首先，李清照是宋代婉約詞家中的代表人物。在她眾多婉約的詞中，《聲聲慢》是公認的集音樂美與文學美於壹身的壹首詩，詩人從多維度構建了聲情美與詞美。
李清照用才華把詞牌“聲慢”的節奏發展到合適的位置。整篇文章縈繞著壹種動人而蒼涼的韻腳，使得這首慢詞形神兼備，讀來自然而動人。可以說《聲慢》是李清照詞作品藝術水平的代表作。《聲慢》原話如下:
找來找去，又孤獨又難過。乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。三杯兩盞酒，妳怎麽打得過他？來晚了很急！郭艷很難過，但這是壹個老熟人。
黃花堆得滿地都是，枯槁殘損。現在誰能挑他們？看著窗外，怎麽能壹個人黑！梧桐更是毛毛雨，黃昏滴水。這壹次，多麽悲傷的壹句話！
《聲慢》是李清照晚年的作品。第壹組編織自然疊詞，給人以韻的美感。如果這個韻腳伴隨著淅淅瀝瀝的秋雨，那就是壹個完美的雨中節奏。
當人們聆聽、品味和欣賞這首詩時，他們會被詩中淒涼的抒情效果所感染，並被優美的旋律和華麗的歌詞深深陶醉，這就是所謂的“我們可以感受到她當時的感受，甚至在她演奏之前”。
李清照的《聲慢》自作曲以來好評如潮。宋代張認為李清照的慢聲如“公孫大娘舞劍”。張用了壹個恰當的比喻來說明李清照運用疊詞的技巧和她的自然構思。
《慢聲細語》開篇第壹句就是“尋尋覓覓，冷清寂寞，悲涼淒慘”。詩人連續使用了十四個重疊的詞。在用文字表達他的感受的同時，音樂的節奏也出現了。文字的美與音樂的美交織在壹起，這是這個詞獨有的特點。正是因為這七組疊字自然灑脫的筆法，才贏得了“這就是公孫大娘舞劍人”的贊譽。
“尋”字是詩人情感和筆法的本源。整個字裏所有的情緒都是以這四個字為中心，像漣漪壹樣圍繞著原點蕩漾。
面對穿越南方後的現實和孤獨的生活，詩人努力尋找生活中那些難忘而美好的回憶，渴望找到精神寄托和生命的希望。但現實是“冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”，冷冷清清也是詩人此時此刻的處境和生活寫照。這怎麽能不讓詩人感到悲傷和難過呢？
每當這種感覺在詩人的腦海中升起，她的情緒就急轉直下，悲傷也加深到壹定程度。這是她在這個詞裏的第壹個情感轉折點:滿懷希望地尋找，結果卻只有現實的冰冷和無奈。
她在找什麽？她追求的不是財富，而是壹種溫暖穩定，不會流離失所的生活。她渴望的是和平與穩定，壹個溫暖的家和趙明誠的陪伴。李清照要找的很簡單，只是作為壹個女人最基本最簡單的需求。
她可能會想起與丈夫趙明誠的過去，以梅綺為例，以及她與丈夫壹起玩耍和欣賞石頭書畫等藝術珍品的美好時光。在杜南之前的時光是她壹生中快樂的時光，也是壹段珍貴的回憶。
在記憶與現實、美好與孤獨的對比中，她不得不停止尋找，直面現實中真正的苦澀。李清照只是用了十四個簡單的疊字，來表現她自己的處境和當時的悲劇性的惡化，這是詞的另壹個特點。
藝術最初的印象總是比後來最成功的回憶輝煌得多。往往在第壹次情感生成中就達到了後來無法達到的高度和美感，也會因為原畫而給後人帶來無比的光彩，從而成為影響後世的先例。李清照《聲慢》開頭的疊字組合就有這樣的藝術效果。
此時的李清照四處漂泊，居無定所，令詞人尷尬。在這樣的情況下，她想到了能讓她暫時忘記痛苦記憶的酒，詩人本已失望的心情仿佛找到了希望，感情又壹次澎湃起來。她想借酒抵禦晚風，逃離不堪的現實，從而獲得短暫的安寧。
但是昨晚大風刮了壹夜，導致氣溫下降了不少。周圍潮濕陰冷的氣氛，這“三杯兩盞酒”就能抵擋，幾杯酒也融不了寒氣。詩人想借酒消愁，但卻是酒讓他更加悲傷。
詩人驀然擡頭，看見壹行秋雁從窗前掠過，勾起了她對往事的無限回憶。李清照痛苦的根源在於她失去了人間真愛。
“大雁傷心，卻是故人。”看到大雁本能地勾起了李清照思念家鄉親人的感情。
大雁每年從南到北來來往往，穿梭於天空；雖然可以時不時寫信，但是再也沒有可以信任的人了。這看似是詩人對眼前事物的感受，實則是對過去純真愛情的回憶。
美好的愛情早已遠去，成為詩人塵封的記憶。與丈夫趙明誠相濡以沫，以梅綺為榜樣的場景再也無法重現，或許只能在夢裏。
大雁飛過的景象使詩人想起了過去。詩人就像打開壹本泛黃的相冊，熟悉而生動的畫面讓她記憶猶新，讓她重溫了過去的美好時光。
然而回憶往事只會讓她更加難過和空虛，只會增添無奈的情緒，於是詩人合上回憶的相冊，幹脆來到庭院，在那裏，她看到了枯萎的黃花。
“黃花滿地堆”，“黃花”指的是菊花。菊花是中國古代文學中的傳統意象，可以是閑適隱逸的代表，如陶淵明詩中的“采菊東籬下，悠然見南山”；也可以是對苦難的背書，比如李白的“菊花太苦，又是重陽節”。
而在李清照的作品中，滿地的黃花是自己處境的寫照，是墮落和被別人忽視，不被世人關註的寫照。
此時的李清照已經走過人間，經歷了許多滄桑。她不再有從前那種只有相思的閑愁，而是像這壹朵黃花落滿地的悲涼。這時，她原本漸漸平復的悲傷又被勾起來了。面對散落的黃花和逝去的時光，她接著問:“現在誰能摘？”
李清照愛花，她愛梅花。她曾說“年年雪中，梅花常醉”；她喜歡桂花，曾說:“為什麽要淺藍深紅？是花中之首”；她也喜歡插花。她曾經把花放在太陽穴上給丈夫壹個驚喜。但這壹切都是美好的舊時光。
在這個深秋的季節，詩人看到的、聽到的、感受到的是:菊花枯萎了，花瓣掉落了，堆了壹地，花兒憔悴了。不忍看花落。但是現在誰能給自己摘花呢？
在這個冷清秋的悲秋時節，丈夫不在了，她只能看著雕零的菊花壹朵壹朵地雕零。
花瓣離花時，淡淡的清香依舊，風雨過後消失。這壹幕多麽像妳自己孤獨漂泊的處境。在這裏，詩人的感情漸漸融化在落花中。她觸景生情，拿自己和花兒比，為花兒惋惜，讓她黯然神傷。
對李清照來說，沒有什麽比黑暗更讓她害怕了。“看窗外，怎麽壹個人黑？”她的情緒再次下滑，成為李清照情緒下滑的第二極。這裏的悲傷是承上啟下，是對花的命運的反思，是窗外下壹幕所包含的情感的來源。
“看窗外，怎麽壹個人黑？”這是李清照最真實的人生體驗。壹個“黑”字，含蓄而準確地表達了詩人生老病死的苦難。多少個夜晚，詩人孤獨無眠，多少個夜晚，詩人在夢中醒來，孤獨成了詩人揮之不去的噩夢。同時“黑”字自然引出下面的憂郁“如何得壹個悲字”，壹聲嘆息，保重開頭。
吳彤的雨已經引起了詩人的苦澀感。再加上《黃昏》和《細雨點點滴滴》，李清照的情緒又壹次經歷了波折，從略顯平靜的狀態，完全回到了極度悲傷的狀態。
李清照在這裏主要寫聲音，用聲音來烘托感情，尤其是疊字“點點滴滴”，在雨中充滿了節奏感和韻致。當李清照為落花惋惜，為自己擔憂的時候，偏偏又下雨了；雨點啪嗒啪嗒打在飛機葉片上，壹直滴答到黃昏。
“更”字體現了她情感的又壹次急劇轉折。雖然眼前的壹切只是壹點毛毛雨，但會因為它而天長地久，不知道什麽時候才會停。斷斷續續的小雨往往會讓人更加煩躁，會引起人的悲傷。
詩人只寫了雨點打在飛機葉片上，但雨點打在飛機葉片上的聲音卻像打在詩人的心上。壹滴壹聲，它纏繞著詩人的心，撞擊著詩人的心。雨中的節奏和旋律是那麽的悲傷和強烈，讓她情不自禁。
最後，詩人發出了“這次我怎麽能得到壹個悲傷的詞呢？”，使得整個詞的悲傷達到了頂峰。在文學作品中，人們經常使用隱喻來表達他們的憂慮。李白用“三千尺白發”來形容自己的心事，李煜也用“恰似壹江春水向東流”來形容自己的心事。
千千萬萬的情感，無數的悲傷和黑夜，都不是壹句悲傷就能概括的。壹個“愁”字包含了詩人的人生經歷和境遇，也概括了他在漂泊歲月中所遭受的辛酸和苦難。
“多麽悲傷的詞”，在李清照近乎絕望的呼喊中，詞的意義戛然而止，卻給人留下了無限的想象空間。文字說不完，李清照那種說不出的悲傷和心情，那種無法化解又近乎絕望的悲傷和難過，其實已經被傾瀉出來了。
可以說，“慢聲”壹詞反映了李清照復雜的人生經歷，蘊含了她豐富的情感體驗，是詩人在漂泊生活、暮年生活、淒涼晚景中的真實寫照。
《聲慢》字裏行間的節奏、音韻、詞句之美，就像在雨中聽壹首悲傷的歌，旋律動人心弦。
《聲慢》也形象地表達了李清照活在漂泊歲月裏的感受。文字中的情感不僅僅是個人的悲傷，更是那個時代的聲音。這種情感不是壹蹴而就的，而是壹步步逐漸加深的。獨特的寫作結構和安排使詩人的情感更加飽滿豐富，同時也更容易引發讀者的情感。
李清照的《聲慢》把個人的悲哀與時代聯系起來，感嘆人生經歷，思念故鄉。他字裏行間的情感不是壹蹴而就的，而是由不同層次的悲傷組成的。
“慢聲”是李清照悲慘境遇的聲音傳遞和文學表達，表達了詞人生活在漂泊之地的無奈和時光流逝的悲涼。這樣的感情在他的詩中是遞進的，形成了變化的悲傷主線，使這個詞充滿了藝術性。