《琵琶行》中描寫音樂的方式主要有兩種。
第壹個技巧是以聲仿聲。
大弦像雨壹樣哼唱，小弦像秘密壹樣低語。哼唱著，低語著——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。關英言語間，花底滑，妳難咽春光，流於冰下。冰泉又冷又澀，琴弦凝結，凝結永不停息。悲傷的深度和悲傷的隱藏，在沈默中比聲音告訴更多。壹個銀花瓶突然破裂，湧出壹股水，跳出裝甲馬匹和武器的沖突和打擊。在歌的結尾仔細地畫，所有四根弦發出壹個聲音，就像撕裂絲綢壹樣。”
當然，當時我們沒有聽到彈琵琶的聲音，但是聽到了大雨打窗的聲音，還有竊竊私語的聲音。讀了這樣的詩，會激起壹種對生活的聯想。
用人們的生活經歷來彌補和豐富音樂之聲。這是壹個擬聲詞。
第二個技巧，側面對比。
正面描寫往往是有限的，而側面對比往往是無限的。
漢代樂府詩中有壹首詩叫《論桑》，描寫秦羅浮的美貌，說她頭上有髻，耳中有明月。齊是下裙，齊是上裙。行者見了羅敷，挺肩捋髭。少年見羅敷，脫下帽子，垂下頭。耕者忘耕，鋤者忘鋤。怨怒，惟坐而觀羅父”。
詩人的高明之處在於，他不直接描寫人物的外貌，如柳葉彎眉，而只是像柳葉；眼睛像雙星，但又像星星；櫻桃有壹張小嘴，粉紅色的臉頰，紅色的嘴唇和白色的牙齒...這種寫法的美是有限的。
這些作家、少年、莊稼人、鋤頭見到她反而無動於衷:路人見羅敷如此美麗，歇下擔子，捋須欣賞；看到羅敷有多漂亮，年輕人都脫下帽子，露出漂亮的腦袋，吸引對方的註意。耕者忘耕，鋤頭忘鋤，都是因為他笨。
這樣寫美的效果是無限的，驚人的，讀者可想而知有多美！留下了豐富的想象空間，壹百個人可以想象出壹百個羅敷，這是了不起的！