(2)浪漫主義者在各種藝術形式上進行了卓有成效的探索，其中最引人註目的是對民間文學的重視和詩化小說的創作。在德國和英國，浪漫主義始於收集民間文學。浪漫派從民歌和民間傳說中汲取題材，學習表現手法，運用民間口語和民間音韻進行創作，極大地豐富了文學表現手法。在當時文壇充斥著壹味仿古或低俗的作品的條件下，它無疑帶來了壹股清新、活潑、健康的新風。拜倫的詩化小說是在詩劇的基礎上發展起來的。視野開闊，融合了歐洲各國的社會生活。這種新形式擴大了詩歌反映現實的範圍，促進了小說的發展。此外，浪漫主義深入探討了語言的功能，豐富了語言的表現力，為巴拿巴學派和象征主義學派開辟了道路。
(3)浪漫主義文學習慣於對比和誇張，重視醜的審美價值，大力提倡想象。雨果是比較藝術的倡導者和大師，他提出:“醜在美旁邊，畸形接近美，醜藏在崇高後面，美與惡並存，光明與黑暗* * *。”他將這壹對比原則運用到小說、詩歌和戲劇的創作中。浪漫主義作家已經理解了醜在美學中的重要價值。小醜在襯托小說中的主角方面起著重要的作用。理解醜的審美價值，對後世文學影響很大。浪漫主義者追求強烈的藝術效果，追求不尋常的情節，描寫不尋常的事件，刻畫不尋常的人物，塑造不平凡而孤獨的叛逆形象，極大地發展了傳統的誇張手法。他們視想象力為“各種才能中的女王”，為了達到驚人的效果，他們充分發揮想象力，由此誕生了浪漫。
(4)憂郁感傷的情調受到浪漫主義作家的青睞。斯塔爾夫人說:“憂郁的詩歌最符合哲學。憂郁比其他精神狀態更深入地進入人的性格和命運。”憂郁是浪漫主義作家與周圍現實不和諧而產生的精神狀態，被具有貴族傾向的作家用來表達對時代潮流的不滿，以雷內為代表的“世紀病”是最集中的表現；資產階級作家在對現實深感失望的時候，也表現出憂郁感傷的情懷，也表現出世紀病的癥狀。