在古代，芙蓉原本是蓮花的別名，所以沈約的《芙蓉頌》應該算是蓮花頌。可以說歷代贊美芙蓉花的詩詞數不勝數，但這首詩確實教人領略了它的壹些特點。
鮮艷的色彩是這首詩最顯著的特點。紫色的葉子、紅色的溫室和綠色的池水構成了壹幅色彩斑斕和諧的畫面，為荷花的開放提供了相當豐富的環境色彩。圖中紅色的溫室非常醒目。在荷花未盛開的時候，詩人利用與荷花沒有太大直接關系的池旁溫室，形成壹個亮點，可見詩人的良苦用心。
這時候可能有人會說:這個色塊的排列未必精彩。試想，當荷花盛開時，會出現朱芳和紅花爭艷的局面。全詩的主角應該是蓮花，全詩的主句應該是“以紅光待我”。由於周圍環境已經有了猩紅色，蓮花“紅光”就不那麽突出耀眼了。這是詩人刻意的求職，但他並不打算關註壹件事而失去另壹件事。其實愚者認為這種認識是錯誤的，詩人刻意去找工作也是真的，只是他不在乎壹件事而看不到另壹件事。從全詩中可以看出，詩人從未對紅蓮盛開的情景進行過直接具體的描寫，而只是“用紅光對待我”這壹伏筆的設定，以“朱芳”之美為參照物，使人產生無限的遐想和期待。是“中塘綠”讓我紅了，說明“中塘”不符合現存“朱芳”的美，期待荷花再紅。然後，會“紅”的紅光會更加美麗動人，再加上荷花的美麗。
該詩的第二個特點是詩人註重畫面的動態展示:“清風搖紫葉，輕輕透朱室。”無論是“搖”字還是“劃”字，顯然都是經過深思熟慮後使用的。這不僅通過擬人的方式更加生動地刻畫了“微風”和“輕露”，還增強了整個畫面的動感。此外，這首詩還表現出壹種柔和的動態美。風是“微風”，露是“輕露”，“搖”和“吹”的輕與早晨荷塘的靜謐氣氛和荷花的溫柔姿態有關。
詩的最後兩句最有詩意，最能體現這首詩的特點。詩人並不是簡單地描寫水、綠、紅花的景象，而是以自述的方式講述荷花的美麗與品格:“中間的池子好綠，等我紅了。”荷塘裏的水本來是綠的，而荷花卻因為“用紅光對待我”而認為塘裏的水“那麽綠”。此時的荷花還未開放，但其自信的表情和崇高的品格已經躍然紙上。詩人運用這種表現手法，不僅是為了追求某種趣味，也是為了豐富詩歌的內在容量，深化詩歌的思想意蘊，從而達到“以少控多”、“深淺相融”的目的。而且耐人尋味的是，詩人從未對紅蓮盛開的景象做過直接具體的描寫。但是，不寫總比寫好，讓讀者有更廣闊的想象空間。至於寫不寫，詩人也寫了。通過《以紅光待我》這首詩，讀者不是已經能夠預見盛開的紅蓮的多彩魅力了嗎？
這首詩別出心裁，言簡意賅，說明詩人對詩歌的藝術形式已經掌握到了駕輕就熟的程度。