去的許多創作經驗，翻開了聲樂-器樂交響曲的新篇章。盡管肖斯塔科維奇生病了，他仍然寫了27部作品，其中大部分是多樂章套曲。他還在用政治題材，比如《哀悼與勝利前奏曲》(1967)、交響詩《十月》(1967)、八男聲合唱敘事曲《忠誠》(1970)等等。但是，他更傾向於人生哲學的主題。悲傷、孤獨、死亡的主題增多，音樂語言更加復雜，風格也有所發展。第十四交響曲(1969)由11個大小不壹的樂章組成，以四個不同時代和國家的詩人(多為象征主義者)寫的詩為歌詞，為女高音和男低音獨奏者及室內樂隊而作。這部悲劇作品關註死亡，同時鞭笞邪惡和暴政，歌頌藝術家的人格和藝術創作的不朽。《第十五交響曲》( 1971)是他這壹體裁的最後壹部作品，對他人生旅程的回顧與反思是他構思的基礎。第二大提琴協奏曲(1966)也是這壹時期的重要創作，也是壹部悲劇交響曲。
室內樂是肖斯塔科維奇後期作品中壹個突出的創作領域。他寫了七首有特色的聲樂套曲。比如A.A .布羅克作曲的《七首浪漫》(1967)，瑪麗娜·茲維塔耶娃(1971)在形式、內容、藝術風格上具有獨創性的《六首詩》，米開朗基羅作曲的《組曲》(1971)。
肖斯塔科維奇在隨後的幾年裏寫了他所有弦樂四重奏的三分之壹，即第11 ~ 15號。他們的思想各有特點，但總的來說，與他的最後兩部交響曲和聲樂套曲有內在聯系。他的代表作《中提琴與鋼琴奏鳴曲》(1975)，完成於去世前1個月。