晚會的開場曲是由瑞安和張含韻演唱的《明月升起》。整個舞美可以說是向觀眾展示了“今夜元宵飄香；壹年桂花滿，四海同唱。
然後景伯然和劉詩詩的“才子佳人”搭檔也很吸引人。
除了流量明星，晚會上還出現了五位藝人。這五位藝人都是實力非凡，背後的故事也非常精彩。
在節目中，薩頂頂先生和尚雯婕先生為觀眾演唱了壹首《春江花月夜》。沒有人能懷疑頂尖的唱功，他壹開口就是震撼。
之前她在節目上唱《左手指月亮》，讓評委們起雞皮疙瘩。這場中秋晚會的表演也是可圈可點。
畢竟，就連韓紅壹開始也對她說:“妳的唱功嚇到我了，妳的唱功連我都不知道。真的，我為妳驕傲。”
作為壹名創作型歌手，薩頂頂的旅程並不輕松。
她原名周鵬，河南平頂山人。她的祖母是蒙古族，父親是漢族。然而，她小時候卻是跟著奶奶在壹個蒙古族的村子裏長大的。都過著遊牧生活，這在壹定程度上刺激了她的天性，從小就愛唱歌。
後來高中的時候，她考上了軍藝學習流行唱法，所以她的專業性毋庸置疑。
2000年，65，438+07歲的周鵬參加第九屆CCTV青年歌手大獎賽，憑借震撼人心的《塔裏木河》獲得銀獎，讓觀眾認識到這個特別的女孩。後來她被音樂公司吸引，走上了歌手的道路。
但當初她出專輯的時候，風格接近流行音樂，所以並不流行。
後來在2005年，她改名為“薩頂頂”，以撒作為奶奶的姓，丁琪媛作為小名，開始以蒙古族的身份出現在大家面前。這樣的改變也改變了她的生活。
後來她上了各種節目，她也出國了，在國外引起了轟動。專輯《萬物之靈》在日本發行僅壹周就銷售壹空，並得到格萊美音樂獎多位資深品味的肯定，邀請她赴美交流。薩頂頂真的把中國的藝術帶到了世界。
同時央視也多次邀請她參加春晚演出，足以說明大眾對她的肯定。面對這些突如其來的金錢和名氣，薩頂頂壹直保持著壹顆初心，對音樂壹直很純粹。
這些年來，很少看到她用娛樂新聞吸引人們的眼球，也很少看到她們壹成名就去接綜藝和代言，而是把大部分時間投入到自己的音樂創作中，所以每壹首新作品都會給人帶來不壹樣的驚喜。
薩頂頂也說過:“作為壹個明星，我們必須認清自己，嚴格約束自己，肩負起社會責任。”
她真的親自證明了這壹點。這麽多年來她壹直專註於自己的事業，做公益。這樣有實力有擔當的女明星誰不愛？
李玉剛用古畫演唱了自己的新歌《萬江》，現場觀眾大呼“太棒了！”
這首歌剛發行時，就獲得了33億次播放。李玉剛悠遠的語氣很吸引人。在這種快節奏的環境下，他的歌聲似乎在致力於洗滌人心。李玉剛真不愧為“青年藝術家”。
但很多人只看到了李玉剛在臺前光鮮亮麗的壹面，卻很少有人知道背後的心酸。
李玉剛的壹生，可以說，壹直在和自己做鬥爭。1978年，李玉剛出生在吉林公主嶺的壹個貧困家庭。他的父母是山裏的普通農民，李玉剛家還有壹個兄妹。
當時他們家窮得連母雞的蛋都舍不得吃，只好拿著雞蛋去市場還錢。只有在小兒子李玉剛生日的時候，才允許他的父親用雞蛋慶祝。就連他姐姐李紅當時也只吃了壹個雞蛋的皮。
當時父親規定，生病的三兄妹可以拿五毛錢買罐頭。有壹次李玉剛為了吃罐頭假裝生病，但是那五毛錢在買罐頭的路上掉了。
他的父母靠幹農活把他們兄妹撫養成人。後來在李玉剛19歲的時候，父母年事已高，無力支持他讀書。當時懂事的李玉剛不想成為家裏的負擔，就隨身帶了200塊錢，在家裏留了壹張紙條，走進了社會。
那是李玉剛第壹次走出大山。本來他對外面的世界有很多向往，但很快希望就破滅了。沒有文化，他不得不去餐館和舞廳打零工。在此期間，他飽受冷眼之苦。
不過也是因為這幾天在舞廳裏，他發現自己其實唱得不錯，舞廳的老板很喜歡他的聲音，就讓他上臺唱歌，於是李玉剛接觸了歌手這個職業。
後來，他和他的孩子們組建了壹個樂隊。就在生活剛剛好起來的時候，李玉剛的樂隊因為不知道要申請演出許可證，被迫解散。為了不被罰款，他只好跪下求情，結果被打了，別人直接用麻將打他的頭。當時，他絕望地要投河自盡，但壹群乞丐救了他。絕望的他跟隨乞丐壹個月。
有壹天他終於想通了，覺得自己必須重整旗鼓，去追尋自己的夢想。這壹次，他去了Xi安，白天在壹家音像店工作，晚上在壹家舞廳表演。在壹次演出中，他曾和壹位女歌手合唱《為了誰》，但女歌手因故沒來，於是他用自己的“看家本領”，通過換男生換女生完美完成了演出，贏得滿堂喝彩。
從此，他打開了“新世界”，開始了反串表演的形式。為了呈現更好的舞臺效果，他還嘗試了女扮男裝。後來在朋友的建議下，他學習戲曲，刻苦練舞，甚至學會了縫制服裝。
在三年裏，他有了迷人的身材。後來受邀參加星光大道，壹舉奪得季軍，壹舉成名。
他的融合了戲曲和通俗唱法的《醉新貴妃》壹下子傳遍了全國，壹時間引起大眾模仿。後來，《清明上河圖》和《如夢》使他成為家喻戶曉的“男花旦”。
中戲還在院內招募了李玉剛擔任獨唱，他被授予文化界的最高稱號“國家壹級演員”。
但事實上，李玉剛在成名的路上因為“女扮男裝”而備受爭議，卻並沒有給他帶來多大的刺激。
因為他說:“每個人都可以通過自己的努力決定自己的人生。我們常常覺得別人過得好，我過得不好，但其實每個過得好的人都有自己的難處。這個世界真的是平衡的，所以我想說，妳覺得難，就不能堅持，不能放棄。但是如果妳放棄了，就不要抱怨我為什麽沒有得到。因為人生就是這樣，要付出就要付出，要付出就要學會堅持。”
就這樣，李玉剛用自己的付出和堅持成就了現在的自己。成名後壹直傲嬌，成了人們心中真正的藝術家。
“雪花飄飄，北風颯颯，天地茫茫。
壹截梅花在雪中傲然挺立，只為伊拉克人。"
費玉清以壹首《壹截梅子》紅遍全國。很少有人知道這首歌的創始人是音樂教父陳彼得。
在這場中秋晚會上，陳彼得和昭昭扮演了“鄉愁”。他們兩人在時鐘旋轉舞臺上用吉他深情的彈唱，可以說讓無數不能回家過節的遊子濕潤了眼眶。
雖然外表老了，但陳老的精神還是很好的。談論他的人生經歷，不得不讓人尊重他。
1943年8月2日，陳彼得出生在四川成都的壹個軍人家庭。3歲時，他隨父母離開家鄉，移居臺灣省。
當他還是個孩子時，他最大的夢想是成為壹名歌手。在學校，他的同學們吃完午飯後都去操場玩，但陳彼得卻在書包裏拿出他的歌本，壹首接壹首地唱，所以別人都叫他“飯盒歌手”。
後來，陳彼得考上了大學。雖然他主修機械工程，但他仍然沒有放棄成為壹名歌手的夢想。他花了大部分時間研究西方流行音樂。後來大學畢業，母親希望他能從事機械專業，有穩定的收入，他卻義無反顧地投身音樂。他背著吉他壹次次把自己賣給別人，卻壹次次被拒絕。
就在他只剩下200元臺幣的時候，壹家夜店給他面試機會。陳彼得用自己專業的唱功“征服”了老板，於是有了壹個展示自己的平臺。
但是他並不滿足於做壹名歌手。
他開始作詞作曲，在創作過程中大膽融入搖滾、迪斯科等音樂元素，深受人們喜愛。後又發行個人專輯《情歌》，1983年制作《壹截梅子》響徹大江南北。
除了培育音樂產業，他還在待遇下為男藝人爭取利益。他是發起美協的第壹人，是當時當之無愧的“教父”級人物。但就是因為這樣壹個純粹善良的音樂人，卻因為他的家國情懷受到了不公平的對待。
上世紀80年代末，他為淩峰寫下了《我愛我的國家》，其中蘊含著漂泊異鄉的情懷。但還沒上映就被當地官方封殺，各界人士打壓他，導致他壹度患上抑郁癥。最後，他憤然離開了臺灣樂壇，放棄了那裏的壹切名利，回到了家鄉。
再次踏上家鄉的土地，他不再是那個牙牙學語的孩子了。背著吉他，在家鄉的胡同裏唱《我的人民，我的祖國》，字字發自肺腑，飽含真情，感染了他的內心。
他繼續追求自己的音樂夢想，為中國古詩作曲，在北京成立工作室“喜鵲棚”，幫助很多年輕人實現夢想。竇唯、何勇、崔健、汪峰都得到了陳老的幫助。
像陳彼得這樣的人不僅是歌手和創作者，也是當之無愧的藝術家。雖然時代在不斷變化，但真正的大師永遠不會被遺忘。
說起昭昭，可能大家都覺得奇怪。但是說到他的歌，妳可能會不自覺的去唱。
“等妳老了。
頭發變白
困了困了。"
趙昭是之前流行的《當妳老了》的原唱。昭昭的壹生，就像他的歌聲壹樣，充滿了故事。
昭昭出生在山東聊城的壹個普通家庭。小學三年級的時候，因為下棋，他對傳統文化產生了興趣。每次課後，他都會讀壹些傳統的文學作品，為以後的創作打下基礎。
昭昭12歲的時候，父親離開了他。他寫的《當妳老了》中，充滿了對父親的無限思念。不幸的是，他再也沒有機會看到父親再次老去。他父親的去世也影響了他的音樂風格。
他在中學開始寫作，後來成立了自己的樂隊。
1998年，他背著包來到後海唱歌。這時，他遇到了同樣拜他為師的趙雷。在此期間，昭昭創作了《姑娘，請嫁給我》《燃燒》等歌曲。但當時入不敷出，只好在琴行幫人賣樂器，白天幹活，晚上留宿。昭昭過著不斷輪換的生活。
當他終於有了壹點休息時間，他就埋頭在自己2、3平米的工作室裏作曲，像螞蟻啃骨頭壹樣學習樂理知識。他創作的每壹個音符，都是他自己用壹根手指摳出來的。雖然苦，但他覺得很開心。
後來他認識了很多朋友，比如野孩子。那個時候的趙昭，不壹定要像現在的壹些流行歌手或者偶像那樣，為了取悅大眾而做自己。他沒有迎合，沒有諂媚，把自己最頻繁最平凡的生活經歷寫進了音樂。
所以他的音樂總能唱到人心。不知道有多少背井離鄉的人被當年的壹首《鄉愁》哭過。
但隨後“荒謬”的事情發生了。趙昭受央視《中國夢》邀請，卻在節目前夕得了肺炎失聲，錯過了大火的機會。後來弟子趙雷生氣了，趙昭大師沒有。
但昭昭對這些名和利卻掉以輕心，生病期間壹直堅持寫作。他說:“人生病的時候會想更多，寫更多的東西。心理上的強大可以治愈妳身體上的壹些虛弱，妳會更加獨立，對自己的力量更加自信。”
後來，昭昭終於戰勝了病魔，事業也漸漸越來越好。
因此，人們在不忘妳的首創精神的情況下終究會有好結果。如果妳不等待，妳只是還沒來。
今天，著名小提琴家呂思清走上舞臺，與歐陽娜娜和涼山交響樂團共同演奏了《覺醒時代》主題曲。
呂思清仍是風度翩翩，而歐陽娜娜比他遜色了幾分。難怪他被稱為“音樂神童”。
呂思清出生於壹個音樂世家，4歲開始隨父親和叔叔學習小提琴。
其實壹開始爸爸也不想讓他學。那時候他的手不夠大，胳膊不夠長。但是當小呂思清看著他的弟弟學習時，他拿起筷子去學他的弟弟如何拉小提琴。後來老師發現他天賦不錯，爸爸就幫他學了。
八歲時，呂思清考入中央音樂學院，師從王振山，成為該校歷史上最年輕的學生。呂思清經過刻苦訓練，11歲時被世界著名小提琴家耶胡迪？梅紐因看中了它，並被選入他創辦的天才音樂學校學習。後來在17歲時獲得舉世矚目的帕格尼尼國際小提琴大賽金獎，是第壹個獲此殊榮的東方人。
然而，呂思清的小提琴之路並不平坦。
呂思清清楚地知道，他必須從頭開始。後來，他成為了德羅西著名的小提琴家？在德磊教授的幫助下，他重拾了對音樂的信心，經過不斷的刻苦訓練，也找到了用音樂表達自己的方式。
東西方文化的相互滋養賦予了呂思清獨特的魅力和風格。他的協奏曲《梁山伯與祝英臺》極其細膩有力，也將東方文化完美融入西方樂器，所以他的版本被稱為迄今為止最好的。
1999年秋，還參與策劃了中國第壹場世界名琴音樂會“中秋——世界名琴名曲音樂會”，並帶來五把意大利珍貴古琴進行演奏。這種東西方文化交流的方式讓人們大開眼界。
成名後，呂思清壹直純粹的做音樂，沈浸在自己的作品中，甚至因為演出錯過了父親的葬禮，這成為他壹生的遺憾。
現在很多所謂的音樂人，成名之後總想去娛樂圈吸引眼球賺錢，很少能像呂思清壹樣做壹個幹凈純粹的小提琴手。其實我們樂壇更需要這樣的人才。
這次中秋晚會的這五位藝術家為我們表演了真實的藝術作品，我們可以清楚地看到他們和那些流量明星的區別，專業上他們為那些流量明星瘋狂。
他們每個人都不忘初心，在自己的領域裏貢獻自己的力量，他們都是能力超群、單純、勤奮的人。這樣的人不應該被遺忘。
在此，也祝大家中秋節快樂，闔家團圓！