？中原誠司壹直被稱為日本的蘭博，主要是因為蘭博對其詩歌的影響。正因如此，法語是中原誠司的第二語言，他壹直夢想去法國。此外，他還翻譯了本蘭博的許多詩歌，也是月光派的詩人。他將日本本土文化與象征主義聯系起來，創作了許多有價值的詩歌。
？成名後的中原楚也在日記中寫道“很多作家成名後並不學習如何寫作，而是學習如何做壹個作家”，這在壹定程度上說明了他與當時日本文壇的不同。
？這樣的差異也可以在日記中看到，例如:
？“只有天才才是美的，其他的都壹樣。”
？“庸俗的人喜歡撒謊，他們的理性只是壹種策略。想靠利益生存的都是俗人。”
？“愚蠢是邪惡的，邪惡來自於缺乏想象力。”
？“他們比我幸福，只是因為他們不追求完美。”
？“只有沒有信仰的人，才有和別人比較的心。”
？而且有壹句非常著名的話“人群是卑鄙的、天真的、邪惡的，人群只是人類缺點的組合”
？中原楚也天生孤僻的性格，作家中追求藝術的勇氣，日記中的所見所聞，都是他詩歌中以自我為中心的情懷。
？所以他的詩裏的內容註定是以“個人”為中心，或者說妳和我，第壹人稱和第二人稱，優點是他的詩在表達情感上更真誠，在孤獨、虛無、求助等情感上更深刻，但同時也使詩普遍單調，缺少壹點所謂的“大局觀”
？和很多詩人壹樣，這位只活了30歲的詩人也曾熱情地贊美過生活的美好。
？他說，“對於藝術來說，感情的豐富和燃燒並不重要，重要的是生命的豐富和燃燒。”他也熱愛生活。
？但正如上壹期所說，他詩歌創作的開端來自於他八歲時失去弟弟，這對他的詩歌創作生涯乃至壹生都產生了很大的影響，使他在描寫生活的美好時多了壹絲憂慮和孤獨。
？與此同時，失去家人和遭受疾病折磨的人對死亡無動於衷。在他的詩裏，生與死從來沒有分開過。生與死不是靜止的，而是不斷流動的。死亡並非遙不可及，但也不必因為他的突然到來而悲觀。這只是生命的延續。在他的詩裏，可以有壹種生和死面對面的奇特感覺。如果可能的話，我很想拿出來。
？壹切的開始，長谷川太子做演員的時候，讀了中原楚也的詩。只是因為裏面有很多有趣的擬聲詞，她很喜歡，於是開始了這段壹生的感情。所以他的詩最讓人驚嘆的是節奏的完美和精妙的控制。可惜翻譯出來的詩歌節奏好像蒸發了，只有把日語當成母語的人才會有這種奇妙的感覺。
？在中原楚也的詩中，人們常常會陷入壹種主客體不可分割的境地，即詩中所描繪的主客體似乎是壹體的，不可分割的，就像雪花與戀人，月亮與我，殘花與故人，仿佛是壹回事。
？這就是日本文學經常追求的“天人合壹的瞬間之美”。這是非常偉大的，中原誠司、川端康成和近江本二郎都探索過這種美。
？遺憾的是，以村上春樹為首的壹批作家更註重人與人之間情感交流的體驗。現在如日中天的東野圭吾也用偵探小說或其他奇幻小說來表達人與人之間的羈絆和感情。人和自然之間的感情好像淡了很多，可能是社會環境的不同造成的吧！當然，說多了又是壹篇幾千字的文章。
？正如高橋淳子所說，“在我看來，只有中原楚也是壹個能全心全意唱出社會的苦惱、悲傷和希望的詩人”，這或許是對他的詩集最好的評價之壹。