在李清照現存的40多首詩中，有許多自然意象，其中35首是寫花的。頻繁出現的花意象在她的詩歌意象體系中占有最重要的地位。如海棠、梅子、菊花、肉桂、荷花、銀杏、車前草、丁香、梨等。，花的形象幾乎出現在每壹篇文章中。其中有十三梅、四荷花、三菊花、兩桂花、兩海棠花、兩梨花，幾乎都是人們意識中獨具風韻、不媚俗的花。但在李清照的作品中，花並不是純粹客觀的自然物，而是浸透了詩人深情、情景交融、與詩人心靈共鳴的“花”和“人性化”的自然物。這位喜愛伴花的女詩人，將自己傑出的人格精神和特殊時代背景下各種際遇的復雜經歷，融入到對這些花的描寫中，使她成為花中獨壹無二的女詩人。從李清照對花意象的描寫中，我們可以體會到她的內心感受:早年，她抒發了自己的喜悅；中年，表達離別之情；晚年，他表達了自己的悲傷。司馬遷在《史記》、《屈原列傳》中稱屈原“因其清心”。那麽，李清照並不是簡單地把最能引起視覺刺激的花摘進她的詞中，而是把最能與她自己的人格追求融為壹體的花摘進她的筆下，其中壹枝壹景都在搖曳著屬於女詞人自己的“浪漫”。這既是為了抒發情懷、書寫抱負而做出的有意選擇，也是人生閱歷、個性追求、自然花落的無意結合。
在特殊的生活環境中，她對花有著不同尋常的敏感。在梅花盛開之前，她註意到“蔣梅的花斷了，開得不均勻”(《蕭中山》)；梅開剛離開英國，她憐惜“晚風院早梅花”(《浣溪沙》)。而“昨夜風稀雨驟”(《如夢》)更是關心花的命運。任何情感的形成和表達都是詩人自身生存狀態的反映。所以“突風雨”後的“海棠花”不僅僅是引起作者惜春傷花情懷的外物。在這裏，海棠花的生命體驗與詩人對自身命運的意識融為壹體。也就是說，這種“酣睡不消殘酒”的背後，是對人生價值現狀的反思，或者說是對未來命運的隱憂。這只是與海棠花在“風雨驟起”後“青、肥、紅、瘦”的生命狀態的交流。我憐惜花，自憐自艾，花的生命狀態就成了人類命運狀態的隱喻。
“情隨物動，言表情”(《文心雕龍·尋物》)和“觀四時嘆，思萬物”(《文賦》)是人之常情。情緒和語言會隨著事物的變化而變化。因此，李清照獨特詞風的形成，固然受其先天性別、性格和後天家庭環境的影響。李清照早年瀟灑不羈。雖然被禁錮在壹個小小的閨閣庭院裏，但她卻有著遠大的理想，這從她早年的夢想中就可以看出來(時常想起西亭的夕陽)。婚後，多愁善感的李清照，即使暫時與丈夫分居，也很自然地用筆寫下了離別詞。李清照南渡後，遷居建康(南京)。此時，氣質不凡的李清照對詩歌仍感興趣，經常與丈夫外出踏青尋詩。宋代詩人周惠說:“我見易安人，說是赤誠在生之日，易安抵得上天天大雪，就是戴了帽子，滿城尋詩。如果我得到壹句話，我會請我的丈夫來講和，我會在每壹次艱難中真誠。”妳看，她是“急於壓倒眉毛。”明成之死對李清照是壹個沈重的打擊，隨著時代和個人命運的巨大變化，其詞風明顯地由前期的綺麗嫵媚轉為悲涼悲涼。花的形象的情調也從前期的快樂變成了悲傷。比如她早年的海棠，經過風吹雨打變成了“綠肥紅瘦”，或者海棠開花後變成了“紅雪”；或寫她沈醉於“誤入荷花深處”，或寫她流連於露水洗過的“平花曹婷”；或春深時“梨花難謝”，或冷天明月裏“梨花浸”...花的意象都包含著詩人無盡的遐想和深邃的思想。把讀者引入壹個無限清新又極其幹凈美妙的境界。這在當時的北宋詞壇上獨樹壹幟，具有獨特的藝術魅力。僅以菊花為例。李清照之前有很多詠梅的詩。屈原吟詠菊花，是為了表現自己的傑出。“袁明的本意是菊花，但他的本意不是菊花。就是裝菊花緩解他的心情。”(《菊曲·玄寂》)李清照的性格和風格深受“屈屏與淩濤”的影響。在對崇高理想的追求上，他們在高潔品格上是壹致的。屈子的《吃秋菊》，淩濤的《東籬下采菊》，易安的《瓊姬》、《清芬紀昀》，多莉詞中對白駒的欣賞，成為易安與屈、陶結合的交匯點。菊花在虞書詞中常被稱為“黃花”，常作為詩人心態和命運的象征或載體出現。如《醉花吟》中，深秋長在東裏旁的“黃花”，不過是女詩人與丈夫分離所帶來的悲傷和秋日憂傷的載體。《多莉》中“秋日漸落，雪清玉薄”的白菊，秋後雕零散落，引出淚酒、範詩般的“送別之嘆”，從而表達女詩人對丈夫在外“天臺偶遇”的恐懼；而《聲慢》裏堆了壹地的“黃花”，卻成了女詩人傷感而孤獨的話語。通過捕捉《虞書集》中各種花卉的象征意義，可以探尋李清照情感心態的演變軌跡。
作為東方雅士的李清照，因其與生俱來的秉性、過人的才華和抱負，以及傳統文化中儒家人格精神的影響，自然突破了壹般閨閣女性柔弱順從的人格規範。她不僅具有熱情、浪漫、爭強好勝的性格特征，而且強烈而自覺地追求君子人格的自我完善，超脫世俗，高貴自負，自戀。於是，那些魅力與氣質壓倒人群的花，在今生的醞釀中，顯得格外誘人。
她特別崇拜梅的風韻氣質。她欣賞“劉艷梅頰”(《蝶戀花》)，“玉薄香，譚深雪三”(《任燕嬌》)等意象所蘊含的詩意，能體會到“不知用了多少香，卻見無限意在袋中”(《玉舍春》)。她筆下的“男人方婷”是壹部表達事物和願望的作品。寫壹句關於梅花的話，也是寫壹句關於自己的話。字裏行間寫的是梅花的落寞環境、瀟灑風韻、經歷以及獨孤傲世的精神。《詞》第壹部通過“隱”、“鎖”、“閑”、“深幽”等詞語，表達了在孤獨中生活的體驗。然而，壹部《蔣梅》卻在此時吸引了她的全部註意力，將她的精神追求置於人生逆境之中。在接下來的影片中，“韻勝”二字表現出了梅雲同樣的境界和自己的人格精神。她的香雖逝，她的愛卻永存，以至於人生的價值不在於在重要的地方，而在於“壹夜明月光，卻依然浪漫”，這是歷來倒黴而誌存高遠的詩人、作家所追求的人生境界。李清照對桂花的鑒賞更是不同凡響:“昏黃淡淡黃體軟，情遠只香。”為什麽要淺藍深紅？是壹等花。“這裏的桂花‘昏黃淡黃’，‘遠離愛情’，卻有壹種奇異的‘香’留在人間，所以‘花中之首’。這體現了李清照對內在美和人格美的推崇。她視桂花為“第壹流的花”，自然把人的內在美和人格美作為人生的最高境界。有這種人生境界的人，也是“壹流”的人。
李清照十八歲嫁給趙明誠，從此開始了充滿學術氣息的愛情生活，十分優雅。她在愛情上是幸運的。她找到的生活伴侶是壹個誌趣相投的優秀單身漢。他們的愛情生活既幸福又充實，可謂壹對。她“優美的文字和端莊的產品”贏得了丈夫的喜愛和尊重，他們誌同道合。明成:“每次遇到蘇黃的詩，雖然數字半簡，我還是會記錄下來。”清晰的照片“詩情畫意似夜鵲，繞三圈不安。”無論是踏雪尋詩，還是射茶，都充滿了濃郁的生活情趣。這樣的好姻緣對於清照和明成來說如魚得水，無疑是他們各項事業取得成就的強大動力。所以李清照早期詞中對愛情的描寫主要是精神生活方面的。她愛上菊花，用菊花的形象象征純潔的愛情和高尚的人格，具有很高的藝術品位。比如她的代表作《醉花吟》就有壹句話:
薄霧彌漫雲濃，日子過得愁苦，卡普爾在香爐的鳥中。節亦重陽，玉枕紗廚夜半涼。
東籬飲酒至黃昏後，淡淡的黃菊香溢滿雙袖。別說清秋不是人，西風卷旗珠簾，簾中人比那黃菊還瘦。
這是李清照寫丈夫趙明誠重陽節遠行的詩。李清照婚後不久，丈夫趙明誠“遠遊”。閨房寂寞，九歲生日時，“佳節倍思親”，於是寫下此詞，送給趙明誠。
第壹部以“霧”和“濃雲”為開頭，勾勒出陰沈的天氣，烘托出女詩人的郁悶心情和憂郁。“永遠的壹天”:即漫長的壹天。“瑞腦”:是香料。“金獸”是指刻有獸形的青銅香爐。重陽節，女詩人因思念丈夫而度日如年。壹個人在閨房裏，看著香爐裏燃燒的香慢慢化掉，而女詩人更多的是悲傷，像裊裊青煙像壹縷青煙。在這裏，作者巧妙地勾勒出壹個霧蒙蒙的環境來襯托她孤獨無聊的心情。場景融合。《永遠的煩惱》這句話發人深省，話多，愁久。第壹句說的是外在，第二句說的是內在，襯托出女性詩人的內外憂慮。物質狀態和人情，兩相映襯，讓悲傷越來越“剪不斷，理還亂”。這兩句話比文的“玉爐香，紅蠟淚，遍畫堂”更深刻凝練。今年重陽節，壹年壹度的“重陽節”只能增加女詩人的悲傷。深秋的夜晚，涼爽的秋天讓人更加難以入眠。玉枕和紗廚以前和老公在壹起，現在是壹個人。觸景生情，意味著相思之苦。“涼”字意為“秋涼”、“心涼”，意為女詞人孤獨淒涼。這兩句話通過女詩人對“玉枕紗廚”和“初涼”的切身感受，含蓄而深刻地揭示了她對丈夫的深深思念。
接下來的影片用重陽之夜飲酒賞菊的特寫，更細致地表達了愛惜人的情懷。前兩句說的是晚上在菊園賞菊飲酒的時候，滿身都是菊花的香味。古代重陽節，人們登高望遠，或把頭埋在山茱萸中:“若遠知兄弟之高，滿身插山茱萸，不及壹人。”(王維)或飲酒賞菊:“等到山居假期，我在菊花時間再來。”(孟浩然)自陶淵明以來，重陽賞菊已成為文人雅士的壹件盛事。但李清照傷心過度，無心賞菊，更何況黃昏之後。黃昏是壹天中最急著想人的時候。“東籬飲酒”是為了借酒消愁，但在感覺受到傷害的時候卻難以自拔，反而勾起了更深刻的悲傷。這兩句話充滿了無限辛酸。“這種情況我也沒辦法消除”，所以想避開菊花，回到屋裏。此時女詩人的感情高度升華，於是產生了壹句流傳千古的名句，“莫道不消，簾卷西風，人比黃花瘦。”不說不擔心離別。“簾卷西風”這句話妙不可言，倒裝句的巧妙運用使其動態美感倍增。“人比黃花瘦”這句話是警句，是千古絕唱。“瘦”字是“字之眼”，是詩人感情和精神的聚集地。在這裏，西風中枯槁柔弱的瘦菊與女詩人的瘦弱形象疊加在壹起。比秦觀的《人瘦有青楊》更好。
啪啪幾句，生動刻畫了女詩人失魂後的情態。西風卷起珠簾，簾內少婦消瘦，花容憔悴，比簾外的細菊還要脆弱。菊花是高貴典雅的象征，用來形容人，優雅非凡。以酒賞菊，比喻陶淵明清高淡遠的人格。菊花還有壹種清麗清秀的魅力，作為壹種模仿人瘦的對象，其人的風度更加生動可見。這是女詩人的原話，用在這種特定環境下特定人物的特定感情上，特別深刻生動。
這個詞寫愛情不為人知，但用深沈含蓄的筆寫出來，卻是愛得越深。詞的第壹句點出了“憂”字，最後壹句以“瘦”字結尾，與第壹句的“憂”字相呼應。因離愁別傷，腰細帶漸寬，“使人憔悴”之意在其中。
宋代有許多關於菊花的詩歌，如東坡和山谷詩歌中的菊花意象。這裏只把蕭珊的《梁山伯與祝英臺》(的《傷逝·聚散初》)和《滿婷坊》(清水始秋)中的菊花意象與李清照的《醉花吟》進行比較，從中可以看出，李詞以其特有的柔美、柔美、輕盈贏得了更高的贊譽。
顏、秦、李都婉約，三首詩都是看菊惜人。他們以菊花為媒介引起悲傷，用菊花來表達內心的思念、憂慮和怨恨，身體的感受敏銳而深刻，菊花的意象也就成了詩人感情的載體。然而，三首詩中菊花的意象是不同的。顏詩中的菊花，表達了執著的癡情，意為“花落無事，顏歸似曾相識”。秦詞中的菊花，流露出詩人內心的“奇思妙想”和悲涼。"去問籬笆旁的黃鞠，就知道該給誰開門了."可謂“淚問花，花無字。”晏、秦被稱為“古代悲情人物”，是因為他們主要寫的是男女互相思念的情色之情。其淺語味十足，其淺語好。“他們雖以寫柔情著稱，卻不及女詞人易安那種獨特的深沈柔情。詞貴而有女人味。易安作為壹個多愁善感的女子，對花更是情有獨鐘，她的詞更是芳香四溢。《醉花吟》中菊花的形象不再是純粹客觀的自然景物，不再是引起人們憂慮的中介，也不再是癡心所產生的幻覺。經過李清照的仔細觀察，菊花的意象變成了她意趣的反映。正如黑格爾所說:“藝術最大的任務是使人在異邦世界中找到自我。“李清照的內心世界比顏、秦等男性詞人更為婉約、清淡、細膩，使她對丈夫的思念深深地潛入靈魂的最深處，從而達到忘我、同菊花的藝術境界，並由此產生壹種比菊花還細的幻想遐想，以細而淡雅的黃花，寓意人已被相思之苦所消瘦，生動地表現了李清照夫婦的愛情。“人比黃花瘦”這句話可謂是女詩人的傑作。這種菊花的形象不僅象征著相思的深情，也象征著女詩人的高尚品格。全詩恬靜優美，聲聲動情，真的是燕秦所不及的。難怪趙明誠收到李清照送他的“醉花吟”二字時，覺得慚愧，“風俗盛行”，於是謝盡賓客，三天三夜廢寢忘食，寫了五十首詩，卻沒有壹首比得上妻子的“不死，簾卷西風，人比黃花瘦”。這裏的“求勝欲”不是什麽大男子主義，而是作為丈夫的天真無邪和妻子欣賞的愛。沒錯，李清照的“醉花陰”壹詞，在後來的文壇上，作為壹段詩詞佳話流傳下來。過了南，用她“聲慢”的話說:“黃花堆滿地，憔悴殘損，如今無人可摘。”這句話，顯示出壹種生命的疲憊感。在這裏，女詩人又把她的形象移入菊花。