人類的感覺包括:嗅覺-鼻子,視覺-眼睛,味覺-嘴巴和舌頭,聽覺-耳朵,觸覺-身體的許多部分。這樣,除了眼界,還有很多感悟,也可以寫出精彩的文章。比如柳宗元的《秋聲頌》,描寫景物基本靠聽覺。李昭《李某夜吹笛》“李某秋夜在瓜州吹笛,船很窄。調開始,群眾都在休息。幾分鐘後,微風悄然而至。不壹會兒,船夫賈柯抱怨起哭泣的聲音。”這裏的風景是放在聽覺裏的。
盲人詩人周家第,失去了明亮的眼睛,卻把世界看得更透徹。
在文學創作中,作家和詩人的思維極其活躍。人與人之間的感情是相互借用和交流的。詩人的感覺器官應該在詩歌中公開地互相交流。就像劉勰說的“詩人有物感,聯想無窮”。當詩人的感情澎湃時,他的聽覺、嗅覺、視覺、味覺、觸覺都變得非常接近和敏感。於是,在詩人徜徉的世界裏,聲音有了形狀,花朵有了歌聲,芬芳有了色彩...
修辭學上稱之為“心靈感應”或“通感”。例如,春風在江南岸是綠色的(王安石:在瓜州劃船)。作者將觸覺上的春風變成了視覺上的“綠色”形象,讓人強烈感受到春風的魅力。
“聽起來像是蟬坐在森林裏的樹上/灌百合花。”(荷馬史詩)聲音轉化為流動的液體,帶著百合花的芳香,詩人用視覺形象來描述聲音的美。如果詩歌的形象沒有被其他感官變形,聲音是無法形容的。
2.寫150單詞,多義項。時間不停的向前流淌,天氣漸漸的涼了下來。喧鬧的蟬被秋天吹走了,取而代之的是夜晚石板縫裏蟋蟀的哀鳴。啊!那個可愛的秋天終於來了。
秋天比春天更繁榮。花木爛漫的春天是美好的,但碩果累累的秋色卻透露著豐收的喜悅。秋天比夏天更多彩。枝葉茂密的夏天雖然迷人,但金葉綠樹的秋色更讓人心曠神怡。秋天比冬天更有活力。白雪皚皚的冬天固然可愛,但瓜果飄香的金秋更加絢麗多彩。秋天來到了樹林。遠遠望去,黃葉像金色的蝴蝶成雙成對地飄落。它們飛累了,落在我的肩上、頭上、腳上。把我的思緒從綠色的夏天帶到了金色的秋天。我壹轉身,又壹片桃葉落在我身邊。我彎腰把它撿起來,捧在手裏仔細研究。多麽特別的秋葉啊!它還沒來,已經完全褪綠了,依然散發著濃郁的香氣。秋天來到了果園,柿子彎下了腰,彎下了腰,樹枝快要斷了。荔枝姐姐太胖了,把衣服弄壞了,露出了鼓鼓的白白的肚子。碩大的蘋果掛滿枝頭,露出甜甜的笑容,或羞澀或大膽。秋天的女孩來到了農田,玉米很高興,它特地換了壹身新的金色衣服,咧著嘴笑,露出金色的牙齒;西紅柿為了讓自己更漂亮,在臉上塗口紅;土豆可能是興奮過頭了,把它綠色的嘴巴弄破了,露出了黃色的舌頭。秋天來了,花園成了菊花的天堂。他們可能喜歡這種沈甸甸的金色,所以選擇在秋天綻放自己的美麗。菊花有很多種顏色:黃色、粉色和白色。。大朵的花和卷曲的花瓣就像壹個卷發的小女孩。徜徉在菊園或者獨自欣賞壹盆五顏六色的菊花,慢慢陶醉在那種香味裏。秋天給大地帶來金色,給藍天帶來棉花般的雲彩。秋風,涼如水,帶著寒意把世界染成了黃色。
我喜歡這個秋高氣爽的季節!
我喜歡有花有葉,菊花平平的秋天。
我喜歡這獨特而燦爛的秋景。
秋天真的是壹個收獲的季節。割草機的聲音,孩子的笑聲,大人的笑聲,組合成壹首金秋的交響樂。秋小姐悄悄地來了,田裏金黃的稻子像她的長發壹樣在秋風中翩翩起舞。而綠草,被秋老師吹得漸漸黃了,大地穿上了壹件金色的衣裳。
邱老師也來到河邊,河水波光粼粼。魚兒在水中嬉戲,有時它們會浮出水面,好像在迎接秋小姐。秋姑娘也來到了果園,果樹散發出陣陣清香,讓人流口水。妳看,蘋果像小紅燈籠壹樣掛滿枝頭。果樹旁的幾棵楓樹被秋姑娘映紅了臉,紅紅的楓葉像蝴蝶壹樣在空中飛舞,仿佛在說:“秋天來了,秋天來了。”
遠處的山也被秋老師染成了黃色,壹眼望去就像金色的海浪。
夕陽西下,整個地球仿佛被塗上了五顏六色的顏料,像壹幅巨大的畫卷。
秋老師帶來了豐收、喜悅和幸福。
3.每壹種感覺的作文往往給人壹種幹巴巴的空虛感。所以老師要求他們多看書,多練習,但這兩點並不容易做到。小學生有著孩子應有的天性,他們的心思大人很難理解。除了閱讀和寫作訓練,教師還應該教孩子使用壹些寫作技巧,在現有知識的基礎上增加作文的可觀察性。可以增加孩子對寫作的興趣,減少寫作過程中的痛苦。普通人有五種感受方式:看、聽、聞、觸、嗅。學生用這五種感受去寫,會有更好的效果。大部分小學作文都是命題作文,無非三類:記筆記,寫人,寫風景。以作文《秋遊》為例。小學生喜歡玩,喜歡新鮮事物,喜歡平時難得壹見的東西。用眼睛看,用耳朵聽,用鼻子聞,用手摳,壹定會讓妳受寵若驚。老師只需要教他們編排作文結構就可以了。作文從視覺開始:看天空,秋高氣爽,陽光溫暖明亮,天空湛藍,有些雲在飄動,有些像...然後用聽覺:聽聽野外的風聲,聽聽風吹過樹林的聲音,聽聽風吹來的樹葉。聽聽小腳丫踩在幹草和落葉上的聲音,聽聽大家的歡聲笑語...然後觸摸:秋風很清爽,頭發和衣服都在飄動,撿起壹片落葉,觸摸上面的葉脈,輕輕拂過粗糙的樹幹,找壹片草地坐下來野餐,感受太陽和大地帶來的溫暖和踏實...文中沒有太多的嗅覺和味覺,出場時機也很自由。看天氣。妳可以聞到草地上野花的香味。當妳走在落葉覆蓋的森林中,妳可以隱約聞到泥土的芬芳。當妳坐在草地上吃東西時,美味的食物壹定會深深地誘惑妳的鼻子,讓妳的味覺得到極大的滿足。感官在記筆記和寫文章時也非常有用。“聽人說話,看人走路,說自己的話,想自己的事”,這壹切都需要調動年輕作者的五官。紀實文章要用視覺和聽覺。眼睛要見證事情的發展,耳朵要記錄別人的話,心理活動要描寫,所以作文不會太生硬。作家要註意細節,細節要自己去觀察。用眼睛看,用耳朵聽,用心靈感受,用頭腦思考這是壹個什麽樣的人。綜上所述,並不是每篇文章都要用到五官全部。五官出現的順序並不固定,感官可以是真實的,也可以是虛幻的(大腦加工產生的心理作品,比如用鼻子聞陽光的香味)。教小學生用感官寫字,會減少他們的抵觸情緒。多壹個技能,多壹個精彩。
4.關於寫作的好處人們通過視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺等各種器官感知外界事物。正常情況下,它們不能互相交叉。
但在特殊情況下,五種感官感受到的效果是可以相互轉化,相互溝通,從壹種感官感受轉移到另壹種感官感受的,是沒有邊界的。這種修辭手法在漢語修辭學中稱為“通感”或“移情”。
比如“風來花底,鳥語花香”,把聽覺的聲音轉化為嗅覺的氣味;“風隨柳變綠”,就是把聽覺的聲音轉化為視覺的色彩;“鳥拋軟語,丸落”,就是把聽覺聲音轉化為視覺形象。通感是以感官傳遞或奇特的想象為基礎,強化人的感覺,表達和傳遞思想感情。
通感能讓讀者全心全意地感受生活,感受審美對象,從文本中捕捉到完整的藝術形象。那笛聲裏,有故鄉綠色平原上青草的味道,有四月龍睛的味道,有太陽的光輝。
(郭峰的葉笛)聽,那笛子裏有青草的芬芳,花朵的芬芳,還有明媚的陽光!聽覺、嗅覺、視覺交融在壹起,笛聲多麽悠揚,多麽撩人!動人的歌聲留下了長久的記憶。無論哪首激動人心的歌,妳第壹次聽到它的地方,那裏的場景都會深深地留在妳的記憶裏。
環境,天氣,人,色彩,甚至聽歌時的感受,都會烙印在記憶深處,就像記憶中錄制了聲音的電影。這部電影純粹是由聲音畫出來的,聲音畫出了色彩、圖像和感情。
每當妳再聽到那種歌的時候,那種聲音的電影就會壹部接壹部的放出來。(吳伯簫的歌)歌是無形的,無色無味的。要識別它,只能靠聽覺而不是視覺、嗅覺和味覺。
作者把歌唱比作有形的東西,既可以“拍照”“拍”,又可以“繪色”“繪象”“繪情”“逐景展現”。正是借助通感,才把“唱”刻畫得如此具體生動,如此傳神。
③“什麽兒童語言,跟妳記仇。像風壹樣天馬行空,旗幟是誰在歌唱,壹個戰士喜歡揮舞著他的劍和國王戰鬥。
化作浮雲的eee logo,不必繞著無邊的路迷東倒西。在白鳥上空盤旋,我突然看到壹只孤獨的鳳凰。
懸崖峭壁壓著人們往上爬,黑暗的山谷在雷鳴般的崩塌聲下崩塌。”(韓愈《聽巧師彈琴》)開始時,琴聲低柔,如少男少女竊竊私語,談笑風生;突然鏗鏘響亮,如勇士馳騁沙場,所向披靡;然後是霧蒙蒙的,像是茫茫天地之間隨風飄蕩的浮雲和柳絮;然後琴聲夾雜,如鳥鳴,突然看到壹只孤立而沈默的鳳凰。最後奏出最強音,如夢攀險峰,難上加難;收音機突然掉下來,戛然而止,如爬高滑落,壹落千丈。
在大膽新穎的想象和聯想中,詩人把聽覺形象變成了看得見摸得著的視覺和觸覺形象。使讀者能夠真切地感受到鋼琴微妙、溫柔、雄渾的音色,感受到優雅悠揚、錯落有致、獨立孤獨,感受到強音符、突降低音的節奏美與和諧美。
通感壹般通過比喻、擬人、誇張等手段來表現,激發人的合理想象。如:①問妳我能有多少悲傷?就像壹條向東流的河流。"
“愁”是抽象的情感,“春水”是具體的東西。這兩者似乎毫無關聯。壹經傳達,就真實生動地表達了亡國君主的深沈、沈重、無盡的哀思,讓人看得見。(2)“則教春思亂如雲,不顧世事情輕如絮”(顏姝《玉樓春》)。春日裏人的思想飄忽如飛雲,人間的人情淡如絮。在這裏,詩人把主觀感受視覺化、觸覺化,仿佛它們能讓人看得見、摸得著。
大海若有所思地在我們腳下,像壹位詩人。那聲音似乎像朦朧的月光和玫瑰的晨霧壹樣溫柔;它像情人的蜜語壹樣芬芳;低低的,輕輕的,像微風吹動琴弦,像飄落的花朵漂浮在水面上。
(顏路《聽潮》)作者在描寫退潮時的海景時,重點放在“聲音”上。在描寫“那聲音”時,也是用比喻從各種感官來描寫:“溫柔”講的是觸覺,“醇厚”講的是嗅覺和味覺,“微風吹弦”講的是聽覺,“水上落花”講的是視覺。
“那聲”本來是訴諸聽覺的,但作者從觸覺的溫柔、嗅覺的芬芳、味覺的醇香、聽覺的清風、水面上的落花五個感官來描述,使其審美意象異常美麗明亮。(四)方鴻漸見唐小姐不笑,臉上還帶著笑,像音樂停了以後空氣中的余音。
很多女性會笑得那麽甜,但她們的笑容只是面部肌肉的柔軟鍛煉...(錢鐘書《圍城》)不笑的“笑”是視覺,“余音”是聽覺,“甜”是味覺。這是通過視覺、聽覺、味覺對唐小姐笑容的描述,讓很多女性笑得很甜,更準確的表達了自己的感受。
第三,大自然對通感修辭的巧妙運用,能產生特殊的藝術魅力。如:①“池塘的月光不均勻;但光與影有和諧的旋律,如梵高靈上演奏的壹首名曲。”
(朱自清《荷塘月色》)流動的光影,原本無聲,卻被描繪成優美的音樂,給人以視覺和聽覺的享受。照理說,光影與歌唱、鋼琴聲毫無共同之處,但作者運用通感的藝術手法,將視覺形象轉化為聽覺形象,模仿光影時斷時續、看似缺席的形式,讓難以描述的感覺通過另壹種可感的形象體現出來。
另外,在這種情況下,說起梵高靈,很容易想到《小夜曲》等名曲。光影的和諧分布和名曲的優美旋律有相通之處,也是意象的升華,給原本的意境帶來溫暖和寧靜。