人類的感覺包括:嗅覺-鼻子，視覺-眼睛，味覺-嘴巴和舌頭，聽覺-耳朵，觸覺-身體的許多部分。這樣，除了眼界，還有很多感悟，也可以寫出精彩的文章。比如柳宗元的《秋聲頌》，描寫景物基本靠聽覺。李昭《李某夜吹笛》“李某秋夜在瓜州吹笛，船很窄。調開始，群眾都在休息。幾分鐘後，微風悄然而至。不壹會兒，船夫賈柯抱怨起哭泣的聲音。”這裏的風景是放在聽覺裏的。
盲人詩人周家第，失去了明亮的眼睛，卻把世界看得更透徹。
在文學創作中，作家和詩人的思維極其活躍。人與人之間的感情是相互借用和交流的。詩人的感覺器官應該在詩歌中公開地互相交流。就像劉勰說的“詩人有物感，聯想無窮”。當詩人的感情澎湃時，他的聽覺、嗅覺、視覺、味覺、觸覺都變得非常接近和敏感。於是，在詩人徜徉的世界裏，聲音有了形狀，花朵有了歌聲，芬芳有了色彩...
修辭學上稱之為“心靈感應”或“通感”。例如，春風在江南岸是綠色的(王安石:在瓜州劃船)。作者將觸覺上的春風變成了視覺上的“綠色”形象，讓人強烈感受到春風的魅力。
“聽起來像是蟬坐在森林裏的樹上/灌百合花。”(荷馬史詩)聲音轉化為流動的液體，帶著百合花的芳香，詩人用視覺形象來描述聲音的美。如果詩歌的形象沒有被其他感官變形，聲音是無法形容的。
2.寫150單詞，多義項。時間不停的向前流淌，天氣漸漸的涼了下來。喧鬧的蟬被秋天吹走了，取而代之的是夜晚石板縫裏蟋蟀的哀鳴。啊！那個可愛的秋天終於來了。
秋天比春天更繁榮。花木爛漫的春天是美好的，但碩果累累的秋色卻透露著豐收的喜悅。秋天比夏天更多彩。枝葉茂密的夏天雖然迷人，但金葉綠樹的秋色更讓人心曠神怡。秋天比冬天更有活力。白雪皚皚的冬天固然可愛，但瓜果飄香的金秋更加絢麗多彩。秋天來到了樹林。遠遠望去，黃葉像金色的蝴蝶成雙成對地飄落。它們飛累了，落在我的肩上、頭上、腳上。把我的思緒從綠色的夏天帶到了金色的秋天。我壹轉身，又壹片桃葉落在我身邊。我彎腰把它撿起來，捧在手裏仔細研究。多麽特別的秋葉啊！它還沒來，已經完全褪綠了，依然散發著濃郁的香氣。秋天來到了果園，柿子彎下了腰，彎下了腰，樹枝快要斷了。荔枝姐姐太胖了，把衣服弄壞了，露出了鼓鼓的白白的肚子。碩大的蘋果掛滿枝頭，露出甜甜的笑容，或羞澀或大膽。秋天的女孩來到了農田，玉米很高興，它特地換了壹身新的金色衣服，咧著嘴笑，露出金色的牙齒；西紅柿為了讓自己更漂亮，在臉上塗口紅；土豆可能是興奮過頭了，把它綠色的嘴巴弄破了，露出了黃色的舌頭。秋天來了，花園成了菊花的天堂。他們可能喜歡這種沈甸甸的金色，所以選擇在秋天綻放自己的美麗。菊花有很多種顏色:黃色、粉色和白色。。大朵的花和卷曲的花瓣就像壹個卷發的小女孩。徜徉在菊園或者獨自欣賞壹盆五顏六色的菊花，慢慢陶醉在那種香味裏。秋天給大地帶來金色，給藍天帶來棉花般的雲彩。秋風，涼如水，帶著寒意把世界染成了黃色。
我喜歡這個秋高氣爽的季節！
我喜歡有花有葉，菊花平平的秋天。
我喜歡這獨特而燦爛的秋景。
秋天真的是壹個收獲的季節。割草機的聲音，孩子的笑聲，大人的笑聲，組合成壹首金秋的交響樂。秋小姐悄悄地來了，田裏金黃的稻子像她的長發壹樣在秋風中翩翩起舞。而綠草，被秋老師吹得漸漸黃了，大地穿上了壹件金色的衣裳。
邱老師也來到河邊，河水波光粼粼。魚兒在水中嬉戲，有時它們會浮出水面，好像在迎接秋小姐。秋姑娘也來到了果園，果樹散發出陣陣清香，讓人流口水。妳看，蘋果像小紅燈籠壹樣掛滿枝頭。果樹旁的幾棵楓樹被秋姑娘映紅了臉，紅紅的楓葉像蝴蝶壹樣在空中飛舞，仿佛在說:“秋天來了，秋天來了。”
遠處的山也被秋老師染成了黃色，壹眼望去就像金色的海浪。
夕陽西下，整個地球仿佛被塗上了五顏六色的顏料，像壹幅巨大的畫卷。
秋老師帶來了豐收、喜悅和幸福。
3.每壹種感覺的作文往往給人壹種幹巴巴的空虛感。所以老師要求他們多看書，多練習，但這兩點並不容易做到。小學生有著孩子應有的天性，他們的心思大人很難理解。除了閱讀和寫作訓練，教師還應該教孩子使用壹些寫作技巧，在現有知識的基礎上增加作文的可觀察性。可以增加孩子對寫作的興趣，減少寫作過程中的痛苦。普通人有五種感受方式:看、聽、聞、觸、嗅。學生用這五種感受去寫，會有更好的效果。大部分小學作文都是命題作文，無非三類:記筆記，寫人，寫風景。以作文《秋遊》為例。小學生喜歡玩，喜歡新鮮事物，喜歡平時難得壹見的東西。用眼睛看，用耳朵聽，用鼻子聞，用手摳，壹定會讓妳受寵若驚。老師只需要教他們編排作文結構就可以了。作文從視覺開始:看天空，秋高氣爽，陽光溫暖明亮，天空湛藍，有些雲在飄動，有些像...然後用聽覺:聽聽野外的風聲，聽聽風吹過樹林的聲音，聽聽風吹來的樹葉。聽聽小腳丫踩在幹草和落葉上的聲音，聽聽大家的歡聲笑語...然後觸摸:秋風很清爽，頭發和衣服都在飄動，撿起壹片落葉，觸摸上面的葉脈，輕輕拂過粗糙的樹幹，找壹片草地坐下來野餐，感受太陽和大地帶來的溫暖和踏實...文中沒有太多的嗅覺和味覺，出場時機也很自由。看天氣。妳可以聞到草地上野花的香味。當妳走在落葉覆蓋的森林中，妳可以隱約聞到泥土的芬芳。當妳坐在草地上吃東西時，美味的食物壹定會深深地誘惑妳的鼻子，讓妳的味覺得到極大的滿足。感官在記筆記和寫文章時也非常有用。“聽人說話，看人走路，說自己的話，想自己的事”，這壹切都需要調動年輕作者的五官。紀實文章要用視覺和聽覺。眼睛要見證事情的發展，耳朵要記錄別人的話，心理活動要描寫，所以作文不會太生硬。作家要註意細節，細節要自己去觀察。用眼睛看，用耳朵聽，用心靈感受，用頭腦思考這是壹個什麽樣的人。綜上所述，並不是每篇文章都要用到五官全部。五官出現的順序並不固定，感官可以是真實的，也可以是虛幻的(大腦加工產生的心理作品，比如用鼻子聞陽光的香味)。教小學生用感官寫字，會減少他們的抵觸情緒。多壹個技能，多壹個精彩。
4.關於寫作的好處人們通過視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺等各種器官感知外界事物。正常情況下，它們不能互相交叉。
但在特殊情況下，五種感官感受到的效果是可以相互轉化，相互溝通，從壹種感官感受轉移到另壹種感官感受的，是沒有邊界的。這種修辭手法在漢語修辭學中稱為“通感”或“移情”。
比如“風來花底，鳥語花香”，把聽覺的聲音轉化為嗅覺的氣味；“風隨柳變綠”，就是把聽覺的聲音轉化為視覺的色彩；“鳥拋軟語，丸落”，就是把聽覺聲音轉化為視覺形象。通感是以感官傳遞或奇特的想象為基礎，強化人的感覺，表達和傳遞思想感情。
通感能讓讀者全心全意地感受生活，感受審美對象，從文本中捕捉到完整的藝術形象。那笛聲裏，有故鄉綠色平原上青草的味道，有四月龍睛的味道，有太陽的光輝。
(郭峰的葉笛)聽，那笛子裏有青草的芬芳，花朵的芬芳，還有明媚的陽光！聽覺、嗅覺、視覺交融在壹起，笛聲多麽悠揚，多麽撩人！動人的歌聲留下了長久的記憶。無論哪首激動人心的歌，妳第壹次聽到它的地方，那裏的場景都會深深地留在妳的記憶裏。
環境，天氣，人，色彩，甚至聽歌時的感受，都會烙印在記憶深處，就像記憶中錄制了聲音的電影。這部電影純粹是由聲音畫出來的，聲音畫出了色彩、圖像和感情。
每當妳再聽到那種歌的時候，那種聲音的電影就會壹部接壹部的放出來。(吳伯簫的歌)歌是無形的，無色無味的。要識別它，只能靠聽覺而不是視覺、嗅覺和味覺。
作者把歌唱比作有形的東西，既可以“拍照”“拍”，又可以“繪色”“繪象”“繪情”“逐景展現”。正是借助通感，才把“唱”刻畫得如此具體生動，如此傳神。
③“什麽兒童語言，跟妳記仇。像風壹樣天馬行空，旗幟是誰在歌唱，壹個戰士喜歡揮舞著他的劍和國王戰鬥。
化作浮雲的eee logo，不必繞著無邊的路迷東倒西。在白鳥上空盤旋，我突然看到壹只孤獨的鳳凰。
懸崖峭壁壓著人們往上爬，黑暗的山谷在雷鳴般的崩塌聲下崩塌。”(韓愈《聽巧師彈琴》)開始時，琴聲低柔，如少男少女竊竊私語，談笑風生；突然鏗鏘響亮，如勇士馳騁沙場，所向披靡；然後是霧蒙蒙的，像是茫茫天地之間隨風飄蕩的浮雲和柳絮；然後琴聲夾雜，如鳥鳴，突然看到壹只孤立而沈默的鳳凰。最後奏出最強音，如夢攀險峰，難上加難；收音機突然掉下來，戛然而止，如爬高滑落，壹落千丈。
在大膽新穎的想象和聯想中，詩人把聽覺形象變成了看得見摸得著的視覺和觸覺形象。使讀者能夠真切地感受到鋼琴微妙、溫柔、雄渾的音色，感受到優雅悠揚、錯落有致、獨立孤獨，感受到強音符、突降低音的節奏美與和諧美。
通感壹般通過比喻、擬人、誇張等手段來表現，激發人的合理想象。如:①問妳我能有多少悲傷？就像壹條向東流的河流。"
“愁”是抽象的情感，“春水”是具體的東西。這兩者似乎毫無關聯。壹經傳達，就真實生動地表達了亡國君主的深沈、沈重、無盡的哀思，讓人看得見。(2)“則教春思亂如雲，不顧世事情輕如絮”(顏姝《玉樓春》)。春日裏人的思想飄忽如飛雲，人間的人情淡如絮。在這裏，詩人把主觀感受視覺化、觸覺化，仿佛它們能讓人看得見、摸得著。
大海若有所思地在我們腳下，像壹位詩人。那聲音似乎像朦朧的月光和玫瑰的晨霧壹樣溫柔；它像情人的蜜語壹樣芬芳；低低的，輕輕的，像微風吹動琴弦，像飄落的花朵漂浮在水面上。
(顏路《聽潮》)作者在描寫退潮時的海景時，重點放在“聲音”上。在描寫“那聲音”時，也是用比喻從各種感官來描寫:“溫柔”講的是觸覺，“醇厚”講的是嗅覺和味覺，“微風吹弦”講的是聽覺，“水上落花”講的是視覺。
“那聲”本來是訴諸聽覺的，但作者從觸覺的溫柔、嗅覺的芬芳、味覺的醇香、聽覺的清風、水面上的落花五個感官來描述，使其審美意象異常美麗明亮。(四)方鴻漸見唐小姐不笑，臉上還帶著笑，像音樂停了以後空氣中的余音。
很多女性會笑得那麽甜，但她們的笑容只是面部肌肉的柔軟鍛煉...(錢鐘書《圍城》)不笑的“笑”是視覺，“余音”是聽覺，“甜”是味覺。這是通過視覺、聽覺、味覺對唐小姐笑容的描述，讓很多女性笑得很甜，更準確的表達了自己的感受。
第三，大自然對通感修辭的巧妙運用，能產生特殊的藝術魅力。如:①“池塘的月光不均勻；但光與影有和諧的旋律，如梵高靈上演奏的壹首名曲。”
(朱自清《荷塘月色》)流動的光影，原本無聲，卻被描繪成優美的音樂，給人以視覺和聽覺的享受。照理說，光影與歌唱、鋼琴聲毫無共同之處，但作者運用通感的藝術手法，將視覺形象轉化為聽覺形象，模仿光影時斷時續、看似缺席的形式，讓難以描述的感覺通過另壹種可感的形象體現出來。
另外，在這種情況下，說起梵高靈，很容易想到《小夜曲》等名曲。光影的和諧分布和名曲的優美旋律有相通之處，也是意象的升華，給原本的意境帶來溫暖和寧靜。