余光中
在童年時代
鄉愁是壹枚小小的郵票。
我在這壹頭
媽媽在那邊。
當我長大時
鄉愁是壹張窄窄的車票。
我在這壹頭
新娘在那邊。
以後再說。
鄉愁是壹座低矮的墳墓。
我在外面
媽媽在裏面。
但是現在
鄉愁是淺淺的海峽。
我在這壹頭
大陸在那邊。
就像《鄉愁》這首詩壹樣，蘊含著感情。
郵票是壹個意象，詩中的船票、郵票、墳墓等等都是意象，都寄托著鄉愁。
那段青春裏的壹枚郵票，那段青春裏的壹張船票，甚至未來的墳墓，都包含著詩人對千千萬萬海外遊子的鄉思。
“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”四個圖像前修改的文字如下:
形容詞——小、窄、短、淺。
在同壹個位置使用疊字，使全詩低沈壓抑，如在抱怨。
所有的詩都反映了被海峽分隔的思鄉之情。從小到大，隨著詩人的成長，所指鄉愁的東西也在不斷變化，但本質都是對土地、對大陸、對故鄉、對親人的向往，以及刻骨銘心的感情。
再次向劍橋告別
我輕輕地走了，正如我輕輕地來；
我輕輕地揮了揮手，告別了西邊天空的雲。
河邊的金柳是夕陽中的新娘；
波浪中美麗的影子在我心中蕩漾。
軟泥上的綠草，油油的，在水底搖曳；
在何康河的柔波中，我願做壹株水草！
榆樹陰下的那壹潭不是清泉，
是天空中的彩虹被碾碎在漂浮的海藻中，沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？撐壹根長竿，遊走回草地更綠的地方。
滿載壹船星光，在星光的燦爛中歌唱。
但我不會彈琴，靜靜的是壹支送別的笛子；
夏蟲也為我沈默。沈默是今晚的康橋。
徐誌摩的文筆矯揉造作，華美的語言和浮誇的句子直接構成了他詩歌的外在美，與澎湃的內在激情相匹配，就像壹個灑脫的浪漫主義天才的“外表”。《別了，康橋》具有詩人溫柔優雅的風度，與詩人的感情融為壹體。
背誦徐誌摩的《再別康橋》，妳會被充滿純情的影像所陶醉，感受到他故地重遊、壹見鐘情的思念，以及壹步壹步轉身又想離去的纏綿友情。
愛情優雅如雲。“我輕輕地走了，正如我輕輕地來；我輕輕揮揮手，告別了西方天空的雲彩。”優美的旋律表達了詩人優雅灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕”，幻化出詩人已離開地面，緩緩起舞；在“來”和“走”的短暫時間裏，凸顯了“別”字。古往今來，文人的別離令人神往，徐誌摩總想用輕松的語言承載沈重的感情。所以，在詩的開頭，就讓這種感覺像雲壹樣在空中飄蕩。雲既是不可預測的，又是真實的；它遠在天邊，近在咫尺。這是作者精心挑選的第壹個意象“雲”所蘊含的情感。
愛情像柳樹壹樣溫柔。柳樹是中國詩歌中的傳統意象。詩人之所以喜愛，是取諧音“留”，即挽留已走的人的意思；二是取壹插土就能長出來的旺盛生命力的意思。但徐誌摩將形象擴大，激活為“新娘”:“河邊的金柳，是夕陽中的新娘；波浪中美麗的影子在我心中蕩漾。”這詩人的幻影，既喚回了美好的理想，又喚回了歌唱的青春；既是甜蜜愛情的再現，也是對過往愛情的懷念。作者重返劍橋應該說是喜憂參半。快樂是在劍橋尋夢，青春的夢，理想的夢，愛情的夢，“撐著壹根長竿”，在何康河裏“尋夢”，在星光的燦爛中找到滿滿壹船星光，唱著歌。是多麽的無憂無慮，多麽的愜意！然後換了壹支筆，《但我不會彈歌》《夏蟲為我沈默》甚至《今夜劍橋》都沈默了。在應該唱歌的時候卻沈默得只能聽自己的心跳，這是多麽壓抑和痛苦。
作者曾說:“劍橋教會了我開闊眼界，我的求知欲被劍橋感動，我的自我意識是劍橋給我的。”故地重遊，“幼鳥壹去不復返”，理想破滅，愛情受挫。這種情感像柳枝壹樣柔軟脆弱，感覺像柳葉壹樣細膩深沈。
愛情像水壹樣清爽。詩歌中最常用的意象之壹是水。水清如鏡，包容了水上的壹切:“河邊金柳”成了“浪中美艷的影子”，蕩漾在詩人和讀者的腦海裏，榆蔭下的水潭是“彩虹般的夢”。只有心如止水，才能寫出如此清晰精彩的句子；水像春風壹樣涼爽。沒有多情水的撫摸，“軟泥上的綠草”怎麽會“水底下晃”呢？因為這水的深情撫慰，詩人“甘願做壹株水草！”